薛之谦线上演唱会幕后：一场真的很「可」的真诚制作！|乐队|华语歌手|华语音乐|古典乐|填词人|张靓颖|时光音乐会|歌曲|演唱会|薛之谦

他逆行而上，不惧现实的捆绑，

他放声而唱，肆意黑暗中跌宕。

灵魂炙热，眼底有光，

不妥协更要保持顽强。

薛之谦线上演唱会「可」，

可望，可及，可爱，可得。

这一次，无论你在哪里，

都「可」与他线上赴约。

此次，薛之谦邀请了多次亲密合作的V STUDIO TEAM担纲导演制作团队，由总导演赵伯翀领衔，张雪霏担任执行总导演，吕力、许恪鸣担任视觉导演。

王春森担任舞美总监，廖定敏负责舞美设计；视觉设计由V STUDIO TEAM VIDEO ART负责；Monitor调音师张小年、OB调音师张军军；灯光设计高尚进带领XSGY show团队呈现迷人光影；王少博导播摄像团队完成现场导播。

WORLD SHOW邀请他们进行了一次深度对话，还原这场演唱会的创作始末。

本次演唱会的主题是“可”，对于听者而言，这个主题或许有诸多解读。

“它代表‘可以’，是一种鼓励、一种认可，希望我们能接受每一种自己；它代表‘可是’，是一种思考，记录我们思忖过后的选择和成长；它代表‘可能’，新的一年，更多突破，更多可能。”总导演赵伯翀介绍道。

总导演赵伯翀

“薛之谦与张靓颖在去年合作了《可》这首歌，二位也演唱并分享了他们心中的‘可’。千人千‘可’，相信看完本场演唱会，大家也会对‘可’有自己不同的理解。”

本次演唱会恰逢元宵佳节，V STUDIO TEAM选择以灯谜形式划分篇章并串联互动环节，传统灯谜增添节日氛围，专属于薛之谦的灯谜为线上互动提供更多可能。

访谈区设置了以薛之谦十二张专辑封面为背景的专辑墙，在与本次演唱会主持人、多年挚友李好的Talking过程中，薛之谦向大家传递了他十八年来在音乐上的心路历程。同时，更邀请来两位“音乐好伙伴”张靓颖、郭冠廷，畅聊音乐背后的故事。

“本次在歌曲选择及音乐编排上，薛老师本人全程参与，和音乐相关的工作他都不遗余力，希望做到精益求精。”赵伯翀分享道，“在歌单选择上，我们目标一致，希望以音乐传递态度、以歌声直击内心。”

在最终的歌单呈现上，既包含了“薛式情歌”的代表作金曲，又加入了十分能体现歌手态度的摇滚曲目。并且非常用心的是，本次的歌曲均是经过重新编曲，由乐队live演绎。在唱法和曲调上，薛之谦也融入了自己的巧思和设计，在首场直播演唱会中让听众们耳目一新。

伊始，现场以升降屏构建小空间作为开篇，节奏感强的歌曲置于逼仄空间演绎，更能体现歌手有张力的内心世界。

在中间的篇幅，歌曲节奏慢下来，引导大家静下心感悟歌手细腻的情感，将“是你也是我”的故事娓娓道来。

尾声再次将情绪推至高点，毫无保留地释放真我态度。三种不同的声音流淌进观众内心，也通过低吟高歌、共鸣合唱、抒怀怒吼，构成了本场演出“声”的内在联系。

“薛之谦对音乐的执着与认真相信是有目共睹的，为了达到最好的直播效果，他在嗓子状态不是很好的情况下仍进行了多次彩排，一遍遍和乐队磨合、仔细设计与其他老师台前幕后的互动。薛老师配合导演组进行了多次调试，为确保演出质量及他天马行空的灵感能够精彩呈现。”赵伯翀总结道。

彩排现场@薛之谦的小话筒

“看了直播的朋友们可能会注意到，在演唱过程中总能看到他幽默的一面，比如跟和声老师的互动、和演唱嘉宾们的互动、结尾的彩蛋等，他希望以一种自然的方式，让每个人更鲜活地展示在观众眼前。”

对于这一点，执行总导演V STUDIO TEAM大飞（张雪霏）补充道：

“在正式演出结束后，我们开放了工作人员合影、薛之谦和他的伙伴们拍摄抖音的花絮全过程，这是薛之谦提出的一个很有意思的想法，他希望将大家最真实的状态呈现给观众，更加希望让更多人认识优秀且辛苦的幕后工作者们，我们为他实现了这个特别的想法。”

执行总导演张雪霏

同时，大飞认为，整场演唱会在设计和流程调度上，最大的难点在于把控直播节奏。

“直播是不允许我们出现一点差错的，各个工种之间要通力配合、保持专注，才能保证直播节奏的流畅性。

本次直播的互动区域在舞台附近，需要歌手快速调度到位，在互动结束后歌手需要回到舞台做准备，因此我们重点把控了需要快速衔接的几个部分，做到流畅承接。

此外，薛老师希望根据现场情绪，与和声老师、乐手老师们进行交流及互动，我们会格外注意这部分调度的时间与动线，配合导播老师、灯光老师，满足线上观众的观看期待，用镜头语言讲好故事。”

总导演：赵伯翀（右一）

执行总导演：张雪霏（左一）

控台导演：吕力

商务导演：马梦竹

舞台导演：许恪鸣

舞台监督：连克瑞

主持人导演：赵雨涵

舞蹈编导：刘圆圆

艺人统筹：郑宁

而针对具体曲目，V STUDIO TEAM希望在创意上做出相契合的匹配。

“譬如《演员》，我们的手偶老师在纸箱拼接制作的剧院中表演，大家看到的微缩景观是DIY出来的。我们将小舞台、大舞台的画面叠加重合，虚实交织、入戏出戏，表现歌曲内核。

又如《绅士》，在确认“梦境”主题后，我们立即去采购了床垫、枕头等生活化的道具，经过多次调试最终把真实的床搬上舞台。”大飞总结道。

在舞美设计廖定敏的构思之中，现场舞美以“书”面的方式展开呈现，同时结合主题千态万状皆“可“的概念。以抽象“书”的形式展现薛之谦十八年来音乐上的心路历程，从而打开薛式专属的内心虚拟空间，以千态万状的三维空间走进他的音乐世界。

“晚会以直播的方式呈现，因此舞台空间布局及镜头画面着重以简洁而不简单为基调，以多变性和功能性为设计核心。”廖定敏介绍道。

舞台打破常规空间形态应用，层次感丰富，通过台口升降屏幕及台中开合屏幕切割主体表演空间，形成主副表演区域及乐队互动区域。

两侧“书”形体屏幕造型递进式往内外延展，同时拉开三维纵深空间，延展至台中六块开合屏幕，从而切割舞台前方主表演重点区域，通过六块机械屏幕组合切换不同形态，后方屏幕灯阵拉开整体空间，形成不同维度的纵深视觉。

T台地屏、升降屏幕、六块开合屏、后方屏幕灯阵多组合相互结合应用，以不同环节切换多变空间，最终呈现震撼视觉盛宴，并与以千姿百态舞台呈现方式表达主题“可”的概念。

对于廖定敏的构想，舞美总监王春森将之具象化，变为真实。

“本次演唱会采用KAYO HOIST完全自主研发的数控葫芦及小车来实现舞台灯光、LED屏的开合及升降要求。每个葫芦吊点满载500kg，升降速度达到26m/min；小车满载500kg，开合速度达到20m/min，整套系统采用国际先进的SERVO技术，达到BGV-C1标准，10倍安全系数，整体运行低于65分贝，满足现场静音效果。”王春森介绍道。

“同时，因为场地空间较小，每个吊点距离只有20-30公分，所以现场安装的难度非常大，对安装的精度要求非常高。现场共有3个景片和1块LED屏实现智能升降，6块LED屏实现开合效果，来解决单一舞台多场景问题。”

考虑到安全问题，本次演唱会采用天轨系统，所有的景片、LED屏均悬挂在天上。KAYO HOIST数控葫芦在安全保障的前提下实现了吊点位置，运行时间、速度实现完美配合，使得整晚精彩纷呈。

本次演唱会在整体视觉概念上贴合主题“可”，打造出一场“一切皆有可能”的视觉盛筵。视觉导演吕力、许恪鸣确保在调性统一的基础上，以丰富的视觉语言变化，随着整场演唱会的推进营造出差异化的视觉感受。

“配合舞台造型多变的屏幕开合，我们的视觉构图不断变化，中心构图、对称式构图、偏台构图、散点式构图等多种不同构图方式与屏幕完美结合，形成丰富的舞台结构变化。”

围绕薛之谦个人特色和歌曲风格，视觉元素和风格从回忆杀到摇滚风、从中国风到未来感、从空间错视到手绘插画，正如薛之谦不断带给粉丝惊喜的个性一样，演唱会从视觉入手，不断带给网友惊喜体验。

《绅士》以创意手绘插画包装整首歌曲，描绘了一场关于爱情回忆的梦境。歌曲开头利用视觉错觉原理，绘制了一个俯视房间中的一张床，薛之谦站在屏幕前的床垫前，仿佛孤单的躺在空旷房间的床上。随着音乐，视觉场景幻化为虚幻的梦境空间，象征着薛之谦逐渐进入梦乡，在梦境中和“她”拥抱、回到过去。

《可》从曲目MV中吸取灵感，打造了一个中国风的“两个世界”的场景。中心屏幕和地屏连接，以视觉从中间一分为二，将整个舞台分成两个并存又对立的世界，象征着两个人虽然在同一空间，虽然看似在对唱、对话，心却已经分开。

《无数》紧扣歌曲内涵，讲述从迷茫追寻到得到力量的过程。开头的废墟场景、迷茫的抽象化人群是翻越过大山大河、游历人山人海、经历人情冷暖的艰难过程；结尾的红色摇滚风画面，紧扣音乐节奏，烘托火热的氛围，是经历过黑暗、迷茫之后的浴火重生，是微光燎原的火热力量，是坚定、勇敢和不灭的生命力。

《反派角色》以“镜像空间”为概念，抽象的立体化空间旋转、镜像、颠倒，象征着歌曲中的反派、对立和爱而不得的恨。而孤单立于空间中的人物剪影，则暗示着歌曲负面情绪背后的痛苦与孤独。

本次演唱会拍摄有别于许多线上演出，呈现别具一格的镜头质感。

导播：王少博（中）导播助理：Echo（右）

“在机位设置上，讯道是9个机位，在讯道的基础上又加入了两台爱丽丝的35毫米的机位，通过光端机接入我的导播台，充分利用电影机的大光圈、大景深拍摄人物特写，营造电影质感。”导播王少博介绍道。

现场使用三级切换台，导播台接入了视觉特效和达芬奇调色，利用视觉特效让舞台的灯光、激光、舞台结构变得更加炫酷。

“同时，我们也会根据不同歌曲的节奏和内容营造氛围，譬如《反派角色》使用特效把画面做成了黑白颜色，在画面里只保留了蓝色，让整个画面更符合音乐情境，最后通过达芬奇调色系统让整个画面更有质感，更加鲜艳。”

对于导播而言，“对内”沟通和“对外”输出是两个重大课题，因为导播是导演和观众“沟通”的桥梁。

“在满足导演创意这一点上，我们在前期就跟导演开会，一个节目一个节目地聊创意、碰想法，知道了导演的创意后，我再提供镜头上的想法给导演，在彩排过程中，也会根据导演在现场的想法调整镜头，给导演提供建议，根据现场情况和艺人要求调整镜头运动动线。和赵导合作这么多年，一起做过多场大型活动，导演对导播充分信任、给导播充分的创作空间，我个人觉得重要。”

“而对于观众而言，线上直播和大电视直播有一个最大的不同点，就是手机屏幕小，在切换的景别上是要区别开的。在手机端播出的节目我可以上很多大特写，可以多给一些人全和特写的景别，让手机前的观众更仔细地看清楚艺人，并且停留的时间可以稍微长一点。”

此次演唱会灯光设计团队由XSGY show 高尚进担任灯光设计，勒图、周成担任灯光师。

灯光设计：高尚进

灯光师：勒图

灯光师：周成

灯光设计图

演唱会没有采用大量光速灯具，则是采用大量点状光源灯具，不同灯型组合阵列完成不同几何空间设计。舞台上3组条形灯架及3组数控灯架，舞台背景墙设计两组6*6米Layer灯墙，配合主屏幕开合，呈现出不同场景的变化。

灯光效果图

其中，《怪咖》围绕着“空间变换”这一思想为中心，延展开来。利用地屏与升降屏形成的狭小空间，通过不同灯位变换的人物面光处理，配以人物与视觉内容的互动来体现。间奏部分，强烈的灯光变化、大胆的人物色彩、斑斓的面部处理，是对自嘲、搞怪、取悦的诠释。

《你还要我怎样》在灯光上想要表达出一人深夜独处、内心错乱复杂的情绪。通过色彩和光区强烈的视觉差来划分出演唱者和舞蹈演员各自所处的时空境遇。以色彩表空间，以一道道光束表心境。最后以一道光路收尾，表达出“虽不能继续相守，但要各自安好生活”的歌曲心境。

“可”是本次演唱会的主题，《可》这首歌结合导演组对于歌曲整体设计的基础上，灯光方面也做了相应的设计。XSGY show用光色分区做出不同场景。巧妙的空间设计，通过视频与音乐带动，进入了一种时空与空间上的变换，打造出有丰富内涵和故事感的光影秀。

《无数》用红白色系来体现神秘、挣扎与自我，激光线条造型搭配移动屏幕，音乐情绪递进，灯光视频集聚于一体，体现舞台整体的大视觉冲击！

本次演唱会音频制作分为现场调音和播出调音，现场调音主要包括了艺人和各工种团队的返送监听。

“薛老师对音质的要求特别高，特别关注声音的细节，所以我们对每一首歌都做了单独的automation，方便把控每首歌的声音处理。”Monitor调音师张小年介绍道。

本次演唱会演播厅进行，现场声学环境较好。“我们测量了舞台的大小，根据舞台尺寸设计了返听音箱的数量和位置，保证薛老师和舞台演员在舞台每个地方听起来的效果是一致的。”张小年说。

Monitor调音师：张小年

作为一次完全同步播出的现场直播，演唱和Talking环节穿插进行，OB调音师张军军致力于声音的信噪比和统一性。

OB调音师：张军军

“本次直播，在歌曲混音方面薛老师给出了许多专业的想法和建议，基本上都可以通过技术手段实现。”张军军分享道，“比较难的是这次薛老师和乐队老师专门为直播重新编曲，很多声音都要重新磨合，时间紧、任务重。

再者就是薛老师的小蜜蜂话筒需要扩声，对平衡演唱人声和Talking人声处理问题带来一定的挑战。这个问题就需要和现场调音师配合，手动控制好现场的扩音音量，我这里也需要保证好声音的信噪比和声音的统一性，不能让声音音色听起来出入较大。

而对于直播中大家最为关注的声画同步上，直播之前我们会和视频老师做一个延迟的测试，基本上测试完毕之后就按照这个时间去处理了。在避免音质压缩方面，我们在混音的时候，基本上是在还原的基础上再做一些处理，保证整个演出有一定的动态。而播出是否会被压缩，一般情况下，我们也会去了解播出标准之类的问题，保证我这里听到的，就是听众所听到的。”

在音频设备使用上，对于现场扩声和监听，团队选用了SSL调音台，周边效果器使用waves、apollo等。话筒方面薛之谦使用Sennheiser 9000系列，耳返使用Shure PSM1000系列。

对于播出混音，团队选用两张DiGiCo SD5调音台，周边设备主要有waves、apollo、master bus processor等。对于整个音频的链路，这次是三张调音台共享了输入部分，都有主备信号，其中播出的两张DiGiCo SD5调音台做了镜像处理，保证播出安全。

光影切割空间，音乐串联回忆，

用心准备的舞台如此「真诚」。

星光伴映，音符流转，

十二首歌曲唱着回忆的故事，真的很「可」。

薛之谦首场线上演唱会圆满结束，接下来，让我们期待线下演唱会「天外来物」，现场见！

导演组

V STUDIO TEAM导演制作团队

总导演：赵伯翀

执行总导演：张雪霏

控台导演：吕力