后来我如梦一般考上我的第一志愿：国立艺术学院（就是现在的国立台北艺术大学），这是全台湾最好的艺术殿堂。有全台湾顶尖的艺术家、音乐家师资和环境。

每年十月都会在校园举办大型艺术活动——关渡艺术节 Kuandu Arts Festival ，展演类型包含：戏剧、舞蹈、音乐、电影（关渡电影节）、美术（关渡双年展）、大型仪式演出、乐团表演、创意艺阵表演、创意市集、OPEN DAY（教学卓越计画历年成果展）等。让艺术更亲近人群、贴近生活。

母校位于美丽的关渡平原，是一所非常有创新精神的艺术院校，建构双向互动的国际标杆课程；提升思辨论述及跨领域整合能力；鼓励师生自主跨领域学习与实践；因此，从母校毕业的学生不仅专业成绩优异， 而且具有跨领域整合的能力。

进了大学，我就一心都在音乐上，全力以赴。因为在这个第一志愿的艺术大学里，各类艺术天赋的人才济济，所以自己受到这种环境的影响，也感觉到一种紧迫感，时刻驱使自己更加用功地学习。

学校的环境非常好，考进去时叫国立艺术学院，后来改制更名为国立台北艺术大学，这个学校，真的就是我的梦想校园，校园非常美，有天然的侏罗纪公园，有校狗也有校牛，超级酷，能感受艺术与大自然生态共生，然后每一个学生都很厉害，不管就读哪一个科系的学生，都是人中之龙凤。与龙相伴，必傲视天下，与凤同舞，必涅槃新生！

我从高中就蛮独立的，上了这麽好的艺术院校，感觉总算辛苦没白费，圆梦成功。那时候真的感觉很开心美妙，能读到我最想读的大学， 自然我也立志要成为一流的大学生。就是“今日，我以母校为荣；他日， 母校以我为荣”这样一种感觉。

就我的圆梦经验分享，一是要有信心，二是要有兴趣，三是要为之努力，踏实认真的去做，当然如果我没兴趣，当然就没有办法，可是如果我是有兴趣的，我一定会想办法去克服前行路上一切困难。而在大学里，最大的感受就是，可以和全台湾最优秀的老师、最优秀的学生们一起学习，绝佳的环境，让我的成长一日千里。

有一位朱老师，他初中开始学习打击乐，后来到维也纳深造留学， 回国成立打击乐团，并且在各大音乐系教授打击乐，作育英才无数，学生遍布全世界，而且擅长艺术管理，是音乐人中难得的管理人才。有幸他当了我们的大一导师，我们结下了难得的师生缘份，后来他更当上母校的校长、国家两厅院院长，一步一步实践他的理想，是我敬佩筑梦踏实的梦想家，除了在音乐艺术领域下功夫、带领团队，还继续精进在EMBA 商学院的学习。

这位导师所教会我的是立定人生方向与生涯规划，让我在日后的音乐生涯中受益匪浅。我们大一的时候，他就问我们的短程目标和远程目标是什麽。我从小就蛮喜欢音乐跟文学，所以除了钢琴之外，我选择了音乐学、中西台音乐史、并且在历史音乐学、系统音乐学和民族音乐学都有更进一步钻研，这样既有音乐又有文学和史学的架构下，有助于我的音乐教学和演奏诠释。

教我音乐学的是台湾知名音乐学者刘老师，他是维也纳音乐艺术大学的音乐学博士，也有如我在音乐专业学习上的爸爸，一日为师、终身为父！他特别是古典音乐史的权威，他为我们解析导聆世界古典音乐发展的内涵，让我知其然，还知其所以然。我们要了解一个人，一定要了解他的经历，而要了解古典音乐，也一定要了解古典音乐走过的几百年历史。他教会了我从「听音乐」去了解历史。他常对我说，「就在语言的尽头，开始了音乐！」

作为一个极致的音乐人，能有“音乐史学”的深厚背景，让我可以与更多人分享音乐并深入探讨。我不仅能跟普通的观众去分享音乐，我也能和资深音乐家去解析探讨音乐。就像武侠小说里讲的情节一样，优秀的音乐家老师们给我输入了音乐理解的‘内功”，让我每一次的弹奏有“音乐史学”的底蕴，使我可以用更广阔的视野来表现音乐和教授音乐。

钢琴是音乐乐器里的一部份，钢琴是一个缩影，一个单兵作战的士兵，是赢不了战争的，每一个士兵都要了解整支军队的状况，才能赢得战争。尤其是在弹奏钢琴协奏曲时，例如贝多芬《第五号钢琴协奏曲》， 这样大型的协奏曲，如果钢琴家没有“音乐史学”底蕴，就不能像指挥家那样去了解音乐的全貌，就比较难诠释出音乐的整体灵魂与恢弘的气势。

钢琴是乐器之王，钢琴是一个世界，而我在上大学之后发现钢琴以外的世界，哇！你会觉得其实整个音乐世界是很美好，它不只是钢琴， 我们只是从钢琴出发，但是钢琴只是里面的一个元素。钢琴不是孤立存在的，它是跟整部人类历史相联系的，这就是视野被打开之后，才能真正体会的真谛！

钢琴，是一种乐器；演奏技巧，是艺术世界的敲门砖，就是说你不是只有弹钢琴，你要传承整个音乐文化，并从“音乐史学”的角度去发现过去现在和未来。整个音乐文化，你越深入了解的时候，你在弹琴， 你在诠释的时候，你能够更加深刻地去感受到作曲家他所要表达的意涵。

除此之外，我也修台湾音乐史、中国音乐史，让自己全面去理解音乐历史的架构与系统是主要方向，学习全面了解会有宏观与微观不同的思考角度。曾经有人就跟我说，妳学这个音乐，象是巴哈，巴哈他是洋人啊，他又不是我们华人！其实，在更大的视野来看，艺术是没有民族界线，艺术也是没有国界的，甚而至于艺术是超越时空的，能表现人类细腻的情感就都是难能可贵的艺术，我们不应该有那麽多分别心。

台湾的音乐资源非常丰富，不仅接受外来的音乐，还有原住民音乐， 还有客家音乐，还有民族音乐和宗教音乐等。庆幸感恩在大学时期，我都有广泛涉猎，这些都是我今日的养分。学习音乐，应该放空自己，要有空杯心态，让自己像一个容器一样，能包容古往今来和海内海外各种音乐，然后，融会贯通，有了坚实的基础，最后才能通过整合创新，实现自己的音乐梦想。

学习音乐，要培养独立思考判断的能力，不能单一化，如果只限古典音乐的思维，你就会被古典音乐的思维给“框”住，态度需要更多谦卑、更多沉潜，还有更多反思与历练。

而且更有趣的是，我后来还研究音乐中的京剧元素，而我在台大音乐所写的论文主题是台湾“外江”（海派）布袋戏音乐，是不是超级大跳跃！所以，感恩我在艺术大学所学对音乐理解建立了“深度”和“广度”的认知，因此，大学时期对我来说是非常重要的，为我日后成为一位出色的钢琴导师打下了坚实的基础。

我跟钢琴的故事，写着我跟世界的故事！

未完待续，明天同一时间，我们继续更新《天赋交响曲》......

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