「挚爱」昆曲女妆力量！|京剧演员|女妆|小生|戏曲|旦角|昆曲|牡丹亭

当中国传统文化在2月与我们相遇，

昆曲中一幕幕动人的爱情故事涌上心头，

循着中国传统文化的足迹，

我们从戏文中找到向往的爱情，

那些个性鲜明的女性角色也给予我们

勇敢追求、打破束缚、独立执着的力量。

本期，《瑞丽服饰美容》携手北方昆曲剧院，

带大家聆听昆曲，

看见经典戏文中四位女性角色的妆容力量！

我们致敬爱情的美好，

也深爱着这份中国传统文化瑰宝。

李学敏

北方昆曲剧院舞美中心国家二级容妆师，舞美学会会员。

主要作品：北方昆曲剧院大都版《西厢记》《狮吼记》《一捧雪》《昙花证》；原创大戏《李香君》《临川四梦》《清明上河图》；观其复系列《怜相伴》《玉簪记》《墙头马上》《望江亭》《金雀记》；摘锦版系列《拜月亭》《长生殿》；现代戏《陶然情》《旧京绝唱》《飞夺泸定桥》《荣宝斋》等。

多次受邀为全国各京昆院团担任容妆设计，广受好评和赞誉。如苏州昆剧院【青春版】《牡丹亭》；江苏省昆剧院《1699桃花扇》和湖南昆剧团《香妃梦》《乌石记》；昆山当代昆剧院《顾炎武》；北京京剧院《碾玉观音》《春日宴》《嫦娥奔月》《夫人城》等。

昆曲距今已有600多年的历史，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。较之于其他剧种，昆曲妆容色彩更为精致细腻，柔和淡雅。昆曲的行当分为生旦净丑，不同的行当、人物与年龄，都会有不同的妆面。例如小生妆容，分为文小生与武小生，二者的妆面颜色和额头上所画的“过桥”“蜡扦儿”（也称通天）都是有区别的。再拿老生来说，戴不同的髯口（假胡须），妆面颜色也会随之调整，戴白髯口的人物妆面颜色更浅淡，戴黑髯口的人物妆面颜色则更重一些。

戏曲中的红白妆又叫三白妆。“三白”指的是脑门白、鼻梁白、下巴白，目的是让妆容更加立体。这种画法最早起源于唐代，在不少古代的仕女画中，描绘女子的面容用的就是三白妆，最著名的便是画家唐寅的仕女图。我们传统戏曲的化妆也延续了这个特点。而红色是为使脸色更红润，但是我们会用不同的红色区分不同的行当。例如老生、老旦的妆，就要用干红色，突出年龄感；若是小姐、丫鬟或小生的角色，就会采用玫红色，显得年轻粉嫩一些。旧时戏曲的女性角色基本都由男性饰演，妆容也很简单，就是描描眉，点一点口脂。后来，在前辈艺术家们不断的创新与改良下，渐渐发展为用不同颜色的妆容来塑造不同的人物，由此突出了女性或柔美或俏皮，男性或阳刚或帅气，慢慢形成了昆曲细腻多样的容妆风格和流派。

昆曲的妆容特点是柔美、粉嫩、干净，与服装一样柔和，颜色对比没有那么分明与夸张。戏曲妆容要着重刻画眉眼部分，这是戏曲的呈现形式所决定的。在剧场看戏，最近的观众与演员的距离也要三五米外，尤其是现在的剧场规模更大，座位离舞台的距离甚至会到数十米以外。若采用生活类妆容，会导致台下观众看不清演员的眉眼，从而影响到观剧体验。所以戏曲的眉眼妆要更加夸张立体，才能突出人物的精气神，使得观众即便在远距离也可以体会到演员表演时的状态与感觉。

昆曲的旦角，有老旦、武旦、花旦与闺门旦、正旦等，她们的妆面都有所区别。例如闺门旦，基本上都是大家闺秀、千金小姐这些柔柔美美的角色，所以妆容的线条会更加柔和，眉毛也要相应的清秀细致。若是扮演孙二娘或穆桂英这一类英姿飒爽的武旦或刀马旦，那么她们的眉毛就要画得粗一些，眼线的轮廓也更立体一点，以此突出角色的英武之气。每个角色妆容间的差别虽然细微，却能将人物的性格表现得淋漓尽致。再如眼睛的形状，闺门旦的眼睛轮廓会画得更细长一些，显得典雅文静；而小花旦的眼睛就要画得圆一些，突出这个行当的活泼可爱。再有，起到美化与修饰脸形作用的片子，贴时也要注重符合行当的特点。例如闺门旦，脸形需贴成古典美人的鹅蛋形，而小花旦的脸形，就要用片子修饰得短一些，以此显现出幼态和可爱之感。

演员前期的化妆准备工作比较多。化妆大概需要一小时到一个半小时，加上梳头，根据每个容妆师的手速，全过程要耗时两至三小时不等。头饰则是根据人物佩戴的饰品数量来决定时间的长短。化妆之前，有一项很重要的准备工作，就是把干硬的片子（真发绺），用刨花水一同揉搓，直至柔软黏腻，再把片子用手定出所需要的形状，便于演员贴在脸上。如果把片子提前刮出来，夏天时，用以定型的汁液会失去黏性，冬天则会凝住，所以提前到现场准备是最好使用的。再有，演出前，剧院会根据戏中旦角人数的多少来安排容妆师。例如戏中有两个旦角，一位容妆师足矣。若是演出《红楼梦》这样人员众多，需要多次换妆的大戏，就会有大概5位容妆师同时工作。尤其在赶妆的环节，在很短的时间内紧张、快速、有序地为演员换好下一场的头饰，是我们必须要做到的。

之所以进入这个行业，是因为我祖父就是制作戏曲盔头、道具、服饰的资深前辈，父亲也是这个行业的市级非遗传承人。所以在我成长的过程中，接触了很多戏曲艺术家。我从小就喜欢看戏，十分热爱这行，最大的梦想就是站在舞台上，希望昆曲舞台上有一束光是为我而打亮。但是，因为祖父亲眼见证了许多戏曲演员的艰辛与不易，打心里不想让我吃这份苦。但我又割舍不下这份情感。记得小时候跟父亲一同到演出后台，看到容妆老师为演员梳头时，我一下子就被深深吸引了，一动不动地竟站了两个小时，还边看边想：“哎呀，太美了，将来我要是也能把演员打扮得这么漂亮，该多好啊！”所以最终圆了儿时的梦想，成为一名戏曲容妆师，至今已有三十余年了。

记得第一次给演员化妆，就是为北昆的著名艺术家蔡瑶铣老师扮演《琵琶记》中的赵五娘化妆造型。我当时紧张极了，又怕手重了，又怕颜色拿捏不准确，整个人战战兢兢的。蔡老师看出了我紧张，笑着安慰我：“没事的，你大胆画。”她温和的语调让我一下子放松了很多，按照步骤，聚精会神地为老师画了我职业生涯中的第一个完美妆容，蔡老师很是满意。现在回想，这个经历真是让我终生难忘。

2004年受邀为“青春版”《牡丹亭》设计造型。经过多次与主创老师的沟通与试妆，我尝试在传统与现代之间找寻一种融合之美。最终，我采用了传统的三白妆，腮红则在传统手法的基础上，创新性地添加了淡粉色，使整体妆容的色彩更加柔和，削弱了传统妆面在视觉上的冲击力。另外，我在眼妆上做了大胆的调整。传统妆容里的眼线是用大片纯黑色的油彩来勾画，我在这个基础上，加入了现代妆容中的深浅棕色眼影，再画上一条细的黑眼线，使得演员的眼睛更加有层次感，达到了顾盼生辉的效果。

妆容的变革对昆曲的发展和传承有着重大意义。昆曲妆容的改变，使得戏曲演员的舞台形象更加唯美细腻，也经得起各种高清镜头的近距离拍摄，从而受到了更多年轻观众的接受和喜爱，这也是一个破圈纳新的过程。

在从事这个行业的过程中，倾注了我所有的热爱与执着，每个阶段的心境也是不同的。最初我的目标是成为一位优秀的化妆师，所以我自费去了中央戏剧学院学习现代化妆技术，希望通过我的双手，把每一位演员打造成他们最完美的模样。后来随着时代的发展带来的审美变化，包括演出环境的改变，尤其是多媒体的介入与推广，对于戏曲容妆师的要求越来越高，我觉得自己还需要不断地学习与提升，从而更好地适应不同的演出群体、演出场所的需求。为演员打造更加精致的妆容之美，是我一生都在追寻的极致之美。

Kunqu repertoire 1

牡丹亭

《牡丹亭》的故事听起来不可思议、偏离实际，

但是站在爱情的角度，

杜丽娘与柳梦梅的故事是一段人间佳话。

正是杜丽娘不屈服于封建制度的反叛精神，

让她对于所向往的爱情坚定执着，

让柳梦梅与杜丽娘的感情超越生死。

杜丽娘

情丝妆

情不知所起，一往而深。

对爱情的向往与执着，让杜丽娘得以还魂，