“花开时，沙尘也能窥视宇宙”。 3月8日，期待已久的华晨宇《小镇里的花》 MV全网重磅上线。 这首歌自发表以来，以平静悠闲的开头、空灵内敛的情绪、花特有的声音获得了非常高的评价。 在旋律的流动中，《小镇里的花》仿佛在诉说着“行者”的故事，有着无限的代入感，赋予了喧嚣已久的人心瞬间回归平静，在温柔与寂静中沉淀思维的力量。 此外，在编钟民乐版的不同演绎下，千年悠响中不断赋予歌曲新的内涵。

这次的MV被选为3月8日这个特殊的节日，在向温柔坚韧的女性们致敬的同时，融入了“修行人生，路途遥远”的禅学思考，将歌曲创作背景下的修行概念无限影像化，为倾力呈现出一个宁静的禅意，是一个虚构的世界。 特别是制作时，以大胆组合白色沙漠和清澈蓝天的歌手心中的画面为中心思想无限延伸……镜中，沙漠绿洲上红衣女子翩翩起舞。 最后康乃馨留世独立，傲然绽放，标志着《小镇里的花》的禅意美学。

在MV中，将华晨宇《小镇里的花》创作背景中提到的修行概念转化为影像，创造了佛教《华严经》所说的“一花一世界”的情境。 为了展现宁静禅意的虚构世界，创作时没有选择家喻户晓的黄色沙漠，而是将白色沙漠与清澈蓝天相结合，以歌手心中的影像为中心思想发展起来。 一个僧人独自行走在无尽的白色沙漠中，似乎陷入了海市蜃楼。 他看到要去城市形象巨石遗迹的红衣女子，僧侣本以为会陪她穿越许多巨石，走到最后一条路，却发现巨石后面埋着一片广袤明亮的绿洲……那个红衣女子在绿洲上漂浮的石头上舞蹈舞蹈的节奏发生了变化，天空出现了日蚀，僧人面具上的日蚀，让一切回到了故事开始的沙漠，僧人再次踏上了旅途……留下了沙漠中随风摇曳的康乃馨，世界很美。 为了贴近佛教“一粒沙尘中隐约可见宇宙”的概念，《小镇里的花》 MV的片头文字在设计上选择了沙尘的收敛效果，而歌词的手绘形式，既表达了对母亲的感情，又在细微之处流露着感性的力量，其中僧人镜面上没有五官的脸，代表着任何人都可以成为僧人。 然后，映在脸上的世界是他想象的内容。 MV的主要配色以宝蓝和白色为主，打破传统苦行僧现有的影像，融合禅意与美学的视频剪辑，呼应了《小镇里的花》歌曲中所传达的广阔世界观。

不仅给MV的整体设计和形象塑造带来了诸多惊喜，此次的《小镇里的花》 MV也展现出了对细节的诚意，大胆启用开放端，给参与者留下了无限的思考空间，每次看到都能唤起灵魂的深层思考。 华晨宇曾说：“人在世俗中修行，感受各种酸甜苦辣，经历痛苦与绝望，学习释明与自我和解。 当一切化为乌有的时候，《小镇里的花》是一座怎么也找不到的海市蜃楼。 ”在MV里，经过高山低谷后，遥远的地球和僧侣远远地呼应着，像海市蜃楼，又像每个人心中的另一个沉重的宇宙； 穿过人生的黑暗与荒芜，僧人终于走到沙漠的绿洲，红衣女子在口罩的映衬下翩翩起舞，似乎意味着即使身处困境，也要勇敢地绽放自我，向着阳光而生。 在片尾，一朵花在夕阳下独立绽放，留下了无数的回忆，展现了美丽女性的万般姿态。 与僧人的身影相似，MV的红衣女子也采用了独特的形象表现，代表了世界上无数追求美好生活的坚韧女性。 无论是僧人还是红衣女，存在于这个世界上，都将面临自我修行。 人生是看不见尽头的路。 必须相信所有的人、所有的花都有终极绽放的时候。 在沉迷于MV展现世界的同时，我们也期待《小镇里的花》这首具有独特韵味的歌曲在“2023华晨宇火星演唱会”上全新演绎！