《王者荣耀》“摘星辰”，数字IP与艺术文化如何「共融创生」？|ip|多人游戏|天美工作室群游戏|战略游戏|摘星辰|网络游戏|艺术|貂蝉|音乐剧

不同圈层坐在剧院共看《摘星辰》，是《王者荣耀》与音乐剧双向赋能的作用，也是二者背后，数字IP与艺术文化深度共融创生的具象化体现。

哪怕品牌在未来不可避免地自然消亡，但是大众依然会记得它带来的社会作用和影响，以及与自己有关的各种故事。这就是品牌价值传播的意义——积累资产，培育IP的长期主义。对此，国民手游《王者荣耀》一直在做这件事，而且做得比较好。这款游戏自2015年诞生以来，无论是开发同名影视、漫画、文学、纪录片等衍生项目，还是在广度上展开跨界融创，与潮流风尚、艺术文化、公益项目、航空航天高效联动，抑或是在深度上升级游戏体验，原创赛年叙事与自研AI技术，都是为积累IP资产开疆拓土。其中，艺术文化是一大类。2月25日在北京保利剧院上演的音乐剧《摘星辰》即是近期的一项探索成果。

《摘星辰》为《王者荣耀》IP首部原创中文音乐剧，由腾讯互娱天美工作室群和保利演艺于2022年推出，本年度开启二轮巡演。目前，剧目首站北京场已圆满落幕，后续还将在保定、哈尔滨、沈阳、唐山、烟台等诸多城市演出。从北京站来看，区别于传统音乐剧，《摘星辰》的观众构成更为多元。现场有戴着公孙离发饰的年轻玩家，有音乐剧专业的学生，有年长的艺术演出爱好者，也有来自于不同领域的从业人员。其中，有相当比例的人未曾看过音乐剧。不言而喻，这种不同圈层坐在剧院共看演出的场面，是《王者荣耀》与音乐剧双向赋能的作用，也是二者背后，数字IP与艺术文化深度共融创生的具象化体现。前者表现为《王者荣耀》延展IP品类形态，夯实数字IP作为文化传播介质的功能；后者则是艺术文化实体产业借助数字IP势能，成功吸收新内容与圈层外用户，积蓄产业经济能量

秉承“东方幻想”设计理念

音乐剧《摘星辰》延续IP联动品质

《摘星辰》初亮相是在去年6月。彼时，对于《王者荣耀》开发音乐剧，各方是抱有观望态度的，既怀疑又期待。怀疑是因为此前少有类似案例，难以想象游戏改编音乐剧的内容品质；期待是考虑到《王者荣耀》过往的跨界联动皆有惊喜，比如与京剧、昆曲、川剧和越剧等传统戏曲的合作，又比如曾与保利演艺联合举办过交响音乐会。而随着《摘星辰》首演完毕，和曾经的联动一样，观望态度大多转为了肯定的声音，至今年二轮演出升级，正面声音愈发强烈。

这自然与《王者荣耀》一贯的IP共融思维息息相关，即在以IP理念为核的基础上，尊重与遵循艺术门类本身的创作逻辑。体现在《摘星辰》中，剧目的风格定位秉承《王者荣耀》“东方幻想”的设计理念，一方面于故事维度，依托于东方“天人合一”的哲学思想和文化气韵，刻画了一个富有中国侠客精神的少年成长史。另一方面于制作维度，邀请西方顶尖的行业大师保驾护航，同时在艺术形式上，融入戏法、武术和木偶等传统曲艺品类。最终呈现出一个东西方有机融合、气势恢宏壮丽且充满浪漫色彩的鲜锋性艺术舞台。

具体而言，首先说剧名，《摘星辰》取自李白诗歌《夜宿山寺》中的名句“危楼高百尺，手可摘星辰”，原意为“身处高位，可摘星辰”。放在剧目里，则是将星辰比喻为梦想，引申为“不断成长向上，终将摘得梦想之星。”其次说剧情线索，《摘星辰》择选游戏世界观中同样的原创角色“曜”作为主角，为其设计了一条完整的任务剧情线。相关情节里，“曜”一路屡遭奇遇，一边不断结识大家熟知的英雄们，一边经历了迷茫、挫折、犯错误等历练过程，最终实现了自我成长。另在细节上，主角“曜”在努力寻找“星魂”，而其向往对象正是“李白”，这同样为原诗歌的延展新创。当然，剧里的“曜”和“李白”都是《王者荣耀》游戏里的英雄。一位是原创，一位以历史人物为灵感。

值得一提的是，为了让部分观众做出区分，以及强化对历史文化的传播，演出现场特别打出了字幕“如果对剧中角色原型感兴趣，可以去查阅更多历史资料。”第三说主创，《摘星辰》有着强大的中西合作主创团队。剧目的西方导演为来自法国的Martino Müller，他曾参与创作过《蝶》《彼得潘》《巴黎圣母院》等经典音乐剧，同时，他还担任本剧目的编舞；中方导演则为曾参与并执导经典百老汇音乐剧《变身怪医》《长腿叔叔》中文版，联合参与周杰伦电影《不能说的秘密》同名音乐剧改编的周笑微。此外，诸如音乐和舞美等其他环节，同样为专业人士操刀。比如荷兰的“音乐神童”Polle Van Genechten负责作曲、荷兰《好声音》的制作人Huub van Loon负责编曲、曾多次获得莫里哀视觉设计奖的法国舞美师Eric Soyer负责灯光设计等。

游戏IP x艺术文化「多元化+精细化」延展
某种意义上，《摘星辰》也算是《王者荣耀》深耕艺术文化领域的积累，代表着其成功将领域合作从集中于线上伸展至专业实体产业，并且在特定品类里，打造出新的专有IP，形成了“点—线—面—体”的递进体系。如果拆解音乐剧的三大要素——戏剧、音乐和舞蹈。可以发现，《王者荣耀》在这三个要素的分别联动上，有过很多尝试案例，如今亦然，并且有着明显的「多元化+精细化」的属性特点，广泛且细节处见用心。戏剧层面，《王者荣耀》一直在竭力蓄能IP的故事性，除了开发多部衍生动画，还曾与阅文集团合作过《王者荣耀》“妙笔计划”文学共创活动，邀请25位阅文知名作家，基于《王者荣耀》的世界观及英雄设定，创作作家心中的王者故事。

以及在游戏中开启「不夜长安」和「千色云中」两个赛年模式，试图通过不断的连贯叙事和场景人物关联，助力《王者荣耀》IP变得更加立体丰满。赛年是《王者荣耀》在2021年新推出的概念单位。其围绕IP世界观，将相对独立的赛季内容，升级成为整合多个赛季，具有叙事连续性、任务关联性且贯穿全年的故事。相当于以季度为单元，打造由“单元剧”组成的年度大剧。

音乐层面，原创侧，《王者荣耀》以“好听、民族、热血”为标准。在融合国外音乐形式的同时，也致力于向世界传递中国的音乐，将民族声乐融入“东方幻想”中，用音乐讲述中国故事。游戏曾先后合作过Hans Zimmer、Howard Shore、谭盾、陈其钢、赵聪等国内外的顶级音乐家。其中与谭盾合作的《关羽·尺八神-五虎上将》、与欧美音乐人Matthew Carl Earl合作的《王者登陆》、与Hans zimmer合作的《再战》、与赵聪合作的《赤焰之缨》曾经在冬奥赛场上响起。