2023年3月11日，Fine乐团首个馆级演唱会“宇宙神经”落幕。温柔感性的旋律结合朴实真挚的情感，大幅升级的舞美设计，奉献出一场时长近3小时的难忘演出。
演唱会导演策划、舞美创意、视觉创意均由太合音乐旗下的KEYIA STUDIO（可以啊工作室）完成。WORLD SHOW邀访KEYIA STUDIO总导演郑蓉、郭士全，执行总导演徐毓玮，探讨本次演唱会的设计理念和创意巧思！
Fine乐团本次演唱会的主题立意基于专辑《宇宙神经》企划概念出发，在此基础上延伸拓展。
“天体物理学家通过定量分析，比较出人脑的神经网络和星系间的宇宙网络在结构上存在高度的相似性。 宇宙或许是一个巨大的神经网络 ，缀连宇宙神经的细网被称作宇宙细丝，通过这些细丝，宇宙在各个星系之间传送物质。
我们希望，这张专辑中的每一首歌，可以成为你与自我、与世界重建另一种连接的 细丝 ，通过这些细丝，你可以接收到我们微不足道但真诚的祝愿。”对于本次演唱会的立意，总导演郑蓉介绍道。
宇宙理性，神经感性。 大巧不工的舞台结合极简的艺术设计，隐藏的演绎空间打破常规表演区域限制，如抽丝剥茧般逐个显露，构筑出一个个极具视觉冲击而又充满想象力的空间。
“Fine乐团的音乐实际上是多元和丰富的，但由于乔西极具个人特色的嗓音，可能会让部分乐迷在听感上对Fine乐团有着较为同质化的感受，所以艺人团队也希望通过这次的演唱会，让大家认识到 更多面风格的Fine乐团 。”郑蓉补充道。
在整体歌曲编排上，观众情绪的“气口”是KEYIA STUDIO着重考虑的内容，其将整场演出分为了五个部分：
开场部分 以新专辑中“宇宙神经”主题的新歌为主，铺陈整场演唱会的基调；
第二部分 加入Fine式金曲，配合顶部数控圆环装置，将维度拔高至空间、时间和个体与世间万物的关系；
在与惊喜嘉宾房东的猫同台梦幻联动后， 第三部分 结合舞美的崭新空间呈现，Fine乐团出现在舞台的各个隐藏空间，同时新加入三位管乐手对Fine乐团复古Funk的音乐进行新的演绎，将演唱会的气氛推向高潮；
第四部分 回归Emo热曲，唯美的舞台空间和巨大的音乐能量相结合，带给观众极致的视听感受；
Encore后返场 的两首歌曲，营造温馨美好的氛围，利用纪录幕后的美好瞬间作为视觉，Fine乐团也在此部分吐露一路走来的心声，最后以《阳光下的黑暗》的隽永氛围，制造与观众的感动瞬间和 “永远在一起” 的美好期望。
Fine乐团是具有 “空气感” 的。他们的音乐作品取材于日常生活，倾注了细腻的情感，很容易引发听众的共鸣，每个人都可能有自己的解读。
“所以在审美上， 我们倾向于干净、简单但具有张力的视觉表达 。在舞美设计中，我们都尽量避免舞台上各要素的互相影响和破坏，减轻以舞美叙事的比重，进行大量的留白，尽可能地去繁就简，给观众留出丰富的想象空间和解读空间。”总导演郭士全介绍道。
“最后我们在制作上将所有内容划分为宇宙和神经两部分，对应理性与感性、虚与实两大概念，同时呼应Fine乐团歌曲中的意象，在编排上让二者交叠延展，巧妙衔接。”
KEYIA STUDIO将极简的舞台设计划分为 4 个表演区域，分别是一层舞台、二层舞台、三层舞台与置景舞台。其中，三层舞台与置景舞台都隐藏于现场LED主屏的背后，利用 开门 的创意为观众惊喜揭露隐藏空间。
一层舞台 是常规表演区域，所有表演者一起组成横面，构成最基础的表演空间。
二层舞台 设置升降台，意在着重突出Fine乐团两人，塑造纯粹唯美的音乐表达空间。
三层舞台 是从屏中对称打开的屏后小空间，结合精心设计的空间视觉，打造出 人在画中游 的视觉美感。
置景舞台 位于屏幕正中的背后的隐藏空间，KEYIA STUDIO设计了复古百老汇的场景，巨大的FiNEBAND跑马灯牌与灯光矩阵相互配合，隐藏的三位铜管乐手惊喜出现，为观众打造流光溢彩的新鲜体验。
同时，结合宇宙主题，舞台顶部也隐藏了圆环型的数控结构与一颗定制的Disco球，组成了一颗属于Fine乐团的行星。利用圆环的不同动态表现，配合结构上的灯具与VJ视觉，组合成多样、奇幻、拥有巨大张力且又具有浪漫诗意的梦境空间。
“ 空间 是我们提到最多的一个词。我们试图打破常规表演区域，利用舞台结构和视觉装置，让整场演出暗藏玄机，观众观演时能随时发现惊喜。”郭士全补充道。
灯光部分依然从宇宙神经主题概念出发，核心部分在于顶部正中的直径8m的大型数控圆环。
“我们设计了两侧 翼状 的Truss结构，在本次演唱会中大量选用了 条形 的灯具，以增加整体灯光的造型感。同时充分利用条形灯光的不同位置与造型设计，呈现多样而具创意的灯光艺术。中部圆环的条形灯光组合成 圆形造型 ，分置于圆环的上下两圈，通过灯具摇头的不同状态与方向，打造极致视觉。”
圆筒形灯光通道，犹如天空中打开的能量通道般，随着数控圆环缓缓下降，如同异星降临般神秘，充满美感。
“这次的Disco镜面反光球与司空见惯的光束打灯球不同，我们尝试了 全新 的用法。利用灯具的频闪条与雾化灯珠打出的雾化光幕，通过镜面反光，Disco球反射出柔美而又晶莹的梦幻色彩，一改光束的凌厉与反射出的颗粒感，模拟星云的弥散，打造宇宙的神秘与绚丽。
对于围绕圆环展开的翼状Truss结构，我们也设置了条形灯具连接成的直线，呼应神经部分，条形灯光犹如神经网络流动延伸。同时，配合此次演唱会横向延伸的超宽屏，我们在屏幕上下也设置了两排条形灯具，灯光配合视觉动势延伸，整体美感更为添色。”
此外，其实KEYIA STUDIO还为这场演出设计了一个特殊的舞美装置。
“我们制作了一个旋转镜面装置，计划在歌曲《没有人不比我快乐》的间奏部分，关灭全场灯光，由乔西率先打亮一道光，投向镜面装置，通过反射把“能量”传递给所有观众。随即全场观众的手环亮起，镜面装置被同时照亮。当光线 细丝 洒满全场，Fine乐团成员和所有观众相互 连接 ，形成专属于那个夜晚的宇宙神经。
虽然这个装置，由于不可抗力，最终很遗憾地没能呈现在大家面前，但它在我们心中。 在那个夜晚，没有实现的遗憾终会在另一个平行宇宙时空里圆满 。”
当晚，全场观众与Fine乐团一起穿越宇宙星河，赴一场多维感官刺激的精神漫游。 如何使得整场视觉设计具有置身宇宙般的沉浸式观演体验？
“视觉部分，宇宙相关的主题其实是很难表现好的，一方面大家比较常用，创新上会更需要费功夫，另一方面它又太过宏大和神秘，捕捉和传达的角度也需要反复思考和斟酌。”总导演郑蓉介绍道。
“「宇宙神经」这个主题在我们的理解之中，不仅仅只是宇宙行星。宇宙蕴含了万物，这个概念涵盖了 空间、时间与物质 ，Fine乐团的歌曲隐含了特别巨大的情感能量，在这样的思考下，我们认为视觉应该具有冲击和能量且充满幻想浪漫色彩的。
本次舞台设置了一整面巨型超宽画幅LED屏。在整场的视觉中，除了新专辑《宇宙神经》的歌曲运用了宇宙元素之外，对于以往专辑的歌曲，我们也暗藏了宇宙神经元素在其中。”
开场Intro ， KEYIA STUDIO设置了一个宇宙通道，一方面为了强调中心视觉，突显乔西和冠男以逆光剪影从升降台徐徐出场，另一方面，也是借助宇宙通道的镜头移动变化，引导观众进入Fine乐团《宇宙神经》的奇幻世界中。
《只想和你在一起》 的两颗巨 大行星以不同的构图和光影，随着歌曲进程缓缓变化与交织，在无尽的宇宙中，以两颗星球的距离，相互感应和靠近，代表“只想和你在一起”的依偎与陪伴。
《SOS》 以歌名文字为图形创意出发，结合 SOS 的摩斯电码：···— — —···无线电图形创意，随着升降台再次上升，Fine乐团被送至屏幕的中部，通过立体图形的空间相对运动，制造漂浮感与上升感，似乎在奇幻的图形空间中，Fine乐团不断地上升进入属于「宇宙神经」的宇宙时空。
《在恒星里逃离》 以恒星黑洞为主题，站在升降台上的Fine乐团与视觉空间配合，仿佛站在时空扭曲的坍塌面上。缓缓流动的黑洞静谧而又充满能量，画面镜头随着歌曲进程翻转与震动，仿佛强烈的情感能量要脱离黑洞的吸引力，在极致的力量拉扯中挣脱。
《想淋雨就别走》 呈现雨水和雾气氤氲的都市夜景。
《配不上你》 利用“排风扇”的概念，隐喻在感情中两人关系透不过气的压抑，巨大的排风扇洒下的光影随着扇叶旋转而忽闪忽闪，也从视觉上增添了情感的迷离。
《得不到你》 巨大的沙漏矗立在屏幕正中，我们在沙漏中设计了星球与月亮的元素，在沙漏的上下两部分的分割之下，两个个体互相产生了距离，互相有情感的联系但却永远无法在一起，和歌曲形成了呼应。
长达十二分钟的 《歌曲串烧》 由四首Fine乐团的金曲改编而成，巨大的展柜徐徐铺开，升降台升起，乔西和冠男仿佛置身展柜之中。我们设置了许多彩蛋供观众拆解：第一张专辑、两次巡演的海报，由歌名 《枫叶漩涡》《作家与小丑》《剧本》《蓝色可乐》《卡式磁带》 提炼出的意象物品。
“对于《胡言乱语》《蓝色可乐》和《得过且过》这三首歌，我们分别借助顶部圆环结构下降时的不同形态，进行了不同概念方向的特殊设计。”
《胡言乱语》 从个体神经的角度切入，将屏幕分割成了环内部分与环外部分，内环的胡乱的线条如捕梦网般交织错落，反映了感情中复杂纷乱的思绪，同时，环内部分也代表着每一个宇宙中的个体世界，当音乐进入副歌，中部内环向外不断扩散出“神经能量”，在不断地交织扩散下，圆环仿佛被神经网络拉扯与连接，表达个体与宇宙的连结与纠缠。
《蓝色可乐》 摒弃了屏幕上半部分，只用下半部分，利用圆环的压顶高度，巧妙利用物理分割，塑造极致的横向视觉。歌曲中段，随着情绪晃动的水面涌起的水花突破屏幕画幅，模糊了边界，与歌曲翻涌的情绪相映相成。
《得过且过》 ，圆环与舞台最中部的Disco镜面反光球同时下降，圆环以行星环的角度倾斜，与球体交相呼应，如宇宙行星般静谧有力。视觉上，歌曲前段借助圆环线条展现行星的美感。后半段设计了星系星云为行星铺设光影，利用同样倾斜角度的陨石带借助屏幕拓展视觉广度。物理设置的圆环行星与屏幕的浪漫星河交相呼应。
“而《呼吸决定》《晕眩的脸红》《夏短夜长》这三首歌，都以屏幕两侧的对称空间展开设计。”
乔西和冠男分别位于三层舞台登场， 《呼吸决定》 打造了一个感情迷宫。前半段 《得不到你》的沙漏设计再次呼应，作为迷宫空间中的视觉意象重新出现，三维建模的空间建筑打造唯美暧昧而浪漫的奇幻场景，乔西和冠男犹如身置其中，随着场景的建构与结构，空间的想象力被无限放大，仿佛带领观众进入到了全新的演唱会空间。
《晕眩的脸红》 场景摇身一变，乔西和冠男仿佛身处浪漫而又奇幻的宇宙云层中，蓝粉交织的浪漫色彩把暧昧的气氛推向了极致，恋爱中的悸动、晕眩，都如云层幻境般美妙而又迷幻。
《夏短夜长》 依然是借助三层舞台的物理空间，发挥想象力打造「银河站台」的场景视觉，沉静而又悠长的夏夜在极简的对称视觉中显得极为梦幻，两人站台的灯光配合着两人歌曲中不同的段落交替亮起，时间仿佛停留在了此刻，夏夜的浪漫令人忍不住心动。
《这首歌要单曲循环好多遍》 的前奏响起，随着线条勾勒屏幕中部的门型，大门展开，置景舞台徐徐展现在观众的面前。乔西和冠男从门后出现，藏于屏后的复古百老汇设计置景极具视觉冲击。视觉与置景跑马灯牌的设计呼应，配合极具节奏感的歌曲变化流动，倾斜的巨大字型灯牌利用视觉欺骗，仿佛舞台倾倒一般，将整场演出推向高潮。
作为Fine乐团首个馆级演唱会，KEYIA STUDIO的创意内容加持，让整个夜晚显得格外迷人又回味深长。经历过这场演出的朋友们还久久地身处于那个浪漫宇宙之中，闭上眼睛便能再次连接Fine的神经。
太合音乐一直致力于独立演出行业的发展与革新，此次KEYIA STUDIO的作品着实让行业眼前一亮，颇为惊艳。采访最后，KEYIA STUDIO介绍，接下来除了中大型演艺活动外，还会致力于LIVEHOUSE演出空间的舞美内容和创意革新。
那么，让我们在这个浩瀚宇宙中，保持期待。
【出品方】
风羽文化
【战略合作】
秀动
CCCA
【艺人团队】
Fine乐团
乔西 刘冠南
经纪人：郑蓉
执行经纪：付佳欣
乐队：
Band Leader/键盘：李少博
鼓手：徐文杰
贝斯：靳涛
电吉他：吴余涛 薛陆泽
和声：赵亮
次中音萨克斯：卢启明
中音萨克斯/长笛/单簧管：杨源煜
小号：汤中浩
妆发造型：张继文 张洋
【演出嘉宾】
房东的猫
王心怡 吴佩岭
【导演＆整体制作】
KEYIA STUDIO
总导演：郑蓉 郭士全
执行总导演：徐毓玮
导演组：肖综森 申家瑶 史明杰
演唱会视频制作：胡伟
海报制作：张可卿 王畅
海报照片：徐蕴
海报妆发造型：粉红 贝贝 怪兽
【项目执行】
总统筹：郑璐璐
票务运营：李东方 姜汶池 王飞燕 张爽
解卜玮 张芳 袁一伊 李文然 李俊妍
志愿者统筹：吕廷威 曾珂
后台统筹：罗靖敏 秦梓敏 杨应桥
艺人接待：史明杰 张蓓
【宣传】
宣传统筹：薛晓捷 任超
宣传支持：王小琦 刘景琛 周洋 王梓懿
崔文捷 徐明珠
【纪录片制作】
KEYIA STUDIO
监制：郑蓉
导演：胡伟
拍摄：严威 黄树彬 林烽华
剪辑：胡伟
编导：崔文捷
助理：徐明珠
【舞美创意】
KEYIA STUDIO
郭士全 郑蓉
【舞美工程】
崇扬文化
舞台制作总监：贺凯
舞台制作总执行：周婉露
镁梵空间
舞美设计：李泽吟 胡海军
舞台道具：仇显林 邓瑞林 洪学举
【灯光工程】
灯光师：肖虎豪
灯光设计：毛小杰
灯光技术：罗新建 吴天赐
【音响工程】
音响设计：张勇
PA调音师：王虎
Monitor调音师：魏康
调音助理：黎世宇
音响技术：白伦 戴和平 黄杰
陈祁 熊略 吴晶
【视频工程】
VJ：赵雨
LED显示屏技术：郭睿 丁成林 夏家华
孙哲文 彭建军 袁寒
【视觉创意】
KEYIA STUDIO
郭士全 郑蓉
【视觉制作】
OFFBEAT Media Lab
商务/项目统筹：李喜乐
视觉设计师：赵雨 米峰岩 李治宇
王星宇 彭浩然
【导播摄像】
导播：陈晓龙
助理导播：梁璐
摄像：林泽锋 刘坤林 黄彬强 赖浩新
吴庆雄 孔燕飞 李观毅 李海峰
电轨摄像：徐维信
花絮摄像：崔文捷 黄树彬 林烽华
视频技术：全昱金 蒋智 黄宇辉
邓力诚 吴晓观 李华
电轨技术：李灿辉 黄宏华 李俊宇
穿越机飞手：王泽达
【摄影】
摄影统筹：白冉_BELLE
摄影师：白冉_BELLE Alan-暮
阿楠Nannnnnn 阿籽Yana 黑脸不拍照
现场修图：江画
【表演团队】
龙彦昆 木易十一 戴水水 骆文浩
【观众手环制作】
深圳市七彩狼电子有限公司
技术支持：解学波 李丽平
【花艺师】
十三
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资料来源 / KEYIA STUDIO
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