“唐卡”也叫唐嘎、唐喀，系藏文音译，指“用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画”，被誉为藏族的“百科全书”，也是珍贵的“非物质文化遗产”。

据传，“唐卡”起源于松赞干布时期，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

那么，唐卡的本质是什么？

唐卡有什么功能？

该如何欣赏和收藏唐卡？‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

下面我们一一详聊。‍‍‍‍‍

首先，“唐”与空间有关，其大无外，其小无内；‍

如同一块画布之上，既可以绘制一尊佛像，也可以画出几百尊乃至上千尊佛像，勾勒出无边的神佛世界。

“卡”是空的万象，色彩，线条交织出的自在与灵动；

唐卡所包含融汇的佛教精神和愿力，不仅是修行的圣物，还可以提升品位，它以不可思议的绘画技巧和绘制，在传承宗教、哲学、医学、美学、历史、人文等基础上，更加呈现出作为艺术形态所具有的独特表现力和般若智慧。

绘制唐卡的过程极其复杂，在传递宗教艺术魅力的同时，也蕴含了佛陀的智慧与慈悲：‍

1、选布

画布一般是浅色画布，最合适的画布是织工细密的纯白府绸或棉布，没有图案的白丝绸做画布也非常合适。

2、固定画布

沿画布的四边把它缝在一个细木画框上，把细木画框上的画布绷紧，再用结实绳子把细木画框牢牢地绑在画架上。

3、上胶和打磨

首先在画布上涂上薄薄一层胶水作为“底色”，然后晾干。

涂淡胶的目的是防止画布吸附，渗入颜料；防止颜料在画布上“变花”失掉本色。

然后，再薄涂一层有石灰的浆糊。

等第二层涂料干后，把画布铺到木板或桌面之类的平坦地方，用一块玻璃或贝壳、圆石等光滑的东西反复摩擦画布面，一直到画布的布纹看不见时为止。

4、矫正画布‍

画出主要的定位线，其中有边线、中心垂直线、两条对角线和其他任何需要标出的轮廓线。

5、勾草图

用炭笔画出佛像的素描草图“白画”之后，再用墨勾成墨线。

6、上色

根据画面描绘的不同景物，涂上相应的颜色。

一次只上一种色，先上浅色，后上深色。

绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰，最后画佛身。

7、勾线

把上面所说的部分画完后，用金色画衣服上的图案。

8、开脸

开眉眼包括画眼睛、嘴唇、鼻孔、手足指甲等，是唐卡绘制过程中最后一道工序，也是最重要的一步。

一幅唐卡的成败，往往取决于眉眼开得是否成功。

所以部分老艺人将开眉眼的功夫当作绝技，单脉相传，不轻易示人。

按传统习俗，开眼要选良辰吉日，开好眉眼，就能起到画龙点睛的作用，同时预示着一幅唐卡的最终竣工 。

唐卡的绘制不同于其他艺术种类，有着严格的标准和程序，需要数月甚至数年才能绘制出一幅唐卡。

所以，对画师的要求也非常高，画师通常从小7岁多开始就学习唐卡的绘制，而一位唐卡画师从初学者到可以独立绘制唐卡，至少需要十几年的时间去练习，他们把一生奉献给唐卡，却大都默默无闻。

说到绘制唐卡，不得不提到它的颜料。

每一幅唐卡均由天然稀缺的矿物颜料绘制而成，如：金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物颜料。

因此唐卡画师被称为稀缺颜料的掌握者，要掌握和熟悉每一种唐卡颜料的选择，研磨，调配等，用一生的时间学习宗教艺术的绘画理论和佛教经教。

而且绘制唐卡的颜料，其本身含有微毒，所以说，每一位画师可谓是用生命在绘制唐卡。

许多唐卡画师在50岁左右便因视力和体力等原因，便结束了其一生的唐卡绘画生涯，穷尽一生，只为了20多年的绘画光阴。‍

近几年，随着唐卡的收藏逐渐升温，除了来自国内热贡的唐卡，尼泊尔唐卡也进入大众的视线。

如何区分国内和尼泊尔唐卡呢？

哪种更具有收藏价值？

（尼泊尔唐卡）

（国内唐卡）

首先，从价格上来说：

尼泊尔唐卡价格较低，国内唐卡因人工较贵，所以单从价格上来说，国内唐卡价格没有优势。

其次，从工艺角度：

尼泊尔唐卡商业化更明显，流水线作业提升效率的同时，最终导致唐卡本身的细节无法做到精美。

而同样的作品，国内唐卡的工期至少需要半年甚至几年、十几年，苛求细节和精美。

如果想要花万元以内收藏唐卡作品，可以选择尼泊尔唐卡；如果是为了收藏传世，就可以考虑国内唐卡了，同时价格也是较高的。

如果在热贡，有人拿着一副唐卡卖价几百，那极有可能是假的，毕竟唐卡的颜料加上人工成本，没有个五六位数，是拿不下来的。

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