《满目青翠》2019年，143x365cm
编者按：
探究中国画的当代性和传统绘画的创新问题，不能不关注学院体系。现代学院教育体系是现代中国画传承、流播和发展的主干道，是我们观察当代中国画家的观念、图像和风格之间的互动关系及其发展变化的关键钥匙。西安美术学院王保安教授多年来一直深耕于山水画教研第一线，把自己于山水中游观、触摸和体悟的结果融入个人的艺术创作与教学之中，从笔墨技法、境象理解、精神感悟等诸多方面，影响着当代青年山水画家的山水之路。
“墨心传承”专题，以王保安教授的个展及其学生梁焯韦的写生佳作为展呈对象，欣赏他们在名山大川中追寻的山水精神的再现，同时借此关注于当代院体教学的新求索。他们对山水率真自然的表达、对水墨个性的追求、对山水画传统审美大胆的尝试与突破，反映了当代中国画的创新传承与个性体现。通过展呈他们的画作，望能让观众进一步领略当代院体教学体系影响下中国画发展的多元面貌与艺术风采。
据悉，作为博士研究生导师的王保安教授，多次带领工作室团队走进“文化广东•大美潮汕”，在潮州市、揭阳市等地进行艺术交流和举办学术展览，接下来将在汕尾市举办作品展并采风写生。
【人物简介】
王保安，1964年生，江苏徐州人。现为西安美术学院二级教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，陕西省美术家协会副秘书长，陕西省文史馆研究员，陕西省中国画学会副会长，陕西省人文千年重大历史题材美术创作工程评审委员会评委。
《秋景林峦图》
2019年，69x137cm
《西樵行》
2019年，69x137cm
王保安在写生山水
“自然观”在山水画中的抒发与把控
文 / 王保安
对自然有敬畏之心，对山水的描绘从实际上是对天地万物的描绘，在对万物的表达中反映出了人与山水的关系。所谓“近取诸身，远取诸物”，身外的世界可以提供各种信息，通过感受自然中的各种变化，可以提醒或者说唤醒我们内心世界种种复杂的感受，进而丰富和塑造我们的内心世界。我认为从事绘画的人要培养对自然的感悟，我们多去看看，多了解，我们会从中找到灵感，对自身的艺术有很大的启示的作用。
《西樵白塔》
2020年，59x97cm
《西樵福地》
2020年，59x97cm
《盘龙古亭》
2020年，59x97cm
《德庆盘龙》
2020年，59x97cm
强化对自然的观察
如果面对景物时却不知该怎样表达，这就是对生活的观察不够细致、熟悉，对生活的体会也不够深入，看到的只是眼前的景致，而缺乏对生活的整体感受。自然中有非常丰富的语汇，必须要深入观察才能获取，在这个过程中，常常也是对自我的一种观照，对于景物的观察理解决定了如何去表现。其实观察注重的不在于与物象外表的接近，而是物象与画理的真实。用线的视角去提炼自然，把控对象的本质和意境，除表达它本体的自然形态与肌理之外，更要抓住自然中“形”之外的意趣。观察也是需要不断锻炼的，通过不断地练习才能将所思所想表现出来，技法的产生，形式感的创造都从对生活细节的观察中来，不仅要注意观察四季自然的微妙变化，还要学会观察生活，在也是理解客观物象的必经之路。作品中的艺术美也是对生活进行观察、体验、思考的结果，通过艺术家的个性、理想和对生活的洞察力，改造生活的原生形态而使作品富有创造性。所以作品中的艺术美不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程中去，反作用于生活中，成为现实中对理想生活的向往与追求，进而改变现实生活本身。这与艺术素养与思想境界密切相关。从根本上说，对于地域、人文精神层面的理解要基于对地域结构、人文元素的“知”，而后从心里生发出的感受，来转换笔墨语言，才更有生活，更有高度。
《西樵云门》
2020年，97x59cm
《西樵幽径》
2020年，97x59cm
《枕流古琴》
2020年，97x59cm
强化对细节的表现
好的作品从生活来但又高于生活，要用个性化的语言来表达胸意，对于自然细节的表现一定要走进自然并深入自然。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，虽不言写生，但生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。身处自然中会有强烈的感受，这时再去画时就要思考用什么形式表现地域特点。敏感于物，归纳、创造出属于自己的技法、语言和符号，探索个体独特的艺术语言体系，面对写生中遇到的自然物态，可以从中领略到造化之美。对于自然的描绘尽量的深入，宁可画过，不能不够。意味的表达要深刻，扑面而来的气息要有现场感才能打动人心。取舍要大胆，把握画面的完整性、合理性和主题性。对于个人的情感因素的表达，应结合眼前的景，瞬间抓住第一感受，形成画面的气息冲击力。
情感抒发是山水画写生与创作联系的重要纽带，主观情感融人越多，画面艺术处理成分越多，图式就越鲜明，山水写生既连接传统，又指向创新，在山水画发展中起着重要的作用。创作时把尽可能多的景融到一起，画面中的内容，可能不是某一个地方，需要结合心境来完成的。画面主题的明确表达需要在构图方面下功夫，集中表现主题，省略掉关系中不起作用的部分。重视细节在画面中的呈现，放在合适的位置上出现，这要从整体的绘画关系上出发，处理时要注意细节部分与主体部分的协调关系。在写生的过程中已经从自然中提取了一部分元素，在创作时应当理性的继续完成，第一手资料很可贵，从形式上，语言的表达上再入手，理性的再画，感觉是不一样的。
创作中不能太尊重客观，无论作品大或小，笔，在形式和表现语言上突出，更趋向个人符号化，但各部分要协调。画面主题要一直强化，其它的关系以主题为主，不能夺走了主体部分，造成画面分散。细节刻画要深入进去，多观察。画面平均了要及时向两极拉开，理性的处理画面。画面要团住，整幅的气脉要连贯。各部分的关系不在位置上，不在关系上的时候就假，放不到画面里，融不到一起。画到中间阶段画不下去的时候，要理性的往下画，探索过程中的所得最真实，是自己的东西。艺术创作的规律要遵循，才能有绘画性。既要张扬个性，又要在表现方法上独立，更要有高度凝练的艺术语言。山水画的创作离不开对生活的观察和对自然细节的表现，实现由写生向创作的转变，在写生中发掘新的兴奋点和表现语言，是由感性认识提升到理性认识的过程。写生与创作的关系密切，且界限日益模糊，但写生始终是创作的源泉和基础，写生的最终目的是创作出源于生活而又高于生活的作品，从何等高度去认识和把握它，直接影响到对艺术的认识水平。
《黄山写生》之一
2020年，69x46cm
《黄山写生》之二
2020年，69x46cm
《黄山写生》之三
2020年，69x46cm
《黄山写生》之四
2020年，69x46cm
《黄山写生》之一
2020年，46x69cm
《黄山写生》之二
2020年，46x69cm
《黄山写生》之三
2020年，46x69cm
《黄山写生》之四
2020年，46x69cm
强化对自然的认识
走入自然、深入生活，是山水画创作中必须的一个过程，是以自然为观照所进行的艺术表现活动的产物。在自然和体会生活的过程中，明白其中的道理，画的时候才能够将自身的感受表达出来，在行走的过程中把对生活的观察和体会随时记录于心中。身处不同的地理环境，感受自然的不同意境，不同的地理条件所形成的独特风景，只有在身临其境时才能深切地体会到，这就是感知自然对于我们艺术想象和表现的作用。带着情感，出来走一走，吸一吸泥土的味道，让土地厚重、淳朴的气息印到骨头里去，那才是生活中最真实的东西，感情流露出来的才是感人的。面对同样景，每个人的表达方式是不一样的，用自己的办法去表达，要找自己想要的东西，不断地行走也是为了保持对生活的探索和创作激情。
意境表现和主观精神传达，这都是缘于对自然的静悟和观照。艺术上的顿悟是来自长时间的苦求。灵感的到来虽然是偶然性，但里面隐藏着必然，长期积累，艰苦的探索是基石。《说文》中道：“悟，觉也。”对于生活的体验，能够不断加深和丰富对大自然的各种印象，这一印象的积累，无疑会激发其艺术想象力，从而实现艺术创作中感性认识向理性认识的转化。傅抱石先生认为：“‘悟’是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的景物更集中，更美。”
山水画不仅是表达对大自然的热爱，更多的是一种“澄怀观道”的思想。“一笔一墨”谈起来容易，做起来的确要付出很多。以笔法墨法描写不同的形象，其实也是对自然体悟后物化的表现，将思想与情感通过这“一笔一墨”，也能体现出个人的绘画风格及面貌。自然之美在于恒久，更在于不断地发掘，其间多少妙旨亟待今人去领略认知。山水画作层叠更替，传统文化的美在现代更需用细致的手法去描绘。今借贵刊赘述“自然观”在山水画中的抒发和把控，不为辩说大道理，只为阐明个人的理解和认识。
《七星玉屏印象》
2020年，97x59cm
《西樵书院》
2020年，97x59cm
《参天西樵》
2020年，97x59cm
附：梁焯韦写生中国画作品
梁焯韦，1993年生于广东广州。2020年毕业于广州美术学院中国画系山水画专业研究生班，获硕士学位，导师张东教授、陈钠教授。西安美术学院在读博士，导师王保安教授。
《写生系列》四帧
2022年，33x45cm
《写生系列》四帧
2022年，33x45cm
责任编辑：陆达
热门跟贴