酒城泸州，经济的繁荣和中心城市的地位，孕育和产生了丰富多彩的泸州文化，在此基础上自然形成了一个独具特色的川剧流派——“泸州河”川剧。

艺开先河

川剧有着多元的文学艺术内涵和独特的艺术风格，为四川本土剧种。据《蜀伶杂记》记载：“清雍正二年(1724年）有二十余人，由泸来者，住成都棉花街药师殿，招聚生徒教授，因成立‘庆华班’注重高腔。”其中的“泸”就是指泸州。这二十多个泸州人所创立的庆华班在川剧历史上留下了浓墨重彩的一笔；泸州合江创立的鹤龄班办班长达117年，是川剧史上存在时间最长的班社。“泸州河”川剧在近300年发展历程中，创造了办班社最早、办科班最早、单个班社开办时间最长和首先使用专职女子帮腔、首个列入省级非遗名录的川剧流派五个第一。新中国成立以后，“泸州河”川剧艺术在文艺百花园中竞相绽放，人才辈出，传承有序，青胜于蓝，喊响一方。

珠玑流河

泸州文风厚重，古今文人墨客中，戏文编创大有人在。传统剧目整理、改编、移植相继问世，为“泸州河”川剧延续和发展带来生机；兴建了大批寺庙戏台和家祠私宅戏楼，现存6处，为“泸州河”川剧艺术提供了广阔的发展空间。百年百部戏一一呈现，似璀璨珠玑，流淌在群星闪烁的泸州河。

“泸州河”川剧形成以来，在高腔戏的剧目建设、声腔音乐、表演艺术、器乐演奏以至化妆等各方面，独树一帜，是以泸州为中心的川南地区历史文化的积淀，人文精神的结晶，为其他艺术所不能取代。

名伶云集而成的“高腔窝子”唱遍了“楼”“院”“配”“记”“金印”“琵琶”，开创川剧高腔之先河。新中国成立以来，创作了《轵侯剑》《红莲碧波》《星陨长空》《乌蒙山歌》等近百部优秀剧目，先后获得国家级奖8个、省级奖86个、市级奖78个。

近年来，为促进泸州市戏曲艺术繁荣发展，弘扬优秀传统文化，泸州将《关于戏曲传承发展的实施意见》深入落实落地，坚持保护、传承与发展并重振川剧，助力川剧作品实现文化效益、经济效益，打造不负时代的精品力作。启动“百戏工程”盘活传统剧目，结合泸州地域文化资源，匠心创新《报恩记》《赤水河畔》《潮起大江》等一批优秀新创大型川剧载誉归来，新创剧目以戏剧为媒，立体展示酒城人文自然风情，促使剧目创演从单一的观戏体验到综合性文化体验的转型，成为泸州文化名片、特色文旅资源供给的一大亮点。

星耀长河

“泸州河”川剧水深河宽，行话云：“要得跑得滩，泸州河去搭班。”川剧梨园大师多出于此，“泸州河”代有传人，流淌深远。而今新生新秀秉承先贤技艺，红梅吐蕊，香馨泸河，饮誉神州。从古至今，放眼川剧“泸州河”，群星闪耀、艳丽夺目。自“庆华班”之后，泸州又在清代乾隆、咸丰、同光及民国年间多次开办科班，先后建立过数十个科社、戏班，培养造就了一批又一批“泸州河”川剧人才。这些人才遍及云贵川渝，并成为当地川剧艺术的带头人，进一步发扬光大了“泸州河”川剧艺术，扩大了“泸州河”川剧在整个川剧界的影响。“泸州河”川剧先后孕育了老一辈川剧表演艺术家韩成之、曾荣华等代表性人物，培养了国家级传承人余开元和省、市级传承人陈明威、毛世君、沈敬东、周绍修、林昌亿、包靖、张晓红、阳运志、刘淑先等为代表的优秀传承人。20世纪80年代初期，在改革开放的大潮中，泸州地区各川剧团先后办起了戏训班，招收了一批青少年学员。这些人在“泸州河”川剧艺术的熏陶下，奠定了坚实的艺术基础，涌现出了泸州“走出去”的陈巧茹、孙勇波、刘萍、崔光莉、王玉梅和“泸州河”川剧传人王超6位拔尖人才，且先后获得国家级大奖——全国戏剧“梅花奖”。

为使人才的培养得以延续，2017年，泸州成为全川联合四川艺术职业学院开办川剧委培班的探路先行者，目前该批学员已毕业回泸，积极申报参加四川省青年川剧演员比赛、四川省戏剧小品（小戏）比赛等各项省级赛事并荣获奖项，逐渐崭露头角。此外，还整合师资力量在泸州7所大、中、小学建设示范传习基地，开展川剧普及教学。为学校量身打造的少儿川剧节目曾三次登上央视舞台，并荣获全国戏曲“小梅花”奖等荣誉。

五彩星河

五彩纷呈的“泸州河”是川剧艺术乃至中国戏曲的一朵奇葩，是泸州人的精神财富。2007年“泸州河”川剧艺术被列入省级非物质文化遗产保护名录，2013年泸州市非物质文化遗产保护传习所挂牌成立，2015年建设“泸州河”川剧艺术博物馆，2019年“泸州河”川剧艺术博物馆被四川省文化和旅游厅评为首批“省级非遗项目体验基地”，2020年“泸州河”川剧艺术博物馆列入泸州传统非遗体验之旅路线，2022年融合“泸州河”川剧艺术、泸州非遗手工技艺、泸州地标建筑等元素打造出四川首批川剧特色文创产品。一代又一代“泸州河”川剧艺术工作接力者顺应时代之变、大众之需，探索活化传承、创新发展路径，提升了“泸州河”川剧在群众心目中的影响力，促进了川剧大众化，助力川剧“火”出圈，推动了文旅文创融合发展。