野望
杨广 〔隋代〕
寒鸦飞数点，流水绕孤村。
斜阳欲落处，一望黯消魂。
春江花月夜二首
杨广 〔隋代〕
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
夜露含花气，春潭漾月晖。
汉水逢游女，湘川值二妃。
隋代时日不长，因此诗词成就也不多，更多只是魏晋的一个继承和唐诗的一个开始，作为一段文学旅程中的过渡阶段。
从我读过的隋代诗词中，首推隋炀帝杨广的三首。
我始终认为，阅读文学作品的过程，也是重新“认识一个人”的过程。读过杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”，你就知道他并不是想象中的老态龙钟、为国为民，杜甫也曾年轻过、轻狂过。同样，读过隋炀帝写的诗，或许也能约略激起你的一些思考。他是否真的像历史课本中写得那样一无是处？又或者，他不是一个好皇帝，但他能否是一个好的诗人？
批判性思考，不轻易人云亦云，是一个人成长的开始。没有主见，则终生浑浑噩噩。
以上选的三首诗，在历代评价都极高，尤其《野望》与第一首《春江花月夜》，都是开后代先例、引领文学风流的作品，很值得我们品读。
人日思归
薛道衡 〔隋代〕
入春才七日，离家已二年。
人归落雁后，思发在花前。
又是一首写游子思乡的名篇。将自己与大雁、与春花的对比，尤为扣人心弦。
说自己远游他乡，回去的比大雁还晚。但对家乡的思念，却比花儿盛开的还要早。
读完这首诗我们知道，在冬末春初，祖国的某一地，曾经有过一位思乡的游子，他将情绪写了出来，凝结成短短的20字，却感动了后世千千万万个有相同经历的人们。
咏同心芙蓉
杜公瞻 〔隋代〕
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。
一茎孤引绿，双影共分红。
色夺歌人脸，香乱舞衣风。
名莲自可念，况复两心同。
这首诗记录了植物界一种很特殊的现象：同心花。同心花是栀子花的别称，但在这里指的是同一根茎上长出的两朵花儿。
颈联中对花朵色、香的描述尤其吸引人：
颜色鲜艳，胜过歌者舞姬娇艳的脸庞；气味芬芳，缭乱拂过舞衣，刮起阵阵香风。
送别诗
佚名 〔隋代〕
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？
这首诗的精妙之处在于写得生动。28个字，勾勒出一幅铺天盖地的图画。
天空之间，是杨柳青青，垂落地面；又有柳絮杨花，漫天飞舞，搅成春天的烟云苍茫。
过了许久许久，当柳条被离别的人折尽，当漫天飞舞的花瓣落地成了泥土。
想问当年远走的行人，到底什么时候回来。
于景色描写中自然穿插了时间的更迭和人心理的变化，可谓妙极。
别宋常侍
尹式 〔隋代〕
游人杜陵北，送客汉川东。
无论去与住，俱是一飘蓬。
秋鬓含霜白，衰颜倚酒红。
别有相思处，啼鸟杂夜风。
山斋独坐赠薛内史诗二首·其一
杨素 〔隋代〕
居山四望阻，风云竟朝夕。
深溪横古树，空岩卧幽石。
日出远岫明，鸟散空林寂。
兰庭动幽气，竹室生虚白。
落花入户飞，细草当阶积。
桂酒徒盈樽，故人不在席。
日落山之幽，临风望羽客。
这一首里，以“竹室生虚白”一句最负盛名。人们喜欢这一句，多半是因为它以极为精简的笔法，写出了传统文化中某种烙印深刻的精髓。
国画讲究留白、写诗讲求诗外之味、布置房间要高雅怡神。其实古代人在生活的方方面面讲究都是很多的，只不过现代人活得越来越着急，越来越糙，一些精细的活计也就慢慢丢弃了，连带着蕴藏其中的精神也被淡忘。
现在的房子，总是会塞满各种各样的东西，不论风格、不论有没有用。究其原因，一方面没时间整理，另一方面也没有那么多的闲情逸致去布置家里了。
不管怎样，还是希望多读读诗词，希望诗词里的“精致”与从容，能够对你有所影响、有所帮助。
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