文/韩玉玲 图/韩玉玲
韩玉玲笔记中说：“她喜欢写生，虽然写生很苦，可是她觉得自己像一个挖井人。她感觉植物是需要被了解和读懂的，她甚至觉得画家就是上帝为大自然创作出来与之沟通的使者。所以画之前，她会坐在那里了解植物外在形态，了解植物的生长习性，了解植物的喜好，甚至去和植物交流各自的心情。并在这种与植物的对话中，让她的心灵通透升华。”
韩玉玲笔记中说：“有人觉得画画很难那么也许她没有接到上帝的通知。听听这些植物的声音，它们的表达，委婉绵长又含蓄，有时候你夸夸它，‘你长得可真美，是在等我吗？’它们会微笑地认可你的观点展示它的特长。我感谢植物的陪伴，我的作品中记载了它们的许许多多的故事。 ”
韩玉玲笔记中说：“通过写生到转变成品，是要经过画家感性和理性地推敲以及物象与意象的转化和兼容。”关于写生韩玉玲老师提出了最重要的两点，一是立意， 二是经营位置。关于立意韩玉玲老师是这样解释的，立意是指一幅作品主题思想的确立。“立意为先”。在观审植物时首先要知道你画它想要表达的是什么或者是想衬托什么。关于经营位置韩玉玲老师是这样讲的，“经营位置”是六法之一，“位置”是客观，“经营”则是主观。“经营位置”既有“外师造化”的问题，又有“中得心源”的问题，乃主观与客观的统一。“位置”即是前后、左右、上下、高低、纵横、聚散、有无、大小、远近等。所谓“经营”即是如何将上述各种对立关系处理得更好。因而构图学，就是研究如何把自然状态的东西经营得更好更美，更合乎高于自然的美学原则。它并不是天才家的自创。
韩玉玲老师笔记中关于写生的入门是这样讲述的：中国画写生重点在一个字“生”，即要求在写生的基础上捕捉自然物之神态生意，“迁想妙得”。工笔花鸟画尤其如此，它侧重于大形的准确，更强调花鸟神韵的捕捉。写生时，在深入观察的基础上要大处着眼，小处着手，自由取舍，移花接木，建立根据地，四面打游击。初学者尤须如此严格要求。
关于国展画创作，韩玉玲老师在笔记中是这样记述的：国展画，考察的是画家的综合素质，那么写生就是其中之一，所以，如果创作的国展画如果是使用的写生素材作为创作主体，其画面呈现的综合能力是完善的，画面的物象表达和思想呈现也更容易融洽和谐。并且不容易出现雷同和抄袭现象。
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