『大山的情怀』谈王生义山水画创作|中国画|大山的情怀|山水画|李可染|王生义|画家|绘画|艺术

王生义，1944年生，河北省石家庄市人1966年毕业于天津美术学院。历任河北省山水画研究会副会长，河北省美协理事，石家庄市美协副主席。他的作品先后十次入选中国美协举办的画展（一次获奖）。

欲穷千里目，更上一层楼

王生义，一九六六年毕业于天津美院。在学院学习期间，一方面跟着山水画老师刘君礼先生学习传统的山水画，一方面又学习了包括花鸟画、人物画、素描、色彩等中国画、西画的知识。应该算是接受了师傅带徒弟加学院派相结合的教育，同时也是文革前最后一批受过正规传统绘画教育的学生。他在学习期间接受的教育，奠定了他以后发展的基础，也影响了他以后几十年选择的艺术发展道路。就是既有扎实的传统绘画基础和继承发展中国传统文化的思想基础,同时又有借鉴西方绘画的知识和思想基础。

改革开放的四十年，也是王生义深入太行山生活的四十年。有人说太行山是一块画家们的风水宝地。太行山是王生义山水画最好的老师，是他在山水画上取之不尽用之不竭的创作源泉。四十年来，王生义在太行山上一步一步的攀登，太行山留下了他的艰辛和汗水，也留下了他的欢乐和收获。王生义创造出了完全不同于别人的山水画的艺术造型、艺术气韵和艺术风格,走出了一条完全属于自己的艺术之路。

秋林 68x136cm 2020

现在，山水画已经成为中国第一大画种，可是四十年来，山水画并没有出现像李可染、张大千、傅抱石、石鲁那样的杰出画家，山水画进入了低谷。王生义也感到了我们现在的中国画画家，比起老一辈画家来说，在学术上具有更大的困难。

从理论上讲，我们艺术的发展，应该继承中华民族的传统文化，应该借鉴学习西方和世界各民族文化艺术的优秀成分，“古为今用，洋为中用”，应该成为我们坚定不移的方针。老一辈山水画家提出的“一手伸向传统，一手伸向生活”，为山水画的发展曾经起到了重要的作用。到了今天，情况已经发生了变化。这个口号已经不能完全适应今天山水画发展的需要。

深山有清泉 97x180cm 2019

老一代山水画家在发展山水画的道路上，创造了很多成功的经验供我们学习。在“洋为中用”方面，也有很多优秀成果为我们做出很好的榜样。李可染先生在山水画创作上借鉴西画就有六大成就:①山水画写生;②山水画逆光的运用;③强调画面的整体感;④山水画的黑白灰调子;⑤强调画眼，强调画面主次顺序;⑥创造出二维半空间的山水画。这六项内容是李可染创造的山水画艺术高峰的重要组成。

从一九八一年王生义看到吴冠中第一篇介绍形式美的文章，至今已经四十年了，在此期间，他接触到很多西方现代绘画作品，阅读了很多介绍西方现代绘画的理论文章。这就大大开拓了他的艺术思想，艺术眼光和审美能力。对西方现代绘画，从一窍不通到现在有所理解，而且能够润物细无声般的逐步运用到自己的创作实践中。

走过了漫长的探索之路，王生义在对西方现代绘画的学习研究中认识到，既不能赞成全盘西化，也不能赞成站在西方现代绘画的立场上改造中国画。他认为只有站在传统文化的立场上，借鉴西方现代绘画，才能完成中国画的现代转型。

山林 68x136cm 2019

六十年不懈的努力，六十年的心血，蕴育了王生义的山水画。

他的山水画既保持了东方的文化情调，又容纳了西方文化的某些因素，他创造了属于中国的现代的山水画。

概括的讲，王生义的山水画，具有了阳刚大气之美。是大气磅礴的太行山的铜墙铁壁，几十年的相亲相处影响了他的作品，也是他在艺术上主观追求的结果，以渐变的过程长年累月的塑造了他的山水画作品，形成了完全不同于江南山水画清秀文雅的画风。平面化和简化促进了这一风格的形成。王生义的山水画，并没有使中国画笔墨等于零。笔墨这一中国画的艺术语言在他的作品中得到发扬光大。由繁琐走向简化，由琐碎走上整体感，由追求画面纵深空间走向平面空间，是王生义几十年走过的艺术旅程。他的头发白了，牙齿掉了，岁月在无声的流淌，他的作品在逐渐向成熟迈进，他把几十年的岁月献给了发展中华民族文化的事业上。