康熙奇珍·郎廷极艺术展重器云集，再现康熙盛世神秘郎窑瓷|官窑|康熙|瓷器|红釉|郎廷极|郎窑瓷|郎窑红|青花

2023年3月28日，“贡之廊庙光鸿钧——康熙奇珍·郎廷极艺术展”在保利艺术博物馆盛大开幕。展览由保利艺术博物馆主办，北京保利国际拍卖有限公司与正观堂协办，梁晓新和李移舟策展，荟萃著名学者的研究成果与百余件郎廷极及郎窑瓷相关重器，规模史无前例，是国内外首个以郎窑为主题的艺术大展。

展览分为“朱砂宝石致难同”“比视成宣欲乱真”“贡之廊庙光鸿钧”“迩来杰出推郎窑”“万寿齐天铸经典”五大部分，于保利艺术博物馆十层展厅展出，展览将持续至2023年4月16日结束，并免费对公众开放。

郎廷极（1663-1715），字紫衡（一作紫垣），号北轩，清代隶汉军镶黄旗，奉天广宁（今辽宁北镇）人

本展主题“贡之廊庙光鸿钧”,取自清人许谨斋那首著名的《郎窑行·戏呈紫衡中丞》诗：“宣成窑器夸前朝，收藏价比妤琳高。元精融冶三百载，迩来杰出推郎窑。……雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧。”

诞生于康熙盛世的郎窑瓷，是中国陶瓷鉴藏史上的一段动人而神秘的佳话，其主人郎廷极是陶瓷史上唯一一位能将私家堂号与帝王年号并写在官窑瓷器上的督陶官，而其事迹却不见正史记载。尽管郎窑瓷在海内外名闻遐迩逾两百年，尤其在清末民国时期的瓷器鉴藏圈里名噪一时，并风靡海外，但藏界与学界对郎窑的辨识区分，一直含混不清，这是因为正史史料中没有相关记载，而绝大部分郎窑瓷也无款，郎窑于是成为了一个口口相传的泛称。

对郎窑的学术研究始于著名史学家童书业先生，他早在1947年与1948年就分别发表了《郎窑考》《郎窑再考》，在随后的学者们小范围的探讨中，焦点集中在讨论相关历史文献笔记的梳理、郎窑瓷的属性与郎窑瓷的款识辨识上，这些研究考证，已经基本勾勒出了郎窑的身世与属性。

作为国内外首个郎窑主题的艺术大展，本次展览意义非凡，通过实物与新的研究发现，结合奏摺史籍的考究与丰富多样的展品，深入探究郎窑瓷的前身后世，从而全面呈现郎廷极与郎窑瓷在陶瓷史上应有的地位和艺术价值，及其对后世陶瓷发展的影响。

三件永宣经典珍稀名品

再现陶瓷科技史上伟大成就

红，象征太阳、火焰、血液，是人类物质文化中最早认知、崇拜并使用的颜色之一。在陶瓷上使用铜红彩装饰，则晚至唐代才出现在长沙窑器上。到了明代永乐晚期，景德镇御窑厂终于烧制出真正意义的、纯粹的高温铜红釉瓷器，并随即在宣德窑达到历史最高水平，被赞誉为“宝石红”，这是陶瓷科技史上的伟大成就，与此同时的蓝釉与白釉也成为后世奉为经典的珍稀名品。

在仿古、嗜古成癖的清三代，永宣窑鲜明夺目的宝石红、甜美纯淨的甜白与肃穆深邃的宝石蓝三色深得帝王青睐，成为重点仿制的对象，乾隆帝曾写下“世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”的名句以赞美宣窑宝石红釉之美。

明宣德宝⽯红釉仰钟碗

“大明宣德年制”楷书双圈划刻款

D：15.3cm

备注：

1.重要私人珍藏

2.北京保利拍卖，2021年6⽉7⽇，第5046号

本次展览特别展出三件永宣经典之作，包括了最经典的釉色——宝石红、宝石蓝与甜白，釉光熠熠，纯淨高贵，完全呈现出高度成熟的工艺之美，为清初的瓷器创作与窑技发展提供了源源不绝的灵感与强大的驱动力。

消失两百余年绝技重获新生

真实面貌还原神秘郎窑

郎窑红被视为郎窑瓷中最著名的品种，也是陶瓷史上最成功的仿宣德宝石红釉品种，从陶瓷技术与美学趣味上看，郎窑红的艺术成就足可名留青史。

高温铜红釉在明永宣年间成为划时代的经典之作，但这种技术很快在宣德以后就濒临失传，这是因为作为呈色剂的铜，化学性质十分不稳定，对瓷窑的温度及窑内的气氛非常敏感，氧化铜在还原焰中呈现红色，但在氧化焰中却呈现绿色，所以要烧出鲜艳的正红色是一项极为复杂的技术挑战，而且出正品的比率极低，到了明晚期，朝廷甚至不得已只能用低温的釉上铁红彩来代替成本高昂、技术困难的高温铜红釉。

康熙一朝的官民窑都在竭力尝试恢复铜红釉的烧造，到了郎窑，这种消失了两百余年的绝技才重获新生。一部分的郎窑红器很可能是依照真正的宣德宝石红原物精心刻复而成，如展品宣红小茶锤、仿宣红僧帽壶，其母本都是赫赫有名的宣德名品，所以郎窑红在仿宣德宝石红方面，造型、釉色、釉质都达到了与真无二的境地，不但当时的鉴赏家们写出“中丞嗜古得遗意”、“比视成宣欲乱真”这样赞美的诗句，就连乾隆帝都错将内府珍藏的一件美轮美奂的郎红穿带瓶错认为是宣德宝石红，并写下了那首著名的《咏宣窑霁红瓶》御制诗，足见郎窑红的成就与艺术魅力。

清康熙仿宣德宝⽯红釉僧帽壶

“⼤明宣德年制”⻘花篆书寄托款

H：19.2cm

备注:

1.重要私人收藏

2.北京保利拍卖，2022年7月28日，第5301号

3.北美十面灵碧山居收藏，编号EK332.购自伦敦埃斯肯纳齐

4.巴黎佳士得拍卖，2007年12月7日，第132号

5.伦敦佳士得拍卖，1973年12月4日，第398号

展览:

《大朴尚简-明清单色釉瓷器苦华展》，保利艺术博物馆，2018年

出版:

1.杜波雷编著《佳士得终说中国陶瓷史》，美国普伦带斯霍尔出版社，1984年，第222页，编号5

2.《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》，保利艺术博物馆，2018年，第92页，编号33

郎窑瓷器的属性究竟是官还是民，是个让专家学者们与收藏界津津乐道的题目。绝大部分传世的郎窑红器皆无款，故其究竟是官是民，一直难以判定。目前主流的学术看法则认为它是一个兼有官、私性质的烧造。从考古证据来看,2014年在景德镇明清御窑遗址进行了联合考古发掘中，出土了郎红瓷片，这证明了御窑厂曾烧造郎红釉瓷器，以及郎红瓷器的官窑性质。其次，清宫中也的确珍藏着大量的郎红釉瓷器，代表性作品即如故宫博物院所藏的那件著名的郎红釉镌刻乾隆帝御制诗的穿带瓶，以及与其相似的本展中展品清康熙郎窑铜红釉鎏扣胆瓶。这两件郎红瓷不但证实了其贡入宫廷，而且曾为御前珍玩的尊贵身份；在《清宫瓷器档案全集》中乾隆三年就有呈进郎窑盖碗的记录，这些材料都足以印证了郎廷极好友许谨斋著名诗中所言：“贡之廊庙光鸿钧”及其所指，郎窑瓷光耀紫禁城，并非虚言。

清康熙晚期郎窑铜红釉鎏⾦扣直颈瓶

底镌刻乾隆御制诗“咏宣窑霁红瓶”

“郎”“润”印

H：18.1cm

备注：

1.私人珍藏

2.法国旧藏

3.香港苏富比拍卖，2005年5⽉2⽇，第525号

展览：英国皇家艺术学院，伦敦，1935-6年，编号2312

清康熙郎窑式铜红釉青花蕉叶纹锥把瓶

H：41.8cm

备注：

1.北京保利拍卖，2019年12⽉4⽇，第5759号

2.瑞⾦堂旧藏

参照故宫及欧美重要博物馆所藏郎窑珍品，展览特别甄选出一组十三件形制较大、气势雄浑、品质上乘、釉色辉煌的郎窑红釉器，重现了“雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧”的艺术景象。无论是仿宣红釉已可乱真的御题诗扣金口胆瓶，还是气势古拙刚健的瓠式大尊，或者是秀雅斑驳的梅瓶，这些造型各异的郎窑红器尽显高温铜红釉热烈、华丽、苍郁的艺术之美，同时也反映出这种几乎中断了超过两百余年的技术，不但得到了全面的恢复，还创生出新的技法与呈色效果，极富创造性与艺术变化，这是康熙晚期一项严重被低估了的突破和贡献，对陶瓷史与陶瓷美学意义重大。

展览除了着重展出一组最具代表性的郎窑仿宣红器以外，还研究与梳理了郎廷极嗜古且精鉴的艺术品味，发现郎窑瓷仿古的范围还涵括了仿明代甜白、仿宝石蓝、仿翠青、仿青花、仿斗彩等鲜为人知的品种，也都达到了极高的水平，这对郎窑瓷有是一次极富意义的扩容，在进一步呈现神秘的郎窑的真实面貌之余，也体现出郎窑瓷背后的郎廷极的艺术追求与审美情趣。

3.胡雪岩旧藏题识：(龚心钊题)明万历窑祭红水盂，糙米底，釉鲜如火。当日以西红宝石为末，加入赤金，乃有此色，康熙郎窑所不能及。胡雪岩旧藏，光绪戊子(1888年)余随侍沪署购得之。庚辰(1940年)秋日，怀叟题记，是年七十一岁。

清康熙郎窑铜红釉⽔呈

H：7.3cm

备注：

1.正观堂珍藏

2.龚心钊旧藏

梳理郎窑瓷脉络

重新定义其清代陶瓷史地位

回到郎窑瓷的“走红”经历来看，其制作既然没有官方史料的记载，它是如何成为鉴藏家们趋之若鹜的名品？郎窑瓷的声名鹊起实际上是首先从郎廷极的朋友圈里传出，他的好友许谨斋在那首著名的《郎窑行•戏呈紫衡中丞》诗中，径直将郎窑瓷媲美经典的永宣名器；另一位曾在南昌与郎廷极共事一年的江西按察使刘廷巩，则在他的《在园杂志》中进一步揭示了郎窑瓷的神貌：“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹宣成，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辨别……”这些是距离郎廷极与郎窑瓷最近的第一手原始资料，极富参考价值。学者们则认为只有书写了“纯一堂”款的瓷器才算得上是真正的郎窑瓷，因为这是史料记载康熙帝御赐的堂款，必然只能为郎廷极本人所用。传世带“纯一堂”与康熙年号合款的郎窑瓷极其稀有，本次展览共展出达七件“纯一堂”款展品，其中四件为全新发现的新材料，对郎窑瓷研究意义重大。

清康熙郎廷极制⽩釉模印璎珞寿字纹弦纹⼩尊

“御赐纯⼀堂”双圈双框青花楷书款

H：16.5cm

备注:

1.正观堂珍藏

2.香港私人珍藏

3.伦敦佳士得拍卖，2009年11月6日，第291号。

出版:

梁晓新编著《迤逦形色——十七世纪单色釉特展》，北京，2017年，图录第06a

本展还以“纯一堂”款郎窑瓷为标准，配合展出了一批品质、风格各异的郎窑及郎窑类作品，试图梳理出一个清晰的脉络，重新定义郎窑的本质及其带来的巨大影响，以及它在清代陶瓷史上的地位。

同时，展览还获得青岛博物馆慷慨借出独一无二的馆藏名品《茗情琴意图》卷，内有珍稀的郎廷极近照形象，还有一段郎廷极本人情真意切的长题跋，对探究郎廷极的精神世界与审美意趣具有无可比拟的价值,也是定位郎窑瓷艺术成就的最佳注脚。

联诀呈现美轮美奂宫廷祝寿艺术

探究其背后的文化内涵

此外，本次展览特别展出一组脍炙人口的康熙祝寿瓷名品以及工艺超绝的宫廷艺术珍品，包括清康熙御制五彩加⾦外西王母祝寿内寿桃图⼤碗、清康熙御制五彩喜报三元暗刻龙纹洪福齐天纹盘、清康熙五彩十二月令花神杯十件、清康熙三十六年题铭御制紫檀鸡翅木百宝嵌《⼤宝箴》柜式大屏等精品。

清康熙（约五十二年）御制五彩加⾦外西王母祝寿内寿桃图⼤碗

D：22.2cm

备注：

1.北京拍卖，2020年12⽉03⽇，第2784号

2.纽约苏富比拍卖，2016年9⽉13⽇，第244号

3.纽约汤⻢斯克拉尔克，1897年12⽉21⽇

4.美国私⼈珍藏

清康熙（约五十二年）御制五彩喜报三元暗刻龙纹洪福齐天纹盘

“大清康熙年制”款

D：21cm

备注：重要私人珍藏

祝寿瓷是康熙晚期官窑瓷器上特别突出的一个题材体系，以丰富多彩、吉利祥瑞的装饰纹样与高超卓越的窑烧品质著称，它几乎是突然出现在康熙帝六十大寿的康熙五十二年（1713年）前后，有学者通过款字笔法特征的排比，将这一组精美的所谓康熙六旬祝寿瓷，与此时在任的江西巡抚郎廷极做了关联。史料记载郎廷极于康熙五十一年（1712）十月由而合理推测祝寿瓷需提前一年——即郎氏仍在江西巡抚任内时就开始烧造。故这批意义重大、美轮美奂的祝寿瓷与艺术造诣极高的郎廷极之间的关系值得认真探究。

通过本展特邀学者的细致考证，发现康熙晚期祝寿瓷中有一类笔绘风格工丽、细巧柔媚、五官须发精细入微的作品，与以冷枚、焦秉贞为代表的康熙院画人物作十分相似，比照传世冷枚如《神仙故事图》册、《罗汉图》册、《麻姑献寿图》轴等，所绘人物之开脸、身躯及衣褶用笔，皆可见其传承关系，其款字的书写风格也非常特殊，故推断此类佳作应为内府主导，在景德镇烧办的官方作品，而非官员或民间的自发活动，郎氏是否参与过设计或督烧，仍需进一步的调査研究。另一一方极其稀见的由郎廷极亲自督造的贡墨展出，这对郎氏参与万寿节活动的研究具有重要参考价值。