人民大会堂是非常重要的场所，迎宾厅、宴会厅、国家接待厅、金色大厅、各省代表厅等，都注重用大幅国画进行装饰。半个多世纪以来，人民大会堂共收藏了1000多件作品，包括侯德昌、傅抱石、关山月、王成喜、邱汉桥、王石岑等著名画家的作品。
1959年6月，应湖南人民出版社之邀，傅抱石在湖南长沙、韶山一带参观写生，7月上旬，他突然接到江苏省国画院要他速归的电报：“抱石同志，中央来电，请你火速进京。”
于是他中断了写生，匆匆赶到南京家里，才知道周恩来总理和陈毅等人点将，要他为人民大会堂创作一幅巨制迎接建国10周年，合作者是岭南派的关山月。而画幅之大在中国绘画史上也不多见，宽9米、高5.5米。
1959年9月中旬，周总理来到人民大会堂现场作最后的审定。总理仔细地从各个角度观察了大画，在赞扬的前提下提出了意见：画幅挂在人民大会堂还是略显小了些，此外太阳也要加倍放大，并要用最好的朱砂上色，才能永葆光辉。
两位画家在听取了总理的意见后，立即动手修改，将画幅扩大到宽9米、高6.5米，画中的太阳也加大了一倍。他们不分昼夜地工作，直到9月下旬，才算基本完成了这幅巨作。
首藏描绘北京风光画作：邱汉桥《金秋无际》
《金秋无际》是我国著名画家邱汉桥先生作，2006年为人民大会堂所绘的巨幅山水画。该画长5.3米，高2.1米。描绘的是秋天的香山，朱砂渲染出了鲜艳的红叶，潺潺清泉弯曲流泻。表现祖国山河的壮丽。这是大会堂首次收藏北京风情的作品。
《金秋无际》对红色调的运用和构图，超越了古往今来所有用红色调绘画的境界，红得非常罕见、红得华滋深厚，意韵悠悠，堪称古今绘画第一红。著名国画评论家王镛说邱汉桥《金秋无际》所描绘的霜林红叶，为“红的典范”。
中华民族对红色有着特殊的认识，认知和情结。我们的国旗和军旗是红色的，逢年过节办喜事，要贴红喜字，挂红灯笼，我们的民族与红色有着千丝万缕的联系，割舍不断的关系。《金秋无际》对红色的运用和创新，立意高远浪漫，构图大胆精致，激发了我们昂扬向上的情感，提振对祖国锦绣前程的豪迈感。
出镜率最高的画作：侯德昌《幽燕金秋图》
这幅巨幅国画气势磅礴，笔墨酣畅淋漓，山石奇绝跌宕，青松巍然林立，浑厚雄强，生动清新，一派大家气象，18年来一直悬挂在人民大会堂东大厅。
该作品长16米，宽3米，也是迄今为止人民大会堂内最大的一幅国画作品，堪称是一幅鸿篇巨制，名为《幽燕金秋图》。
这幅巨画的主笔就是著名书画家侯德昌先生，1994年，著名书画家侯德昌携弟子耿安辉等创作。
巨幅工笔画：王天胜《鹤翔昌瑞》
2009年，王天胜应邀为人民大会堂金色大厅创作巨幅工笔画《鹤翔昌瑞》。
在传统文化寓意中，鹤有着很深的文化内涵。丹顶鹤性情高雅，形态美丽，素以喙、颈、腿“三长”著称，直立时可达一米多高，看起来仙风道骨，被称为“一品鸟”，与仙道和人的精神品格有密切的关系。在道教中，鹤是长寿的象征，因此有仙鹤的说法。
鹤雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性。古人多用白鹤比喻具有高尚品德的贤能之士。明清时期，给丹顶鹤赋予了忠贞清正、品德高尚的文化内涵。一品文官朝服绣丹顶鹤，把它列为仅次于皇家专用的龙凤的重要标识。仙鹤在云中飞翔的纹图，象征“一品高升”；日出时仙鹤飞翔的纹图，象征“指日高升”。
首幅铁画：王石岑《迎客松》
铁画《迎客松》问世已近六十年了。起先，它为人民大会堂安徽厅进门的屏风，由于它的独特光彩和突出风格，不久就移放到人民大会堂的正厅即贵宾厅，并且居于主要的地位。几十年来党和国家的许多领导人总爱在铁画《迎客松》前与宾客留念，全国人民的心中都留下了它那婆娑秀丽的姿影，堪称“国宝铁画”。
王石岑主笔的《黄山迎客松》图长为4.5米，高为2.5米，铁画《迎客松》的作屏总长达5.1米，高度达3.1米。画稿中迎客松顶天立地，挺拔不阿，意境高远。近处为玉屏峰一角石崖，远处为“松鼠跳天都”奇观，墨线勾勒出壮丽的黄山主峰天都峰，这正是黄山精致景象之所在。
人民大会堂里的油画作品：陈可之《三峡晨曲》
1997年，人民大会堂开辟重庆厅，以画三峡题材出名的陈可之被选中为重庆厅作画。其创作颇有些记录现实、怀古抚今的味道。陈可之用了一个多月创作《三峡晨曲》，每天只睡两三个小时。
由于不能折叠，重庆后来找了一辆加长的车，才把这幅长5.7米，宽1.5米的《三峡晨曲》不卷不折地运到了北京，它成为了第一幅悬挂在人民大会堂里的油画。
八幅拼接而成的国画：崔如琢《荷风盛世》
崔如琢用了8天创作的巨幅国画被命名为《荷风盛世》。2012年初，在盛大的仪式后，《荷风盛世》被正式悬挂在人民大会堂二楼回廊北侧的墙壁上。由八张画拼接而成，画心长18米、宽2.8米，装裱完成之后，长20米，宽度到达3米多，画面总面积比其背面墙壁上的《江山如此多娇》要大三分之一。
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