2023春夏巴黎高定周，T台上终于迎来了第二位华人，来自中国香港地区的Robert Wun（云惟俊）。
Robert Wun不但是首度参与巴黎高定周，更是方才推出人生中第一个完整的高定系列，黑色的情绪中包裹着天马行空的想象，他用敏感、细腻的意识流手法来描绘他心目中的女性力量，并打破了人们对高级定制的固有印象。
漫步于回忆的未来形态之中，将“逾矩”的不安感悉数剥离，细细雕琢恐惧的轮廓。2023年巴黎时装周高定周的闭幕秀场上，中国时装设计师Robert Wun的时装美学振翅欲飞。
收藏灼烧的痕迹，污渍是滑落的玛瑙，向下，扩散，孱弱的羽毛在黑夜绽放，像胶片录像里的烟火，朦胧，脆弱。只身蹚过漫过脚踝的梦绪，几时囿于原地；擦拭去精致标签上的“易碎警告”，小心翼翼摔碎珍宝。
Robert Wun 2023春夏高定系列
时装设计师Robert Wun出生于香港，毕业伦敦时装学院，并在2014年建立了自己的同名品牌。未来主义、逃离意识、幻想空间和女性主义，是他的设计中一直会出现的元素。层叠绽放的褶皱，雕塑建筑般的廓形和不规则生长的线条，共同创造着一个瑰丽奇幻的未来之境。
但Robert Wun从不是想建立一个乌托邦或者桃花源，获得消极避世的一隅，而是以当下时空为思想轨道向外延伸，探索高定时装的未来。当你心驰神往时，便会感知到浓郁的自然热情、鲜明的女性力量和深刻的社会沉思。
Robert Wun
虽然2021年开始，Robert Wun便停止了ready-to-wear，专注为客户量身定制，但谁也没有想到想到会接到来自巴黎的邀请，为巴黎时装周高定周谢幕。一时之间，他陷入了深深的自我怀疑之中，对制作和保存衣服的过程中可能发生的意外充满恐惧，并不住地质问自己，“什么是高定？作为设计师，我足够好吗？”
Robert Wun 2023春夏高定系列“Fear恐惧” ，便以时尚事故为灵感，表达令人不安的情绪和自我怀疑的心理。白色长裙上红酒肆意蔓延，衣角和头纱被火焰灼烧，撕裂的破口里绽放出鲜活的羽毛，浸透斗篷的大雨凝结成缀饰表面的水晶……Robert Wun进行着客体主体化的尝试，将意外状况转化成美的表达，把情绪由被动生成转换为至主动释放。其实“Fear”并不是关于恐惧，而是征服恐惧的勇敢和创造美丽之物的意愿。
Robert Wun 2023春夏高定系列
他还将现代科技和传统手工艺相结合，探索高定的可持续未来。秀场中最后出场的龙，全身羽毛如喷泉般绽开的效果，便是借助了3D打印技术。他打印了300个底座结构后，将它们压在衣服上，再插上羽毛。
倒放曾经感知到的未来图景，在故事的终点打上时间戳。点击，便可跳转至恐惧的起点，捡拾情绪的碎片悉数收藏。Robert Wun将来自假想空间的恐惧因素置于当下的环境之中，结合现代科技和古老手工艺，呈现存在于现实之外的时时刻刻。
Robert Wun 2023春夏高定系列
我们的手工并不是做的最好的，
但我们会不断挑战，
用全新思路和形式去
定义美与高级的概念。
希望大家看到我的作品时会思考：
什么是高定，
什么是美丽的东西。
——Robert Wun
其实，童年时的Robert Wun并没有表现出对时尚的热情，反而对大自然情有独钟。甚至每天睡觉之前，都要画一张海洋生物或者心里幻想出的动物的画，连父母都以为他的梦想是成为一名生物学家。
“我从小就非常爱看宫崎骏的电影，他用动画呈现了对大自然的敬畏，这也是我一直想要的表达故事的方式，” Robert Wun说。当提到《风之谷》里的美丽而巨大的昆虫时，他仿佛变成了一个孩子，言语中跳跃着崇拜与欣喜。
着迷于自然万物的美不自知、不加雕饰，使他得以将自己的直觉与感觉分离，凝神观赏纯粹的美。物像在内心形成情绪投射，与“宫崎骏式”的幻想生物融合，超自然的风格美学由此诞生。
《风之谷》
Robert Wun设计中灿如繁星的女性主义元素，则是受到家庭的影响。他的生活中，有很多伟大的女性：奶奶作为单亲妈妈，在战争期间靠补衣服，独自把爸爸抚养长大；妈妈和姐姐也是坚强、独立、很有思想的女性。
回顾系列设计，无论是2019春夏系列的花木兰， 2020春夏系列的兰花螳螂，2021秋冬系列中飞鸟的姿态等，都无不一一展现着女性的优雅和坚韧。雕塑般的立体剪裁融合流畅的波浪曲线，褶皱面料堆叠成绽放的花朵，鲜艳的色彩在冷静的灰翩然而至，一同诠释着亦刚亦柔的女性力量。
Robert Wun 2019春夏系列
Robert Wun 2020春夏系列
Robert Wun 2021秋冬系列
不超脱于当下，亦非随波逐流，于未来之境望向当下，将先锋理念注入传统。Robert Wun 的未来，是存在于当下的未来。
Q&A
InStyle × Robert Wun
Q
对独立设计师来说，做高定最大的挑战在哪里？
工艺。因为像Dior、Chanel、Louis Vuitton等等这些在时装周办秀的重量级品牌，对工艺一直有着非常严格的要求，这也潜移默化地影响着整个领域，大家都想把工艺做到极致。
但现在有一个非常大的转变就是，巴黎时装协会是通过会议来决定谁可以参加高定周，评判标准并不只是工艺，还包括设计中是否有新的概念、新的尝试。他们希望新设计师来打破围墙，把高定与现代时装相结合，将高定带去一个更现代、更有趣的层面，这也是一个令它可以继续生存下去的方式。
A
Q
为什么以“恐惧FEAR”作为个人首支高定系列的灵感？
这极大地颠覆了人们关于高定的惯有印象，去接受这种颠覆也是一种挑战。
大部分高定一直在做很华丽很重工的晚礼服，我想用一个全新的idea去挑战这一传统现象。于是我将目光转向做高定时心里的一些个体感受。
第一个“Fear”的点，是我在接到法国那边的支持后，非常惊喜，同时也有些不安和自我怀疑，我把这些“恐惧”转化成勇气，去创作美丽的、有力量的东西。
第二个“Fear”的点是，我们花了难以计数的时间和心血去做一个系列，从而会无比小心地去保护作品。在创作过程中，我会担心红酒洒在裙子上留下污渍、走秀时高跟鞋断掉、裙摆被灼烧、大雨打湿衣服…… 我尝试将意外状况转化成美的表达，向大家呈现独一无二的、美的、又有高定工艺的作品。
A
Q
那么在工艺方面，Robert Wun是如何另辟蹊径的？
在这个系列里，我用了很多现代科技来为工艺做支撑。比如最后出场的“龙”，羽毛并不是用手工缝上去的，而是通过3D打印技术。我们打印了三百个底座压在衣服上面，再将羽毛插在底座上。这样可以使得羽毛看起来就像喷泉一样绽放开，这是传统的工艺无法做到的。
A
Robert Wun
Q
香港和伦敦的成长经历都给你带来了哪些影响？
在迥异的思想与文化中，你如何定位自己身处的位置？
在伦敦生活，让我了解了西方的世界观，感受到了文化的多元性，开放的环境让我可以做更多的尝试，探索更多的未知面。在这样的环境里学习、成长，我学会了要敢于表达自我。但作为一个中国人、一个亚洲人，我也曾经受到很多轻视和质疑，需要付出更多的努力去证明自己。而在香港生活、长大的那段经历，让我更了解了自己的祖国，中国的历史与文化积淀是西方没有的，这些是我宝贵的精神财富。
在西方，很多媒体都惯于把个体标签化。比如，作为一个很顶尖的设计师，如果是黑人，就会被贴上“最好的黑人设计师”标签，亚洲人则常常用“最好的亚洲设计师”来描述，身份、种族始终是西方媒体报道中习惯性打造的一个“亮点”，就好像我们永远都是白人群体之外的一个存在。我想打破这种偏见。如今，我在伦敦和中国香港两地间往返，我亲身感受两种社会文化间的差异性，取其精华，努力成为最好，打造可以突破认知隔阂的美。
A
Q
你的设计中有一些贯穿始终的元素清晰可辨？为何对它们情有独钟？
未来感、逃离感、幻想空间和女性主义，是我一直坚持在做的元素。
我的生活中充斥着很多伟大的女性。我奶奶是单亲妈妈，独自把我爸爸养大。在我概念里，好像家里大部分亲人都是女性，妈妈、姐姐都是很有自我想法的独立女性。我就是在这样的家庭环境中长大，女性力量对我产生着深刻的影响，所以我也想通过设计去传达这样有力量的女性美。
A
Q
你的每一季服装都展现出飘渺而迷人的未来主义风格，天马行空的灵感来自哪里？
来源于我对大自然的热爱。我着迷那种天然的美，没有人工痕迹的自然感觉。动物与植物从来不会有美的自体意识，但当我看向它们，内心便会投射出丰富的情绪体验。我们想要了解、想去解释这样的感受，于是诞生了关于“美”的想法。
我将这层主观能动性的想象称为“human gaze”（人类凝视）。未来感的部分，则是受到了宫崎骏电影的影响。他用动画呈现对大自然的尊重和思考，用无限的想象力创造奇幻世界，讲述故事，表达思想与情感。我也想用这样的方法去讲述自己的故事。
A
撰文/Suno、Quincy 设计/Kiko
*图片来源于网络
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