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有着“日本香榭丽舍大道”之称的表参道聚集了日本乃至全球知名设计公司的建筑作品,在这里,即使买不起奢侈品,也可以一览世界级的建筑设计,堪称“大型建筑博物馆”。广义的「表参道」,一般是指“表参道地铁站—表参道道路—原宿站—明治神宫”全长约1.1公里的区域,以及沿线周边的商业部分。这里聚集了丹下健三、安藤忠雄、隈研吾、妹岛和世等建筑大师的20余个建筑作品。

表参道建筑一览 © OCtect

「表参道」如今已成为以奢侈品+知名建筑为主的,代表年轻活力的聚集地;而一千米的表参道,可以说是浓缩了日本现代主义建筑的一百年!据不完全统计,表参道的建筑作品有20余件,今天小编将按照建成时间顺序,将其归纳为三个阶段来向大家介绍,希望能对表参道的建筑发展脉络有所总结。事实上,日本现代主义建筑的发展,也无声影响、改变着日本的发展

作者|OCtect

编辑|Yiwen

现代主义伊始(1964-1989)

城市、混凝土与理论探索

自柯布西耶提出现代主义建筑五要素不到50年,在现代主义建筑蓬勃发展的同时,其弊端也逐渐显现。以大事件(1964年东京奥运会)为关键点,这个时期日本建筑师开始在西方的建筑脉络之下思考,混凝土如何体现东方特色?如何表达城市与建筑的关系?

在这20年里表参道的代表建筑,有幸浓缩了丹下健三、槙文彦等人的理论实践,也见证了日本现代主义建筑理论辈出的时代。

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国立代代木综合竞技场

建筑设计:丹下健三

建成时间:1964年

1960年代的日本正处于新工业化阶段,“城市环境飞速变化,建筑如何与之适应?”是丹下健三所研究的重要课题。丹下健三提出“都市轴”高速环状交通网的城市设计概念,并将场馆位置锁定在其中一个重要节点之上——原宿站旁的华盛顿高地旧址。

© 丹下都市建筑设计

作为奥运会的主场馆,同时也是奥运会第一次在非西方国家举办,场馆的选址和设计,让表参道及附近区域拥有了“传统精神象征(明治神宫)+交通节点(原宿站)+地标建筑(国立代代木综合竞技场)”的三重加持,商业价值大幅度提升。

© 维基百科

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建筑设计:山下和正

建成时间:1975年

作为山下和正代表作之一,这栋集商业,办公,居住为一体的综合体,拥有红色砖墙、凹凸露台、空中走廊等鲜明特征。虽有近50年的历史,在一众建筑中仍有独特风格。

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东京螺旋体大楼

建筑设计:槙文彦

建成时间:1985年

槙文彦作为日本现代主义建筑大师,新陈代谢派的创始人之一,螺旋体大厦集中体现了其建筑与几何、几何与自然的关系。设计表现了槙文彦对于现代主义及东方文化的理解。

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La Collezione

建筑设计:安藤忠雄

建成时间:1989年

作为安藤忠雄的早期作品,该建筑的基本构造由三个直方体和一个21米高的圆筒状组合,利用相互组合之间的微妙缝隙创造出回廊、螺旋阶梯以及阶梯状广场,让人宛如走在迷宫之间。

© wakiii

百花齐放的2000年(1999-2009)

品牌与建筑、建筑与建筑师

千禧年,消费主义瞄准了表参道独一无二的区位及商业价值,在这一时期大批奢侈品品牌入驻表参道。

品牌和在这一时期活跃的新兴建筑师,以“品牌+建筑师”的模式在这短短千余米的街道上进行建筑实践,一时间奢饰品旗舰店如雨后春笋般涌现。如今我们熟知的表参道,便是在这一时期形成规模。

同时,这一时期的建筑师开始探讨现代主义建筑更多的可能性,建筑师急于突破现代主义的框架,议题多围绕“如何消解钢筋混凝土横平竖直的框架结构”来进行发展和实践。

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明治生命青山パラシオ

建筑设计:Ricardo Bofill

建成时间:1999年

作为西班牙建筑师Ricardo Bofill在日本为数不多的建筑作品之一,该建筑是表参道上为罕见的具有古典主义优雅的商业建筑。现代主义后期表皮化、符号化的趋势在这里可见一斑。

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LV 表参道店

建筑设计:青木淳

建成时间:2002年

该建筑是由多个宽度25.5米,深度20.8m,高度31.9米的长方体组成。堆叠的体块既表达了模块化的建筑概念,又呼应了LV的品牌形象,形似LV的手提箱。

© 青木淳建築計画事務所

Dior 表参道店

建筑设计:SANAA

建成时间:2003年

建筑延续了SANAA一贯的轻盈、通透与白色。建筑用横向线条模糊了楼板和墙壁的概念, 仿佛脱离重力的束缚。

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One Omotesando

建筑设计:隈研吾

建成时间:2003年

隈研吾使用了其最擅长的松木百叶,以此模糊建筑的层高,玻璃和百叶两种材料使建筑和树木相呼应。

© 隈研吾建築都市設計事務所

Prada 青山店

建筑设计:Herzog & de Meuron Architekten

建成时间:2003年

建筑形体为法规限制下的最大体量,和Prada的品牌形象相呼应,建筑整体仿佛是被场地切割打磨过的钻石。

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TOD’S 旗舰店

建筑设计:伊东丰雄

建成时间:2004年

同样是为了模糊建筑层数以及垂直水平的正交楼板,伊东丰雄采用的策略为——将树的剪影演化为表皮,和表参道上的行道树呼应,从而形成了标志性符号。

© Nacasa&Partners Inc.

日本看护协会大厦

建筑设计:黑川纪章

建成时间:2004年

作为黒川纪章在表参道上的第二个作品,日本看护协会大厦和表参道其他建筑不太一样,并没有追求表皮的变化,而是将形体故意退后,形成不整齐的建筑立面,使得建筑前形成一个小型广场,保持了部分的沿街商业的同时,在内部建立了一个开放的缝隙空间。

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The Jewels of Aoyama

建筑设计:光井纯

建成时间:2005年

建筑分为两部分,由石灰石面板组成的主楼,以及一栋全玻璃幕墙制成的角楼组成。两种语汇的组合,展现了其强大的昭示性及存在感。

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表参道之丘

建筑设计:安藤忠雄

建成时间:2006年

表参道之丘,从1968年开始,到1995年,在经历了27年的改建决定,住户同意之后,又经历了7年的设计时间,终于在2003年开工,并于2006年2月11日开幕。

建筑全长约250米,为地上3层、地下3层的建筑,复刻保留了部分青山公寓,使建筑保有一丝历史气息。

© 隈研吾建築都市設計事務所

GYRE

建筑设计:MVRDV

建成时间:2007年

在2000年代的表参道上,很多建筑被批评是只有漂亮“表皮”包裹的混凝土盒子。MVRDV为了打破这一点,利用体块的错层交错来创造出丰富的露台空间,通过空间的变化来打破建筑形体。

© MVRDV

根津美术馆(新馆)

建筑设计:隈研吾

建成时间:2009年

根津美术馆应该是表参道上气质最“日本”的建筑,作为日本为数不多的私立美术馆,隈研吾运用他最喜欢的材料——柱子,结合多个错落的大屋顶,通过现代技术,表达了其对现代主义中东方意境的理解。

© 隈研吾建築都市設計事務所

存量时代下的表参道(2010-2015)

城市更新?小而美?室内设计?

随着表参道的品牌格局在2000年初基本定型,在寸土寸金的表参道,2010年后新建建筑的数量及体量明显减小,新建建筑更多需要考虑与周边现状建筑的关系,这一时期的建筑也不再有共通的语汇或是相似的议题,或者说建筑的议题性在逐渐减弱

随着Z世代的到来,原来代表着青年和潮流的表参道也逐渐在年轻人眼中显得“老气”,随之演化出以日本本土品牌为主的「猫街」,和二次元”原产地”「竹下通街」

© 建道筑格OCtect

东急Plaza

建筑设计:NAP建筑设计事务所(中村拓志)

建成时间:2012年

项目以表参道上的林荫树为灵感,以凹凸的体块为基础,用镜面为元素,将入口打造出“树影婆娑”的迷幻感,创造了人与树之间的新体验。

© nap建築設計事務所

HUGO BOSS 旗舰店

建筑设计:团纪彦

建成时间:2013年

建筑被伊东丰雄的Tod's所包围,该项目试图通过创建具有不规则形状的圆形来改变与Tod's建筑物的关系。建筑的结构由多个钢筋混凝土的叶形柱组成,营造出明确的“共生”效果。

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微热山丘

建筑设计:隈研吾

建成时间:2013年

隈研吾通过木构件的“魔鬼”组合,创造出了像森林一样的云彩般的强大却柔软的建筑,探索了与使用玻璃和混凝土的商业建筑不同的可能性。

© 隈研吾建築都市設計事務所

Miu Miu 青山店

建筑设计:Herzog & de Meuron Architekten

建成时间:2015年

作为Herzog在表参道上的第二栋建筑,该建筑采用了与Prada截然不同的建筑语汇。建筑整体低调精致,在表参道上反而显得别致独特。建筑立面微妙的开口,就像被打开的宝盒。

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猫街&竹下通街

与表参道的高奢品牌定位不同,猫街瞄准日本本土品牌,竹下通街则定位二次元。两条街道不需要大师建筑,靠着丰富的潮流品牌和精品小店,与表参道共同构成了如今的表参道商圈

© 知乎@核桃

结语

通过对表参道发展历史以及建筑脉络的整理,在小编看来,表参道的成功脱离不了历史机遇与时代契机,它并不像是阿那亚以单一甲方之力造就的设计集中,也不像天安门前广场举国之力促成的“十大建筑”,其“品牌+建筑师”的深度绑定,更多的是在时代背景下相辅相成、互相成就的结果。

短短一千米的街道仿佛浓缩了现代主义建筑发展史,在这里你可以看到现代主义之初对混凝土的崇拜,到建筑师对混凝土框架体系的反思和突破,再到新文化新消费甚至互联网对于建筑实体的冲击。在这里可以看到每个时代不同建筑师对于“什么是建筑?”的回答,也相信“建筑不死”,能够在这片土地上继续演化,记录历史。

现代主义的全速推进,令日本都市的面貌日新月异。玻璃覆盖下的高楼大厦,看似透明而轻盈,于其中生活的人们,却在这同质化的建筑风貌下,感受着日渐厚重的区隔,仿佛无生气的中性存在。这样的浪潮亦为建筑师们提供了展现个性的舞台,一件件“艺术品”造型精致,不断走向形式与技术的极限,却远离了体恤人情的本质。

人们塑造建筑,建筑亦塑造人们的生活。回归质朴,重新思考人与建筑的未来。

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