纵观近年来的剧集市场，虽然“鼓励原创剧本”的口号一直被频频提及，却始终无法取代IP改编剧的主流地位。毕竟，高人气、自带传播话题的原著可以给剧集带来庞大的粉丝基本盘，让平台在操盘项目的过程中降低了难以预估的风险。

但“红利”和“反噬”往往相伴而生，互联网与粉丝经济发展到今天，“to C思维”已经被深深的烙印在平台的每一部爆款剧上，用户的“甲方心态”也日益膨胀，大热小说只要传出影视化的消息，就意味着要经历一轮又一轮的审视，“选角问题”更是首当其冲，从立项到上线，一直都是火药味十足的“战场中心”，因为演员“货不对板”导致原著粉脱粉回踩、原地割席的事件时有发生，最终对剧集的热度与口碑造成了一定的损害。

最近，有两部IP改编剧的“选角”就引发了追剧网友的讨论与争议。在由墨宝非宝同名小说改编的都市情感剧《归路》中，谭松韵饰演的归晓温婉坚韧、灵动可爱，与男主井柏然之间强大的CP感赢得了原著粉的一致好评；而上线八集后迟迟未再更新的《光·渊》就没有这样的“好运”了，虽然张新成的演技备受认可，大量原著粉还是难以把“裴溯”和原著中美、强、惨的“费渡”联系起来。

那么，今天借着这个机会，就让我们来探讨一下，关注度极高的大IP想要找到完美契合的演员，究竟会面临哪些障碍？不同类型的IP改编剧又有哪些不同的选角规律？

剧本人设常遭“魔改”，警惕选角视角“僵化”

作为影视工业中极其重要的一环，为何国产IP改编剧在选角上永远众口难调，从一开始就毫无争议的不足半数？这个问题要从多维度来分析。

首先，每一个重要角色最终花落谁家都要经过多方势力的复杂博弈，越大的IP，想要插手的人必然越多，再加上档期、片酬等现实因素的限制，有时候在粉丝看来特别“离谱”的结果，可能恰恰是资方、平台、制作团队都能接受的唯一选项。

其次，尽可能的满足原著粉要求，直接从C端“抄作业”，也未必就是一个完美的“选角”路径。所谓的在意“民推”，很容易把视角框定在那几个人气高、粉丝发声意愿强的“小花”“小生”中来回打转。大IP＋头部流量固然是一种成功系数极高的组合方式，但是时间长了，也容易让“非粉”群体感到审美疲劳，反而是一开始无人问津的全新人阵容容易带出意想不到的火花与惊喜，例如当年《东宫》中好评无数的陈星旭与彭小苒。

另外，文字和影像是两种完全不同的艺术形式，IP改编成剧集也不是一个“照本宣科”的过程，从小说到剧本要经历复杂的“二创加工”，且不管是不合理的“魔改”，还是合理的调整，都会使得人物的设定和最开始有了偏差，甚至可能如同“换了一个人”，这时候“选角”只能以剧本为基础，自然也就无法和原著“贴脸”了。

女性向网文IP选角：颜值是底线，“普人演美人”易翻车

就像某些网友说的那样，“选角”这件事注定会因为“先入为主”产生心理落差，人人心中都有自己的“哈姆莱特”，不管怎么选，都很难达到百分之百的满意率。那么从过往成功的案例来看，有哪些被验证过的规律可以总结呢？其实不同类型的内容各有不同的“方法论”。

我们简单的把IP分为网文IP和严肃文学IP两大类。网文IP所改编的作品大部分都是面向年轻女性用户的偶像剧，包含仙侠、甜宠、古偶、耽改等等……

这类剧集有几个鲜明的特点：

1、内容大多是围绕着情感生发，鲜少关注有厚重感的主题，一些桥段同质性过强，能给出的新鲜感有限。

2、轻剧情，重人设。女频网文吸粉的重要原因之一就是能够根据女性受众的喜好，为她们创造出符合幻想的完美角色，人设各种叠Buff是常态，“美、强、惨”都要拉到满格。

3、“CP营销”是这类作品“出圈”必不可少的一环，男女主角在剧中能够让粉丝看出“CP感”，整部作品就已经成功了一半。

对应以上这三个特点，偶像剧选角的核心已经呼之欲出，那就是“颜值”。多年来，“普人演美人”一直是IP改编剧的痛点，毕竟，一张美丽的脸不仅能够在一定程度上掩盖剧情的薄弱，还是带出人物之间“CP感”和“氛围感”的必要条件。

对于这类剧集的选角，颜值过关要占比百分之八十，是一切的基础。其余条件，如演员气质与原著人设契合、演技准确到位等等，占比剩下的百分之二十。最好的例子就是杨洋，不论是现偶还是古偶，他出演剧集的爆款率都很高，这未必是因为他与每本原著中的男主都百分百贴脸，只靠高颜值就足以让女性受众陷入“粉红滤镜”无法自拔。

反观《光·渊》中的张新成，从网友的反馈来看，大家都承认了他在剧中的演技，但也同样觉得他出演的裴溯与原著中的“病娇美人”有着一定的距离，说明在这类IP中，“靠演技整容成功”的概率并不高。

严肃文学IP选角：神似弥补形似，靠演技“逆风翻盘”

而在以严肃文学IP为蓝本的改编剧当中，上文这套逻辑就完全不适用了。首先，严肃文学的特点就是高艺术性，文字微妙、多意，充满潜台词，这些特点意味着，演员需要有相对比较高的洞察力，才能透过表层行动描写，觉察到人物真正的欲望与灵魂的底色。

所以，比起单纯的“贴脸”，这类作品的选角更需要注重演员的文化素养、对角色的理解程度和精湛的演技。

以《三体》中于和伟饰演的史强为例，在原著中，刘慈欣对史强外貌的描绘可以总结为“健壮粗犷、满脸横肉”，这与于和伟的外形无疑是背道而驰。但作为一名实力派戏骨，于和伟抓到了这个角色粗中有细、充满松弛感、关键时刻又很能抗事的气质，让原著粉一下子接受了他的演绎，甚至有网友在社交平台上直言，“看剧之前觉得大史选角有问题，看完剧版我觉得大史的外型和于和伟不像是刘慈欣的问题”。

比起偶像剧，在内容更加厚重的非偶像剧中，演员可以用的神似弥补形似，一开始不被看好的选角，也更容易在上线后“逆风翻盘”。

值得一提的是，虽然“选角”作为影视作品触达观众的第一张名片，重要性不言而喻，但能决定一部戏上限的，显然是它的“综合分”，如果剧本、导演、服化都“拉胯”，选角再成功，也很难令剧集突出重围。

结语：

“IP选角”这件事或许有规律可以总结，却没有只要照抄就一定能成功的套路，要想整个行业在“选角”环节走向健康发展的道路，制作方和平台应当尽量不受各种“场外因素”影响，以内容为本，用专业、全面的视角去做出决定。原著粉和观众则应该在剧集上线前尽量以包容的心态看待作品，不要因为与原著稍有偏差就开始“喝倒彩”，毕竟播出后“真香”的案例也时有发生。