圈内人点评《狂飙》的表演：张译是方法派的顶端，高启强戏剧张力大！张译与张颂文的表演展现了不同的派系，张译是方法派，不过痕迹并不明显，作为演员来说他的审美相当靠谱，张译的表演是自然的设计，方法派主要是靠脑子设计，用各种细节让观众相信角色，并不是观众以为角色哭的地方哭，而是意外的惊喜，张译的表演十分有编剧思维，永远从全局考虑，而且会考虑观众的舒适度，尽量让观众看得舒服有节奏。

观众印象最深的，正是安欣执勤的情绪爆发点，他在执勤的时候，接到了一个质问他分手的电话，然后静静的蹲下去，观众没有看到他的眼泪和表情，但感觉仿佛一瞬间，全天下的雨雪都落在他的身上，他像一个雕塑蹲着，好像被人生给压垮了，高启强正在这个时候与他交叉而过，低着眉眼看着他，这个场景中充满了宿命感，好像高启强有一个胜利者的姿态，斜视中有一种冷漠。

电视剧中高启强的表演是体验派的，就是演员相信世上有这样的人，他正在变成这样的人，情绪爆发点是弟弟高启盛坠楼的地方，他的双眼失神，以及慌乱的表情，不可置信的样子，到达了一个情绪的大崩溃，张颂文在这一段表演的尽量服从人性，比较有层次感，展现了在短时间内，发现弟弟有了必死之心投网，然后又想拉李响坠楼，两人当场身亡后，他一时无法接受，又极力掩盖的展现。

在之后的几个情节当中，情绪一直在递进，他一个人面对弟弟下葬，妻子离开后，高启强感觉自己绷不住了，在车上掩面痛哭，正好他和安欣也面临了同样的宿命，兄弟没了媳妇跑了，原著当中更有宿命感，打中高启盛的正是安欣，为此安欣一直是内心有愧疚，认为李响之死与自己有关，如果早一点打或直接打中脑袋，会不会李响不会被对方抱着跳下来？

高启强在这个重要的转折点，似乎得到了一切，搭上了赵立冬，但他失去了最心爱的，比如一手养大的弟弟，还有自己的妻子，高启强在车中的难过，正显示他认为自己失去太多，不值得付出这些，内心有了焦灼。安欣在李响坠楼时整个人是呆若木鸡，分手时表现相当克制，直到一切过去，他去执勤的时候，一瞬间崩溃了，观众感觉到安欣的世界正在崩塌，他为了自己的信仰，失去了一切！

由于剧情有了足够铺垫，所以这一蹲达到了很好的效果，拔高了立意，正是因为他之前的表演很克制，才在这里有一种震撼，就好像《沉默的真相》中江阳在系列的打击之后，彻底落魄被偷了钱包后，当众痛哭的感觉，好像最后一根弦崩了。情绪延后展示是一种很高级的表演，演员必须有一点编剧思维，还得动脑子去判断，有一些年轻的演员去演戏，真的是不用脑子，哭就是哭笑就是笑，完全是在表演情绪，使了大力气还不讨观众的喜欢，他们演的不是角色本身，只是一种表达。

张颂文是比较学习型的演员，感觉他向不少国内外的老演员取经，借鉴了不少老电影的演法，形成了体验派的展现，《狂飙》当中反派的张力真的很大，有一点马龙白兰度《教父》的感觉，私下应该是经常记笔记去思索的演员，其实张颂文并不算是天赋型的，但他是真的刻苦学习，毕竟身为演员来说，他的长相身材气质，在男演员中确实不够突出，甚至辨识度都不算高，演正派不够英气演反派又太斯文，如果他能长得像段奕宏或张涵予，估计至少早红10年，不会快50岁才成名。

张译其实是比较有天赋的，主要是他很有头脑，作为演员来说有这样的编剧头脑，就是一种天赋了，演员中能懂得延后的做法，其实并不多，太多的演员只是演到哪里就到哪里，没有想过承上启下，这种表演会提升整体的影片质感，张译这个角色的表演，最难的一点并不是角色难，而是这个角色要让观众通过安欣，这20年的个人遭遇，看到京海的黑暗，以及坚守正义的不易，这种以人看全貌的设计，对表演者很难。

如何让安欣显得难能可贵，就是一种真实的对比，你看看这20年当中，高启强过着什么样的日子，赵立冬杨健等反派过着什么样的日子，再看看安欣的一头白发与窘境，安欣没有单独切片，而是整体的去塑造了一个人物，当观众看完全片后，才发现安欣的可贵，而高启强则是像烟花一样，每集都有爆点，显得更出彩，安欣不看整体，观众是感受不到角色的魅力。

《狂飙》中徐忠劝降杨健的戏非常尴尬，这场戏本来是安欣的，杨健逼入绝境之后，点名徐忠就很奇怪，因为在这种情况下两人根本不熟悉，他也不是提条件，投降的莫名其妙，本来是安欣的高光点，他摆出了杨健最在意的三件事，他的妻子母亲女儿，还有自己曾经的同事，才让他放下了心防，不知道为何换成了徐忠，显得十分的突兀，感觉《狂飙》中本来有一些安欣的高光戏，奇奇怪怪消失了。

《狂飙》在圈内人来看，安欣的表演难度是最大的，张译的表演是相当成功的，可以说正是成熟的演员，用了最高级的表演方法，给观众留下了深刻的印象，而张颂文等了几十年，终于等到了高启强，算是大火了一把，张颂文的表演最成功的一点，就是这个反派相当人性化，不只是欺行霸市的感觉，像这种过于突出反派人物的戏剧，真的好多年没有出现了，上一部好像是《征服》中的孙红雷，《狂飙》中的反派众生相真的相当出彩，高启盛、王秘书以及村霸李宏伟等，挖掘出不少好演员。