闹翻天春节档最大的黑马莫过于最不引人注意的《熊出没·伴我熊芯》了。

《熊出没·伴我熊芯》首映首日排片率为8.6%垫底，《满江红》、《流浪地球》的排片率都比它高出三倍，甚至四处叫嚷着要做商业片，《无名》排得甚至超过了它。

《熊出没·伴我熊芯》则以上座率最高，拿下10亿以上的票房，进军前三名，把《无名》远远地甩在了后面，票房号召力远远超过了4000万影迷的王一博。

在过去的十年里，《熊出没》每年以（2020年未上映）的速度推出动画电影，连年排片率排名倒数第一，每年都以上座率打脸电影院老板。

票房稳步增长，豆瓣评分从未低于及格线，《熊出没》由此而得名“春节档的质检员”，成为春节档计量单位之一，票房比《熊出没》还要低，都羞于说出他们是“超级商业片”的。

从电影史上看，能够拍出一系列作品的影片为数不多，能够连续拍摄10部作品，实属罕见，10部也全部赚了，说这是一个商业奇迹，一点也不夸张。

闷声发财了

在中国电影界这个比A股更让人难以捉摸的领域里，熊出没可以说是一个以小见大，输出稳定的经典。

截至目前，9部《熊出没》累计票房突破50亿，又是五年熊大、熊二还可以与吴京争夺百亿票房男星的宝座。2014年首部《熊出没》以1000余万的投入撬动票房2.48亿，前作《熊出没》，投资1.5亿拿下9.77亿票房，粗略地算起来，还有六倍回报。

眼看着《熊出没》取得了巨大成功，其中血压最高的恐怕要数喜羊羊了。

2009年-2015年，7部喜羊羊的影片加在一起，票房不足八亿。这说明喜羊羊电影市场并不被看好。同样是“宝宝乐”主题的电影，很难说熊出没有多奇妙，胜过喜羊羊，票房差距这么大，究其原因，是熊出没“生逢其时”。

2009年首部喜羊羊大电影，国内主流院线银幕只有4723块，票房总额62亿，时值好莱坞与中国蜜月期，进口片的比例为27亿。鉴于上一年中国观众刚刚接受过《功夫熊猫》洗礼，在2D动画面前，喜羊羊或多或少的接受了无能。

而首部电影《熊出没》则诞生于2014年，全国银幕数翻了8倍，高达2.3万块，全国票房总额上升36%，接近300亿。尽管资本主义糖衣炮弹仍疯狂轰炸，不过票房盘子是原来的五倍，创建根据地要困难得多。

这时的《喜羊羊》已是第六部出了，票房由巅峰期1.68亿降至8620万，《熊出没》一上映就拿下2.48亿，高达《喜羊羊》未曾企及的票房。

2017年第4部电影《熊出没》将上映日期移至春节档。这部电影的首映日是大年初一。这一决策直接导致票房几乎翻番。

一般情况下，动画电影是挑选学生喜欢的暑期档和国庆档放映。因为在这两个时间节点上，动画电影可以获得较高的关注度和市场号召力。例如，在过去十年中，票房排名前十位的国产动画电影，五部作品均在暑期档火热上映，2019年夏天，《哪吒》获得50亿的票房，这一纪录到目前为止还没有破过。

于是2017年《熊出没》上映方乐视为了躲避群狼环伺暑期档抢夺贺岁片饭碗，决定打赌。

那时候熊出没的首日垫底排片率仅为7%，远不如同期上映的《西游·伏妖篇》34%。这也成为国内电影市场多年来一直饱受诟病的问题之一。不过，由于上座率超60%（行业均值10%左右），让影院捂住脸，将排片率提高到10%。

最后《熊出没》在7天内获得3亿票房，并暴打了有舒淇和张孝全明星阵容的《健忘村》。

同时期的《熊出没》正好踏过了“春节档”的狂飙风口。2014-2016年，资本举起了“互联网重塑电影业”这面旗帜，用票补将票价打至9.9元，业内盛传“没有1亿票补，别来春节档”[1]。

电影业一片烈火亨油好景，《熊出没》顺应时势腾飞，在两年时间里，票房翻一番。

这就给我们讲了一句朴实的话，做厂长也好，拍电影也好，必须考虑到历史发展过程。

以动画电影为例，《哪吒》《姜子牙》《深海》这种电影，实际观众为青年/成年，对手有《流浪地球》、《满江红》等。观众对《熊出没》非常清楚，是孩子，也是家长，即片方通常所说的“大手牵小手”。

《满江红》、《无名》等影片的不足之处正好正是这类影片的长处：如情节平淡、题材单一、深度不够等。

这种类型的片子只要小孩不闹腾就是好片子。尽管有着迪士尼这一劲敌的存在，但是迪士尼在这些年给漫威英雄们分配了一些限定名额，说“迪士尼就是父母们的首选”，巴菲特明显没有想到这层。

当影迷们还是为了《满江红》，《无名》等情节，叙事时、画面争起来的时候，评价《熊出没》，只有一个标准—孩子们喜欢就行了。这条原则也适用于孩子们，因为他们都是独生子女，对这个世界充满了好奇。带着孩子去看了场《熊出没》。孩子们很快乐，父母们也很省心，还能避开那最难解决的难题：

“爸，这个人是好的还是坏的？”

制作熊，复制熊，迭代熊

单纯以财务回报为标准，与漫威关系最为密切的中国影片非《流浪地球》莫属，非《熊出没》莫属。

在过去的15年里，漫威帝国以30部影片创造了近300亿美元的全球票房，它之所以能取得成功，一方面得益于特效与英雄主义叙事，不过，更为关键的还是标准化生产—把旗下成千上万位英雄当作素材库，借助套路化叙事方式，漫威电影的无限制复制。

漫威电影中的所有剧本，都可归纳为这样一句话：正义战胜了世界上每一个角落的邪恶。

电影人一般看不上漫威这样的创作。比如《银翼杀手2049》的导演丹尼·维勒纳夫就曾嘲讽漫威电影“只是‘剪切和粘贴’，把观众变成了‘僵尸[3]’”；杰森·斯坦森就更锐利了：

“我奶奶披上斗篷，站在绿幕前，她也能拍漫威电影[4]”。

但《熊出没》认为这是一部致富经。从这个意义上讲，这不是一部成功的电影。通过相同套路化剧本，最大程度的排除导演的影响、演员和其他变量也舍弃个人主观艺术表现。但是从商业层面上看，那可是一条完美流水线。

从公开信息来看，《熊出没》的总导演是华强方特（《熊出没》IP持有方）副总裁丁亮，通稿常有“熊出没的父亲”的称号，另一位导演刘富源（现已从华强方特离职），然后就是光头强的原型了。

前者是浙江大学电气自动化专业的毕业生，后者到九江职业学院学习机械一体化课程，两个理工科出生的导演，深谙此道的互联网法则—摸索，反复，在《熊出没》生产流程中，这一本能同样得到了平移。

最后结果就是：一整套标准化生产流程，脱离了任何人就可以运作。

举个例子，《哪吒》导演饺子细到2-3帧就抠出来了，电影效果的好坏，几乎全靠导演天赋。《熊出没》是一部非常成功的动画片。但是《熊出没》在灯光，特效上都是从整体出发，到熊大熊二的五官和熊毛，每走一个流程，都有自己的职责，500余名技术人员2套班底双线运行，以两年为一个稳定的生产周期。

《熊出没》预告截图

结果是梦工厂《功夫熊猫1》[5]做了8年，熊出没团队就挣了8部影片。

从《夺宝熊兵》到《重返地球》，再就是《伴我熊芯》。人工智能。基因改造。航空航天等，标准化的流水线团队，不误每个社会热门话题。

2022年观众在观看了《熊出没·重返地球》超级战舰万炮齐发、片尾人熊大战之后，惊呼这就是“披着熊皮的太空堡垒”[6]。

前年互联网上盛传《熊出没》将于2024年暂停播出。一时间，网络上一片哗然，网友们纷纷猜测这部电影到底是什么时候拍的。丁导急忙开起了直播，辟谣说：不叫停，《熊出没》将一直伴随你左右。

丁导说“永远”两个字的信心并非每个男人都有。

很难制造出接下来的熊出没

任何一家动画公司都不希望自己是迪士尼，华强方特亦不例外。

上海迪士尼乐园刚刚开业的当年，记者前去咨询丁导的看法，丁导信心满满地应对：迪士尼迟到了！因为我是做餐饮的，我知道什么叫竞争。它和麦当劳一样、肯德基并没有影响川菜和湘菜那样的风味，我们拥有自己的竞争力[7]！

但实际情况却是迪士尼已经开了8年，保持了年均80亿的赚钱速度，华强方特到目前为止还没有赢利，靠着《熊出没》这部大电影，再加上地方政府补贴，勉强维持生计—究其原因，拍电影赚来的大部分收入，被拿来建造主题乐园。

迪士尼打造了今天的竞争力，依靠着一个巨大IP帝国。手捧米老鼠，公主迪士尼，2006年豪掷74亿美元买下皮克斯，三年后以42亿美元买下漫威，从那时起，卢卡斯和21世纪福克斯也被纳入了自己的口袋，喜提起“收购狂魔”这个头衔。

2021年全球最赚钱的10个IP，迪士尼就占了一半。丁导还有一个精彩的设想：“如果能拥有3到5个像《熊出没》这样的IP，那将会有助于我们成为国内动画制作的航母[5]”。

三体在当年取得了巨大的成功，国内媒体对此亦有报道。现在看来，这可能只是一个神话而已。但是，要想打造一个成功的IP，实际上并不容易，能够喊出20个漫威英雄的名字，便已被视为骨灰级影迷，可是很少有人知道，漫威手中的英雄角色实际上已经超过了8000人。

2021年华强方特从兵马俑中获得启示，投资3亿元，拍摄古风动画电影，上映7天仅收回票房5000万，网友犀利点评：“骗钱骗到秦始皇棺材里了”。

迪士尼之所以成功，不仅仅源于高水准的创造，更源于高水准的投入，阿凡达和星球大战就是买了它。

国内的企业很难获得淘到漫威这一稀缺的资产，通常也没有把小IP回炉再创造出来的功能。如华强方特重金引进了法国《奇迹少女》、英国《太空鼠一家》等，均未能激起水花。

就连喜羊羊这样的国民级IP也不例外，也逃脱不了并购之后的凄凉结局。如今喜羊羊已成为国内动漫行业的一匹黑马，但在喜羊羊的发展道路上，也曾遭遇过一些问题和困难。当年，奥飞娱乐花了5.4个亿买下喜羊羊，标榜建立动漫全产业链，原来，不仅主题乐园没有做起来，影视内容则是越来越贫乏，喜羊羊从“国漫票房第一”跌落，在大银幕上撤退到B站鬼畜区。

所以不要说丁导没有努力过，理工男能够拍出50亿的票房系列片，就已经打败了99%的电影导演。

结束语

《熊出没》之所以能取得成功，春节档可谓居功至伟。但众人皆知，春节档实际上从《阿凡达》开始。

《阿凡达》于2010年1月份全国公映，适逢春节前夕，但是电影票的抢票难度要远远超过火车票。在各大网站上，电影票房排行榜都是“天价”的数字。在全国仅有的14家IMAX影院前，影迷们彻夜排长队，一张120元电影票，黄牛炒至200元，仍脱销。在这样一个“春节”前后，全国各地都掀起一股观影热潮，电影成为人们关注和谈论的话题之一。北上广众多影院破天荒决定，元旦没有假期。

《阿凡达》凭借一己之力，把国产电影单片票房提高到10亿+，这也完全改变了“春节档的狗不愿意”冷清的局面。在一片叫好的叫好声中，我们看到的是票房和口碑同时下降。电影业恍然大悟，事实证明，并非春节期间无人观影，就春节期间没好片。

现在春节档已经成为全年票房占比超过20%的票房最大票仓，保护规则不成文，清一色国产电影公司都在为春节档排片而大打出手。

春节档给中国电影打开了巨大增量市场，但是开荒的豪杰早已经走远了。几经周折，《黑豹2》才得以定档元宵节过后，离上次漫威英雄在中国银幕的出现还有一段距离，已历时955天。