手工艺｜小葫芦描绘大乾坤|关公|堆漆|小葫芦|工艺品|彩绘|掐丝

雅色素而黄，

虚心轻且劲。

岂无雕刻者，

贵此成天性。

----唐张悦《咏瓢》节选

“绵绵瓜瓞，民之初生”出自《诗经·大雅·绵》，反映的正是源于远古的葫芦崇拜。作为中国传统文化的符号，葫芦有着悠久的历史，籽粒众多，喻意代代传承；圆形外廓，蕴含和谐美满；谐音“福禄”，象征富贵吉祥。“一瓢藏造化，天地一壶中”，葫芦可以说是中华民族最原始的吉祥物。在山西省阳泉市矿区，有一对儿结缘葫芦的伉俪----张建维、宋红梅夫妇，他们以葫芦为纸，妙手著锦，匠心雕琢，让葫芦焕发了新的生命！

雕刻葫芦立体生动形神合一

（结缘爱好萌生葫芦趣）

这是一件采用雕刻手法创作的《弥勒佛》葫芦艺术作品，小口大肚外形圆润的葫芦上，依据葫芦的天然形状巧妙地把弥勒佛雕刻其上，弥勒佛袒胸露腹，慈颜笑意，双耳垂肩，大肚便便，洒脱不羁自然随意的姿态不仅贴合葫芦的自然形态，而且与喜乐祥和包容生活的意境达到了形神合一。仔细打量，每一个细节都清晰逼真，佛珠粒粒可见，脸上的笑纹与衣物的肌理自然飘逸，整体造型立体生动，体现了艺人丰富的经验与高超的技巧。

--------《弥勒佛》雕刻葫芦作品欣赏

在阳泉矿区一间普通的居民楼里，张建维、宋红梅夫妇正在创作葫芦画，张建维开朗随和，宋红梅文雅秀气，他们俩都在矿区的中学里任教，而业余时间里，俩人的时间几乎都用在葫芦画的创作上。张老师正在葫芦上雕刻弥勒佛像，只见他用刀在葫芦表面刻、铲、锉、磨，凹凸不平的立体纹路随即呈现，纹理层次分明精致细腻。而宋老师正在用烙笔制作年画人物，笔触起伏间，线条飘逸而出，伴随着丝丝缕缕的青烟和淡淡的焦香，器中人物跃然而出灵动逼人。他们不大房间里，到处是葫芦，地上是备用的亚腰、歪把、圆肚等各式原始葫芦，博古架上是砑花、烙画、彩绘、雕刻、堆漆、掐丝不同工艺呈现的葫芦工艺品，工作台上是正在雕刻、打稿、上漆、造型的待完成的半成品，就连书桌茶几、床头窗前都放置着葫芦做成的笔筒、花架、烟斗等各式葫芦制品，墙上高挂的“葫芦张”牌匾，昭示着，这是名符其实的“葫芦之家”。

葫芦本是质地纯朴的天然之物，却在夫妇俩的灵思妙手下，采用独特的创意，赋予了葫芦鲜活的艺术性，令人耳目一新，趣味盎然。一个个葫芦不单是漂亮的工艺品，更是一份美好的祝福。说起与葫芦结缘，张老师和宋老师喜悦之情溢于言表，“大葫芦压窗台，金银财源滚滚来”，在我国民间一直把葫芦视为吉祥物，素有“宝葫芦”的美誉，以葫芦为题材的民间故事不胜枚举，在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。张建维生于1964年，老家在昔阳县三都乡花峪村，这是一个太行山中的古村，家家户户都有种植葫芦的习惯，而张老师的祖辈父辈都是当地出名的葫芦手艺人，他们不仅把葫芦制成水瓢一类的实用物件，还能做成蝈蝈笼这样的民间工艺品，张老师从小跟着家人，早就学会了加工各式葫芦制品，而把葫芦当成作品来创作，和宋老师结成伉俪密不可分。宋红梅生于1967年，求学时在晋中师专主攻美术专业，毕业后成为中学的美术教师。上世纪九十年代，婚后的他俩每逢假期，都会回张老师老家小住，站在绿叶扶疏、遮天蔽日的葫芦架下，葫芦的自然造型之美，让学美术的宋红梅看了十分欢喜，琢磨起了葫芦上做文章。宋红梅设计，张建维加工，他们开始突破农家传统的做法，尝试制作葫芦灯，探索在葫芦上雕刻、作画，向自然学习，在作品中融入更多的生活气息，随着时间的推移，他们对葫芦的兴趣越来越浓，靠多年积累的葫芦制作经验和专业美术功底，把葫芦设计成艺术作品，成为他们共同的心愿。

仿古堆漆葫芦拙朴雄浑飞金走彩

（提升匠心探索葫芦艺）

这是一件采用堆漆、描金工艺制作的《金龙戏珠》葫芦工艺品，葫芦造型饱满规整，皮色呈暗棕，其上用金色的漆堆出熠熠生辉的金龙，金龙盘旋而上追逐明珠，造型灵动，不怒而威，昂首戏珠，立体浮雕几欲破壁而出。独特的仿古底色与堆金处理的腾龙相互映衬，拙朴雄浑，层次分明，亮丽生动，飞金走彩，凸显中华民族的豪气与自强不息向上的精神。

-------《金龙戏珠》仿古堆漆葫芦作品欣赏

在葫芦工艺品市场上，流行的是以烙画和雕刻为主的套路，这些技艺对于张建维和宋红梅是手到擒来毫不费力，然而仅仅停留在此他们并不甘心，总想着要提升。2004年，张建维夫妻俩去平遥考察学习，被当地的描金家具、漆器所吸引，受到启发茅塞顿开的两人，回家后开始琢磨如何将仿古堆漆工艺运用到葫芦上。然而葫芦底色是淡雅的黄色，让葫芦呈现出仿古的棕红色就是一道难题，张老师试了各种办法均不理想，正在他百思不得其解时，一次偶然的机会让他想到了解决的办法，有个葫芦不小心弄湿了，张老师想放到火上烤干，火苗舔舐处，葫芦出现了迷人的棕红色，这不正是做堆漆葫芦想要的效果吗？他从中总结出了操作方法，“首先得把葫芦湿了，再放到火上去烤。火候不够，烤出来的葫芦颜色太浅；烤得时间太长，又容易烧焦爆裂。”经过数十次的摸索试验，葫芦底色加工终于得以成功。

堆漆葫芦的题材首选龙风图案、名家书法，为了达到图案与葫芦本身独一无二的品相相结合，构图就需要特别的技巧，因为葫芦为上下两个球体，不像是一个平面，要想让图案突出，不仅要考虑球面效果还需要兼顾两个球体的衔接，宋老师在设计“龙风呈祥”时，就打破平面上左右对称的构图方式，将龙与凤作对角分布，既能让人目之所及龙凤同时呈现，又注意相互呼应融为一体。在设计名家书法图案时，在保留原有风格的同时，还要根据球体的透视效果，灵活创意，使得书法的线条不变形。

经过多次打磨、烘烤、上色、仿古造旧后，就该进行堆金了，所谓堆金就是采用金漆多次勾画堆积，这个工序非常烦琐，张老师用笔格外小心，因为葫芦本身是个球面，每次上漆不易太多太厚，否则容易流动，前功尽弃。待第一次金漆干后再涂第二次，如此往复，高的地方要上7-8次，低的地方也要3-4次，一周左右方能完成，最后还要经多次抛光渗腊，达到如镜面一般的抛光效果，才能形成浮雕式的立体效果。好作品，都离不开时间的雕琢，功夫不负有心人，他们仿古堆金工艺葫芦作品《五龙献瑞》，在2008年第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会获得“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。

旗袍葫芦冷艳香凝东方神韵

（突破笔墨合一葫芦韵）

这是一件设计成旗袍造型的《青花瓷》彩绘葫芦工艺作品，葫芦头上裁口成旗袍领口状，饰以中式盘扣，上下浑圆、中间亚腰的葫芦宛若旗袍勾勒出东方女性的丰满体态，含蓄之美尽在其中。整个葫芦体绘以冷艳香凝的青花缠枝牡丹，色泽青翠欲滴明净素雅，线条流畅舒展幽倩美观，构图布局精美疏朗有致，具有强烈的民族特色与东方神韵，正应了“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”的优美意境。

----《青花瓷》旗袍葫芦作品欣赏

葫芦造型优美，形态各异，选取优质葫芦与传统吉祥的题材在葫芦上做画，力求与葫芦本身独一无二的特点相结合，张宋夫妇的作品经过多年潜心实践、探索，形成独特的彩绘葫芦画特点，他们创作出人物、花鸟、走兽等作品，给人以耳目一新、不媚不俗的感觉。2012年7月，他们接阳泉市农委的通知，参加在北京举办的全国休闲农业创意精品大赛。为了完美体现休闲农业创意，让葫芦作品独树一帜，他们耗费了不少心思，甚至把雕刻、彩绘、镂空、粘贴等多种技法融合在一个葫芦的制作上，然而工艺的堆砌并没有达到预想的效果，某种意义上还破坏了葫芦的自然之美，思路错了。面对自己精心挑选出的一大堆葫芦，负责设计的宋老师陷入了沉思，就在无意之中，她瞥见衣柜里的一件民族风上衣，顿时被一种说不出的美感所吸引，婉约清丽的立领盘扣是那样的协调，由此想到了古典气质的旗袍之美，旗袍，把东方文化的内涵完美无缺表现出来，和钟爱的葫芦是如此的形似与神似。葫芦就是旗袍，旗袍就是葫芦，灵感让她欣喜万分，于是迫不及待开始新的创作。

选材很关键，首先外形要好，要选周正修长的葫芦，上下两肚大小的比例要协调，曲面要圆润，不能有过多的棱线。葫芦表面要光滑干净，不能有过多的脏斑和凹凸，否则会影响作画的效果。其次，要选成熟的葫芦，其表皮质地硬，饱满光滑，给人以挺拔的感觉，还利于保存。旗袍葫芦是雕刻和彩绘工艺的结合，领口部位的造型非常关键，难度在于“裁口”的时候还有一个体现立领的倒三角，张老师说，这是一门技术活儿，需一气呵成，最忌的是跑锯，若锯条不稳出现滑动，直接影响成品的造型美观。

雏形初具后，宋老师就在葫芦上勾勒，她用笔飘逸洒脱，颇有灵动之美，葫芦旗袍上装饰图案她主要选择凤凰牡丹、吉祥花卉等，这是翻阅了大量的资料构思而成，简练的几笔，万种风情的旗袍就演绎到了葫芦上，构图匠心独具，简练而富有意境。进行彩绘时，最难把握的是上颜料，工艺葫芦因其皮质和宣纸的特性不同，既要达到国画的效果又不能和纸上做画一样进行晕染，她经过多年探索，终于掌握了葫芦做画的技巧和色彩配置技巧。如今，她所做的葫芦画造型生动立体，色彩浓淡相宜，达到了笔墨合一，心手尽致，比在纸上的还要亮丽。

在考虑旗袍葫芦艺术性的同时他们还考虑了实用性，对其外形进行反复推敲，在领口部略作加工，可以作笔筒或花瓶，摆放在案头尽显主人的品味。经过选材、打磨、设计、上稿、彩绘等繁琐的过程，优美含蓄、神秘冷艳、矜持温婉的葫芦旗袍终于完成了。他们的作品《中华旗袍》在 2012年8月北京举办的全国休闲农业创意精品大赛华北东北分赛区中获产品创意金奖，2012年10月在南京举办的全国休闲农业创意精品推介活动决赛中获产品创意金奖。2020年10月获首届山西工艺美术产品博览会晋艺太行杯文创奖金奖。

掐丝镶嵌葫芦大气精巧工艺精湛

（创新打造精品葫芦业）

这是一件用掐丝镶嵌工艺制作而成的葫芦作品《忠义关公》，选取的葫芦为半米高的大宝葫芦，作品巧借葫芦敦实的造型，用铜丝将英气逼人的关公镶嵌其上。威严的“关公”，右手倒提青龙偃月刀，左手轻捋美髯，威风凛凛，相貌堂堂，一副盖世英雄的威武形象跃然而出。整件作品造型大气精巧，神态逼真传神，线条细腻清晰，色彩鲜明浓重，精湛的高难度掐丝镶嵌工艺，突出表现了“武圣”关公的威武形象，让观赏者油然产生一种敬畏感。

--------《忠义关公》掐丝镶嵌葫芦作品欣赏

关公的故里在山西，忠义双全、智勇兼具被尊为“武圣”，在中华民族的历史长河中早已被后人推举为“忠、义、信、勇”集于一身的道德楷塻，关公的精神也最能反映山西的厚重文化。如果能成功地把这一形象在葫芦上表现出来，作品必然会达到立意上的深远和创作上的高度，然而普通的彩绘、雕刻总觉得难以展现关公的威武，这成为了张建维的心结。前几年一次偶然的机会，夫妇俩暑期去青岛旅游，在一个小店里，宋红梅发现了一块在玻璃上用掐丝镶嵌工艺制作的工艺画，顿时就受到了启发，如果把这种工艺移植到葫芦画关公的创作上，掐丝勾边镶嵌一定会为作品添彩。他们开始在掐丝上做文章，回家后反复试验，终于掌握掐丝工艺，解决了葫芦冷镶嵌的制作难题。而用掐丝镶嵌工艺制作的《忠义关公》葫芦作品，似有了灵性，不仅形象惟妙惟肖，细到发丝、翎羽、装饰都形象逼真，而且威严大气，大大提升了观赏价值和收藏价值。

“在做掐丝的时候，可以说专注和耐心缺一不可。”即使是从艺二十多年的张老师也从不敢掉以轻心，从设计构想到最终成画，掐丝起着决定性的作用，因而在制作上有着极高的要求，操作难度非常大也最耗时间，通常完成一件作品需二十多天时间。制作时，先选取直径一毫米左右的铜丝，按照事先绘制的设计图稿，利用压刀等工具将铜丝贴合线条，用胶水粘贴镶嵌到葫芦上，此时的张老师，凝神静气，唯恐出现一丁点的瑕疵，细细的铜丝在他手指间穿梭，宛若游龙戏凤，特别是在转弯的地方，为了令铜丝平整服帖，每一次扭转都要求一步到位，在线条弧度较小的位置，以指尖顶戳铜丝，依靠触感与经验完成定形，掐丝线条不仅要求优美流畅，且需一次成功，不能反复修正，否则会留下印痕，影响美观，之后还要进行打磨，铜丝要磨成均匀的棱型，上色上光上漆后，作品就完成了。掐丝的过程如同搭建房屋的梁架，这些闪闪发光的铜丝就是纹样分割线，一次又一次看似繁琐枯燥的掐丝，却为作品赋予了精致的艺术效果。

多年的努力，张建维夫妇的葫芦工艺作品获得行内专家及市场的认可，也形成了自己独特的风格。他们的作品不仅仅有传统葫芦雕画的精美、细致，还立体生动、不拘一格。从脸谱、十二生肖传统吉祥图案，到融入中国文化元素的长城、旗袍等主题，从葫芦工艺摆件到葫芦手串、葫芦耳饰、葫芦吊坠等新型文创产品，从雕刻、烙画的传统手法到堆漆、掐丝等创新工艺，看似浑然天成的葫芦画作品背后，是对艺术的执着与追求。张建维夫妇热爱民间艺术，醉心葫芦技艺，不断探索创新，将艺术之美融入美好生活，至今已创作各种葫芦手工艺品1000多件。俗话说“艺痴者技必良”，新的时代他们信心倍增，立志用精益、专注、创新的工匠精神，把每一个工艺葫芦打造成精品。

专辑

影子之美自游之旅

图文原创

初心无极。

摄影就是智慧的修行，

是清晰地观照世界，

是真挚地表达情感，

是由衷地懂得感激，

是深切地体味幸福！

搜索 yingzizhimei 微信公众号关注！

QQ：406902551 微信号：yingzi299348

欢迎各位朋友阅读、转载、分享。