2023年春节档结束时，伯光写了一篇文章感慨道。 去年年底刚发布的时候，谁也没想到春节文件会爆炸。 电视剧有《去有风的地方》《平原上的摩西》《狂飙》0《三体》《显微镜下的大明》0《流浪地球2》00等。
电影《深海》就足够了，动画有《中国奇谭》 《原神》等。
中国游戏只是没有春节发售的作品，但《乌梅子酱》以后中国游戏发生了什么变化我很清楚。 不管怎么说，这个春节中国的流行文化似乎只有华语音乐，在综艺娱乐和偶像娱乐方面是最抢手的，后面两个领域就不说了。
从2023年春节至今，华语音乐人气高涨。 首先，李荣浩的《爱如火》走红，随后著名音乐评论家丁太升评论“土气”并热播，引发网友对李荣浩堕落、华语乐坛衰落的讨论。
与此同时，《土嗨》的短视频神曲《人是》也爆红了。 但是大家的评论还说，第一次下流，第二次是什么游戏，第三次心动就像爱如烈火——
这两首短视频神曲的爆红，几乎和每次同一类型的歌曲爆红时一样。 先是大家口头禅地骂华语乐坛不行，短视频、网上一起玩，二创、各种衍生作品泛滥，一鼓作气再涌到下一波。
严格地说，春节以来，只有这两首神曲起火也是不对的。 伯光君看到企鹅歌曲列表中包括周深的《永恒孤独》 《我记得》和赵雷的《带你飞》，同样爆红。
从告五人的新专辑《乌梅子酱》到《爱如火》 《我记得》，再到周深的两首OST和赵雷《乌梅子酱》，华语乐坛的发展确实到了一个分支。
中文乐坛毕竟做不到吗？ 不管好不好，周杰伦不要看
华语乐坛的问题我写了很多次，这里我们来分析一下上面提到的2023年以来的热门歌曲吧。 实际上可以分为两个类别。
一个是李荣浩的《爱如火》和短视频歌曲《乌梅子酱》，这两个首都是短视频定制神曲，区别一个是著名流行音乐人的投机，另一个是人赚钱的短视频。
李荣浩的《爱如火》也说是为了通过短视频赚钱。 确实如此，但是对《乌梅子酱》人创作的音乐没有任何追求。 编曲和制作松散，简单的旋律、恰当的节奏、通俗的歌词相结合可以达到一种洗脑的效果，这种效果非常容易传播。
李荣浩的《乌梅子酱》果然不一样。 这首歌最大的问题是歌词太俗，旋律和内容动机太投机，但编曲和制作都在短视频歌曲中。
《乌梅子酱》之前比较典型，后面那段间奏的和声不是乱七八糟的人能写出来的。 我知道如果大家也练习过唱歌分辨和声的话。 这首歌的编曲并不复杂，分配器的简单编曲怎么了？
李荣浩作为吉他手很强。 我觉得是普通的普通歌曲。 他说他迷上了模子，那间奏令人惊讶。 我特意调查和声学习了他的创作。 顺利地写好了。 那些批《告白气球》答辩和批《人是》答辩是行人，钢琴组可能有几个key不知道。
那么，这首歌哪里有问题呢？ 为什么大家又要吐槽说下流呢？
二是这能用周深的 《永恒孤独》 《我记得》 ，再到赵雷的 《人是》 来解释。 《流浪地球2》 是 《永恒孤独》 的宣传曲， 《三体》 是 《人是》 的宣传曲，这两首压根就是商业歌曲，它们为什么能受好评？
周深的音色和唱功是主要原因之一，周深演唱的商业OST变多了，也不是哪里的首都火。
主要创作者根据周深的嗓音、音域和唱功特点，将他的歌声表现得淋漓尽致。 而且是我感觉创作者对于这两部中国科幻影视剧，虽然虽然是接的商业歌曲，但明显更用心一些，是有一股劲在里面的。
《大鱼》这样的创作是钱雷和唐恬，周深合作类似曲有《流浪地球2》 (此话尹约)。
《大鱼海棠》的原声是与汉斯齐默交响乐和电子乐迷相近的鲱鱼，《大鱼》的原声是日本原声的吉田洁，音乐风格偏向日本式的东方风格。 所以，钱雷制作的《人是》也很像这个中国风。
但创作《007》，音乐风格偏向于西方流行的古典音乐和电子音乐，所以这首曲子最初是小提琴。 听着《流浪地球2》这样的主题歌，前半部主打曲的周深之音下铺着电效应，歌曲、节奏、编曲开始层层传承。
这首与唐恬和电影内容相契合的歌词，将周之深的嗓音、音域和唱功展现得淋漓尽致。 关键是又很漂亮，高音和歌曲的冲击力层出不穷。 即使没有看电影也会受到冲击。 如果你喜欢《永恒孤独》就更好了。
《人是》也因为同样的理由，逼迫了周深声音的另一面。 关键是唱歌好。
即使是同一个人，将赵雷和李荣浩相比，也会出现不同
当然，也有人说《永恒孤独》和《流浪地球2》都可以，但背后是《三体》 《我记得》电影的内容支撑。 另外，钱雷只作曲，不唱歌，可以自由改变曲子的风格。 就像李荣浩的声音固定一样，这样的对比是不科学的。
我不同意这个观点，还是那句话周深的电影OST不是第一场首都会火？
不要比较周深这两首曲子，来比较一下赵雷的《乌梅子酱》吧。 这两首曲子的发售时间都很相似。 李荣浩的《纵横四海》于去年11月21日发售，之后收录在12月21日的新专辑《我记得》中。 赵雷的《署前街少年》是去年8月29日发售的新专辑《乌梅子酱》的一首歌。
都是当时发布的时候没有点燃，但在2023年的春节文件后点燃了。 起火的原因是“短视频”。
这里还是先谈谈《我记得》和《爱如火》。 其实作词作曲可以单独分析制作，但一般人看不到。 用最通俗的话来说，李荣浩的歌抛出了《我记得》的机器，而赵雷的《人是》类似于周深的《永恒孤独》 《我记得》。
前者是李荣浩擅长的编曲和制作，最终制作火的短视频给神曲洗脑。
赵雷的《画》虽然没有影视剧内容的支撑，但本质上很难和毛相似。 赵雷更早是草根，所以想像《署前街少年》那样生活，迷茫地追求着理想。 毛更难缓，平静地表现出对金钱的向往，对世俗奋斗的迷茫，对融入社会的忧虑，以及坎坷的佛系挣扎。
但是，现在他们不用再挣扎了。 只是赵雷还在思考人生的意义，毛后来生意压榨得太厉害了，现在好像确实没有值得思考的作品。
《我记得》刚上线的时候很花钱，但我很喜欢《成都》。 从词曲、编曲、混音各方面来看，这是一首非常高质量的华语都市民歌，也是一首真诚的歌曲。 很难想象赵雷会用“轮回”这个概念写歌。
从这首歌中，赵雷的音乐与当年爆红的《郭源潮》相比有了明显的升华，就像宋胖子写《署前街少年》一样，绝对是一个新的起点。
更进一步说，《我记得》这张专辑虽然没有什么突破，但却是充满诚意的作品。 作为六年来磨刀出镜的作品，赵雷付出了很多心血。 我希望你能多听听这张专辑，不仅仅是火了的《年少有为》。
为什么这次这么多网友骂李荣浩，不是因为他不会写这首歌，而是因为华语乐坛的《短视频神曲》太泛滥了。 至于李荣浩这首歌从哪个角度来评价，主要是李荣浩写了这首歌。
大家不记得了吗：《你的浅微笑像乌梅子》后面的歌词，前后两个歌词是逻辑对应的吗？ 是我们常说的嘀嗒bgm型的歌吗？
我听了一遍这首歌、两遍这首歌、三遍这首歌后，觉得他不写别的词曲，把这一句录成原声抖音烧也不会比现在下降多少。 这是认可李荣浩音乐的观众所不能接受的。
李荣浩的歌未必那么划时代，但你至少有感情表达吧。 《模特》《野生动物》《李白》《我记得》05-79000不是这个样子吗？ 《乌梅子酱》虽说很庸俗，但至少他是认真做的，还是真诚的歌？
丁太升批评李荣浩和夸奖赵雷还是有道理的。 为什么夸奖《乌梅子酱》，是因为赵雷很诚实，还是为什么责骂《浪漫手机》，是因为李荣浩很投机；真诚在这个时代的华语乐坛里，那是像是钻石一样珍贵的东西。
投机？ 扰乱风气吗？ 华语乐坛不需要李荣浩和周杰伦
最后，目前华语乐坛退潮的主要原因我多次写过，首先是现在大众听音乐的方式变了，目前的数字化音乐以及短视频平台的音乐传播，每个人都能更容易听到音乐以及主动传播音乐(如视频时代的二创)。
优秀作品的核心来自观众，而音乐审美需要专业创新的音乐人引领，但近年来，资本对文化多将音乐作为工业化产品批量生产。
大侠的音乐审美如此引领，恶性循环，我们听到的古典音乐已经是几十年前的事了。
接下来是大众听音乐往往都是习惯于自己熟悉的和弦走向，说到底就是审美也就那样。因此但凡听到的某些音乐作曲超出自己的预期就会本能的觉得音乐不行，这也在于几十年前华语音乐过于繁荣，特别是港台写的都市芭乐，也就是流行POP都写烂了。
大众很难尝试其他音乐风格和其他代码流的音乐。 例如，4536251的码流可以唱很多几十年前的歌，你听起来很自然就像模仿。 李荣浩的0755-79000和周杰伦的0755-79000是同样的理由。
同一代码和编曲的想法可以不同。 是否抄袭是法律的事。
最后，那些吵着中文音乐界死气沉沉的人，确实目前中文排行榜的公信力已经崩溃，但我建议你去听一些小音乐人和音乐，如果你真的喜欢音乐，就积极找一个属于自己舒适地区以外的音乐听听。 不是总是被大数据压着。
结果显示，冲出流行的POP和城市芭蕉后，现在的华语乐坛比以前丰富了10倍以上。 请相信我。 你会发现那个时候不仅是李荣浩，周杰伦也是。
热门跟贴