《碣石调·幽兰》是我国现存最早的古琴文字曲谱，这首千年古调可谓是两个甲子以来最具争议和热度的古琴曲之一。遗憾的是，这卷曲谱在中国本土失传千年，仅有两种唐朝时的手抄卷子保存于日本。《碣石调·幽兰》是谁人所作？历代琴人为何热衷于打谱此曲，却又争议纷纷？唐抄文字谱的书法精妙受到日本学者的一致推崇，其书法价值为何在国内未曾有人提起？
澎湃新闻获悉，上海书画出版社近日获得授权，即将以《幽兰妙指——唐抄古琴文献二种》之名，出版唐抄《碣石调·幽兰》以及现存最早的古琴指法汇编《琴用指法》。从清末学者杨守敬带回部分资料到如今，千年古调的神秘面纱也正在被一步步揭开。
《碣石调·幽兰》（卷首）
现藏日本东京国立博物馆
《琴用指法》（卷首）
现藏日本彦根城博物馆
《碣石调·幽兰》（局部）
何人作《幽兰》？
《碣石调·幽兰》谱前小序有言“丘公字明，会稽人也。梁末隐于九嶷山，妙绝楚调，于《幽兰》一曲尤特精绝。以其声微而志远，而不堪授人，以陈桢明三年授宜都王叔明。隋开皇十年於丹阳县卒，年九十七。无子传之，其声遂简耳。”根据序言推断，此曲是南朝梁末隐士丘明（493-590）临终前传给宜都王叔明。目前也有琴界学者指出，《碣石调·幽兰》在丘明之前或有更早的魏晋渊源。
《碣石调·幽兰》（局部）
《碣石调·幽兰》（局部）
《碣石调·幽兰》（局部）
《碣石调·幽兰》的书法细节
《碣石调·幽兰》的书法细节
古代音乐无法留存下来，文字谱距今亦有一千多年的历史间隔，其中指法古奥，难以理解，历代琴家也在不懈地追寻《碣石调·幽兰》的面貌。“碣石调”是指曲调形式，“幽兰”是指乐曲所表现的内容。吴文光认为，序言中“妙绝楚调”的“楚调”涵义可能比作为一种调式更宽泛，它泛指具有楚地音乐共同特性的曲调。
《碣石调·幽兰》谱序未叙曲情，但《经籍访古志》中有“一名猗兰”字样。古代文人名士常自比深谷幽兰，春秋时期，孔子自卫返鲁，过隐谷之中，见芗兰于杂草之中独茂，伤感生不逢时，于是作《猗兰操》，不过现存琴曲《猗兰操》与《碣石调. 幽兰》并不相干；另有南朝诗人鲍照写下琴曲歌辞《幽兰》，通过“华落不知终，空愁坐相误”等诗句抒发怀才不遇，郁郁不得志的心情。结合《碣石调·幽兰》谱序和小注中的“其声微而志远”“此弄宜缓，消息弹之”，基本可感知此曲的幽怨、压抑、高洁不屈的琴曲风格。 
杨守敬画像
《古逸丛书·幽兰调》后附录的《经籍访古志》
资料缺失，打谱艰难。
《查阜西琴学文粹. 幽兰古调初探》中也记录了这段历史：“《幽兰》……还中土后，京师琴士辈出，亦不敢谱《幽兰》。杨时百托称数请当时名琴师黄勉之从事研习, 黄未之应, 此旧时艺人回避‘吃力不讨好’之风气。黄既能之，或亦不为人弹， 亦旧时能之而不自信， 则不愿使古人受毁之美德也。杨时百卒自倔强为之，其法先释谱，释定之后，译成今谱，译今谱后，方始弹之。此自其先撰例言，次解指法，次编新字，次译全谱，然后以双行为殿示证之体裁可见也。”
到了二十世纪五十年代，査阜西等人组织全国琴人研究打谱幽兰，徐立荪、姚丙炎、吴振平、吴景略、管平湖、喻绍泽、薛志章等七人打出幽兰一曲，后管平湖打谱版本较为流行。时至今日，仍有琴坛后起之秀为《碣石调·幽兰》打谱，重新演绎，足可见此曲魅力。
《琴用指法》中还有一些类似梵文，不同于文字谱和减字谱的古琴指法
《琴用指法》（局部）
《琴用指法》（局部）
《琴用指法》（局部）
《琴用指法》卷子本一轴，现藏日本彦根城博物馆。其书写时间与传入日本的时间，应与《碣石调·幽兰》相去不远。该书是现存最早的古琴指法汇编，不仅包括了北魏陈仲儒、唐赵耶利等人所撰的早期文字谱指法解说，还收录了一种形态略似梵文、不同于文字谱和减字谱的古琴指法。
《琴用指法》深藏东瀛密阁，多年不为人所知，仅以《琴用指法》的改编版《乌丝栏指法》保存部分信息。当代琴家在打谱《幽兰》时，也常参考《乌丝栏指法》古解进行校正，对其中的信息亦是各持意见。而作为古琴指法集注，《琴用指法》是否是《碣石调·幽兰》卷子姊妹篇的争议也一直存在。
《琴用指法》的书法笔迹与《碣石调·幽兰》相去甚远
此次上海书画社将两卷的高清版本刊出，对于学者研究两卷笔迹、解析古指法、校正《碣石调·幽兰》曲谱，均大有裨益。
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