“桃源何处——馆藏仇英《桃源仙境图》特展”2月18日起在天津博物馆展出。展览以明代仇英的《桃源仙境图》为主，同时展出仇英的老师周臣的《香山九老图》及两件“苏州片”佳作《玉阳洞天图》《清明上河图》，旨在以小见大、以微见深，勾勒出吴门文人画的精神内涵。

《桃源仙境图》不仅是仇英最具代表性的青绿山水画之一，也是天津博物馆镇馆之宝之一。画家运用纯熟技法，巨细靡遗地勾画出世外桃源般的绮丽景象。作品风格出自宋代赵伯驹，体现出作为职业画家的仇英对于吴门文人画图式、旨趣的谙熟。该作曾经明代陈官，清安岐、清内府、清杨曾，近代张翼、张叔诚父子递藏，安岐《墨缘汇观》著录。1975年由张叔诚捐赠，属于国家一级文物。

仇英（1494—1561），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，与沈周、文徵明、唐寅并称“明四家”。其漆工出身，后师周臣学画。善画人物、山水等，所绘山水以青绿重色为多，师法赵伯驹、刘松年。长于临摹，功力精湛，是明代中期画坛的巨擘。仇英出身寒微，但天资聪颖，其画风不仅工谨细微，同时因受文徵明、唐寅等吴中文人的影响而具有细腻雅致的气韵，颇受苏州文人的推崇。仇英山水画脱胎于老师周臣，并融合李唐等南宋院体传统，形成笔力清劲、刻画严谨、细润明丽的艺术风格。尤其是他山水画中的青绿山水，风骨劲峭、明艳鲜丽的风格特点，被后世文人画家中的重量级人物董其昌誉为“赵伯驹后身”。董其昌曾感慨“盖五百年而有仇实父，在若文太史（文徵明）极相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏”，意思是仇英在青绿山水上，甚至于文徵明与他相比也是逊色的。

“世外桃源”这一主题脱胎于东晋陶渊明的《桃花源记》，是明代中期颇为常见的绘画题材之一，文徵明、周臣、蓝瑛等画家都曾涉足。此类作品描摹了作者对桃源仙境的想象，反映出当时文人与画家间流行的隐逸精神。《桃源仙境图》描绘的便是仇英理想中的隐居之地。画面远景峰峦耸峙，山间白云缭绕，殿宇楼台时隐时现，展现了恬静、远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。前景清泉沿石壁顺势而下，汇成宽阔的河面，曲折的古松、星星点点的桃花树，有三位白衣高士临流而坐抚琴清谈，两个书童随侍。全画以大青绿着色，山石以勾斫的笔法，较少皴染，色彩华丽而不艳俗，用笔工致而不呆板。画作右下角石上有行楷小字，款署“仇英实父为怀云先生制”，可知是仇英为其好友陈官（号怀云，江苏富豪）所作。据史料记载，仇英于四五十岁时受陈官延请至其家中驻馆作画。仇英为其所绘的作品中最著名的要数《桃源仙境图》和《职贡图》。仇英的传世作品较多，有关桃源题材的作品还有《桃花源图》《玉洞仙源图》《仙山楼阁图》《云溪仙馆图》等。

此外，同时展出的《香山九老图》是周臣少有的传世青绿山水，风格直追文徵明。作者以勾云法绘云彩，以淡墨勾曲线，略施白粉。坡石用柔和、松动的长线条皴，显然学文人一体，而树法精微，人物工致熟练，赋色古雅，仍是其工能、整饬的本色画法，与其惯常所见勾斫迅疾、转折方硬的学南宋风格的山水人物画风有所不同。此作以远离尘嚣、与佳山水为伴的“香山九老”的意象传达士人隐逸精神，其题材图式、艺术表现与《桃源仙境图》有异曲同工之妙。

周臣，字舜卿，号东邨，约活动于明成化至嘉靖年间，吴县（今江苏苏州）人。山水、人物、花鸟兼能，尤以山水画成就最为突出。

周臣作为仇英的老师，引导仇英遍临了唐宋名作而臻于极致。作为职业画家的周臣，师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，互有所长。

此次展出的《玉阳洞天图》《清明上河图》为苏州民间作坊托仇英之名制作的商品画，状物准确、笔墨考究，足称米芾所言之“伪好物”。

明万历年间至清代中期，苏州山塘街专诸巷和桃花坞一带聚集着一批民间作画高手，专以制作假画为业，这类冠上唐、宋、元、明书画名家头衔的伪作，无论品质精粗，在近代都笼统地被称为“苏州片”。书画鉴定家杨仁恺谈及“苏州片”曾说：“对‘苏州片’的概念似宜分别对待，不当一概排斥。这些年来看过不知多少此类的作品，确有佳品，有不亚于二三类画家的，如果长此收藏起来，不加研究和展出，未免可惜。”

主办方还在展览期间推出了视频作品《桃源仙境》，意在通过数字技术带领观众透过传世真迹，穿越古今，领略桃源仙境之美。

“桃源何处——馆藏仇英《桃源仙境图》特展”将在天津博物馆展至3月19日。