来自广州的『二高表演 』受香港大馆古迹及艺术节委约创作的作品《蝴蝶岛》即将于4月15-16日登陆香港。

这是一部舞蹈作品吗？是，也不是！

这是一部戏剧作品吗？是，也不是！

这是一部视觉艺术作品吗？是，也不是！

这是一部融合了各种表演和艺术形式的合成现场。

至于它到底是什么样子的？需要你自己去现场亲自体验！

合 成 现 场

蝴蝶岛 | Butterfly Island

本作品由大馆古蹟及艺术馆委约

及于大馆表演艺术季：SPOTLIGHT

2023首演 4月15-16日

“每一隻蝴蝶，从前都是一朵花的鬼魂，

回来寻访它自己。”


蝴蝶岛，坐落在不曾和解的过去和悬而未决的未来之间，这个虚构的岛屿为异乡客、离散者、陌生人提供无条件的庇佑。海滩上的美人鱼吟唱儿时歌谣的remix版本，滴下的泪珠藏著迁徙的动人故事；庆典在特定时间准时展开，岛民跳起古老而性感的舞蹈；每天都有漂流瓶经过蝴蝶岛，又一个陌生人的故事，即将被打开……

何其沃（二高）继2018年《来来舞厅》结合影像、装置、舞蹈突袭大馆，今年意犹未尽要将“刻奇”（Kitsch）进行到底，收集大量有关流动及迁徙的影像及文本素材，聚集一众80后、90后及00后表演者，以“合成现场 （site-synthetic）的模式介入并穿梭于大馆不同空间，让不同地域与时代生长流动的人群，如同蝴蝶般在这幻想的岛上短暂相遇、交织、再挥别。

概念／导演 |何其沃（二高）

表演者｜刘卿羽、张典凌、卢晓薇、王韵可、孙铭池、董翀翰、谢子灵、李润坚

灯光／舞美设计｜刘诗豪

空间设计｜沈军

音乐设计｜Fractal

戏剧构作｜孙晓星

服装设计｜蝴蝶公主

影像设计｜李语谦、周立恒

平面视觉设计｜傅美林

学术支持｜王黔博士、林歆蓓

制作人｜安妮、潘雄

观察者｜沈军、陈玉洁、潘思明

影像文本｜王冰逸

特别感谢｜时静洁、雪华、郭曼玉、半山舞人、关煦雯、蛋叔、BIE别的、安妮看戏、余嘉辉、魏一目、朱晓莹

委约创作｜香港大馆古迹及艺术馆

制作机构｜二高表演EDPG

演出时间（共四场，可任选一场，欢迎白天场与晚上场二刷～）

4月15-16日

13:00--16:00 / 18:00--21:00

演出地点

香港大馆古迹及艺术馆

监狱操场及F仓展厅

演出时长

3小时

* 户外表演+展厅内展览2小时

此部分可以自由穿梭与互动

* 展厅内表演1小时

观众将坐在小岛上，看着岛民们在海洋里流动

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设有学生票、60岁长者票
及残障人士与看护人员票

4月15-16日 香港大馆

拍摄｜李语谦，蛋叔，诗韵，顺序

剪辑｜周立恒
音乐｜Fractal

复合的身体

南方让我着迷，它松散随性

每个人都带着混杂的口音

和流动的经验

# 不同身体语汇的转化/转换（Transformation）

# 流动的经验与身份

“Body既是人的身体，也是社会组织，蝴蝶岛是人山人海的个体，更是规章制度的群体。在岛上的生活与蜕变，是海德格尔“天地人神”的“四重整体”，是在具象和抽象、微小和宏大之间找寻平衡的状态。”

在虚构的蝴蝶岛上，我们探索的不是人工智能对身体的影响，而是普通人的身体，每一个记录着过往流动经验，承载着不曾和解的过去与悬而未决的未来的身体。看到身体如何在重复的时间里有意识地运动，起舞，如何从身体的档案库里快速提取经验并转化为不同的身体动作（日常生活中的动作，民俗活动中的动作，祭祀的动作，表演/舞蹈化的动作）。

拍摄｜Swing，里脊，蛋叔，小敏

刻奇

土酷或是媚俗

是最接近我背景的一个词语

# 混杂，无序

# 夸张

# 人造景观

“刻奇（Kitsch）是人类存在几乎不可避免的本性，自诞生之初就被赋予了贬义色彩，也常译作“媚俗”。Kitsch艺术是高雅艺术的反面，直接产生于德国感伤浪漫主义，擅用流行元素，具有夸张、空洞、可复制性等特征，是让大众感到时尚的速朽艺术形式。”

在何其沃与戏剧构作孙晓星的讨论里，提及了很多就在身边的词语，Y2K、90s土酷、城中村、淘宝、地摊货、塑料感、山寨全球化、编织。在过往及本次创作中，将其看似无序的，混杂/拼贴成人造的景观，是何其沃的一种选择，就如同港式茶餐厅里的Fusion菜系一样，似曾相识且好味道。而《蝴蝶岛》也成为了创作小组的实验场。

拍摄｜Swing，子

合成现场

就像很多朋友一起去吃大排档

圆桌与塑料凳

南方就慢慢成了阖家团圆

# 跨领域

# 跨媒介

# 偶发与在地

合成现场（Site-synthetic）的提出来自于2010年前后，二高表演作为独立机构难以进入剧场空间展示作品创作，以及无法承担剧场所带来的高额成本。于是，当表演存在于公共空间/特定空间中，也更加强调表演的“偶发”及“在地”两个特性。

合成现场一般由不同领域的艺术家/创作者组成创作小组，对公共空间/特定空间重新构建，具有剧场感。但与剧场不同的是，观演关系的动态切换及跨领域合作，成为了合成现场最重要的探索方向。

《蝴蝶岛》也继续延续合成现场的创作方法与表演模式：
1）表演者使用声音、影像、动作、综合材料、绘画建构各自独立的岛屿，当信号发出时，你我他每一个孤岛也终会成为群岛。

2）创作小组由不同领域的艺术家组成，《蝴蝶岛》更像是一个创作项目，由单一的表演延展至分屏影像、移动影像装置、科幻小说、档案等不同媒介的创作。

三屏影像装置 大馆F仓展厅

剪辑｜李语谦，素材｜流动的直播项目组

拍摄｜Swing，里脊，蛋叔

创作小组

何其沃｜导演

舞者，编舞，导演及策划人。

广东阳江人，获全额奖学金毕业于香港演艺学院， 2021年获全额奖学金研修新加坡[CP]3亚洲当代表演艺术评论。2007年创立二高表演，其作品一直坚持以身体作为审视焦点和主要介质，以多元的创作方式，荒诞且严肃地阐释内地社会和文化中身份与性别等诸多现象，近期作品关注内地社会中不断迁徙的新城市移民，以及舞蹈的公共性议题。代表作有《恭喜发财》系列、《来来舞厅》、《这是一个鸡场》、《超级紧》、《每日动作》等。

刘卿羽｜表演者

出生于重庆，常居广州，现为二高表演驻团编舞、舞者、教师。

刘氏于2009—2017年，在广东现代舞团担任全职舞者。在团期间与多位艺术家、编舞家合作。2017年，成为独立艺术家、自由舞者。2018—2020年，进入香港演艺学院，修读艺术硕士学位，主修编舞方向，并获香港演艺学院友谊社奖学金。2021年，加入二高表演。

近年来，刘氏的兴趣转向编舞研究，开始聚焦个体成长经历，用身体回应关于“自我与自身”的思考及自身的重建过程。“舞蹈和创作于我来说，充满幻想力、原初动力；作为创作者，我更想保持独立和理性思考，反观我们身处的世界和时代。”

张典凌｜表演者

舞者，编舞及教师，二高表演驻团编舞/小身体舞蹈团艺术总监。10岁开始于上海远东芭蕾接受古典芭蕾训练，随后毕业于重庆大学现代舞专业，之后游学法国一年，2021年完成新加坡[CP]3当代表演艺术评论研修课程。芭蕾的古典美学与系统秩序影响著她对身体与舞蹈的理解，尤其是运动中的身体逻辑。同时，她试图通过身体的舞蹈创作，再现中国内地社会宏观语境下的微观家庭关係及成员的个体生活经验，引发出日常生活的想像与共鸣。

卢晓薇｜表演者

舞者，艺术家。她毕业于北京舞蹈学院舞蹈硕士，现居澳门。

个人作品:澳门本土创作《绽放》、《太初之舞》等。

她曾参与舞蹈剧场作品《少数民族》于Canadian Stage，台北艺术节等演出，她亦曾于德国慕尼克当代国际舞蹈节《珠三角》及广州现代舞周《来来舞厅》 等作品担任创作舞者。

王韵可｜表演者

目前以自由舞者、编导以及教师的身份居住于北京。自2017年毕业，先后与广东现代舞团、侯莹舞蹈剧场、二高表演、荷兰艺术家Pedro Bakker等现代舞团体及艺术家合作。在多年现当代舞的表演及训练的基础下积累了丰富且多元的经验，并形成了自己的表演风格。她参与及编创的作品有舞蹈剧场《摔在地上的世界》、舞蹈影像《恭喜发财N+》、身体剧场《我们就是世界》、环境舞蹈《风灵》、《棋子chess》等。

孙铭池｜表演者

当代剧场实践者。中央戏剧学院戏剧影视导演艺术硕士、凌云焰肢体游击队成员、丹麦Fix&Foxy演出剧院合作表演者、ENACTMENT2022当代表演艺术驻留项目年度艺术家。致力于表演艺术、跨媒介创作等，其作品持续关注于个体经验与身体本身。曾参加北京国际青年戏剧节、阿那亚戏剧节、乌镇戏剧节、日本 BeSeTo国际戏剧节、俄罗斯金砖国家戏剧节等。代表作品包括《铭铭》、《向下》、《HERCULES》、《小铭》、《吉姆·乐园》。

董翀翰｜表演者

1998年出生，2022年大学毕业，大三起应杨丽萍《十面埋伏》剧组邀请参加全国巡演，担任主角虞姬。2022年进入半山舞人担任全职舞者至今。2023年，跨界与美妆品牌SIT.E合作成都厩展。

李润坚｜表演者

上海戏剧学院舞蹈编导系。

沉稳的外表下有著搞笑奇葩的艺术头脑。肢体动作总会透露出西方与东方文化融合的意识，擅长把两个毫无相关的肢体语言搭建桥梁。对当下时代语境有著足够的嗅觉，往往有著历史痕蹟的延续性。

谢子灵｜表演者

华中师范大学本科生( 大四在读 )，半山舞人舞者。

2021年参加乌镇戏剧节参演肢体剧《归》、2022年入围不再儿戏工作室公益编舞计划、2022年参加刘学作品《一步之遥》演出于“ 粤港澳大湾区舞蹈週 ”以及“半山舞人艺术週 ”。2 0 2 2 年 参 加半山舞人举办 “没有编排” 即兴舞蹈比赛，获得“即兴天花板”和“黑马”称号。2023年参加第七届培青计划，于何俊波、张振国作品《预演》演出。

刘诗豪｜灯光/舞美设计

生于马来西亚，在马来西亚工艺大学获本科文凭。曾赴香港演艺学院研修现代舞与舞檯灯光设计，并获得现代舞系及舞台制作艺术(荣誉)专业文凭。2006年回马与友人成立LAPAR lab演艺平台。2009—2013年任广东现代舞团的驻团灯光设计及舞台监督。2014年加入香港城市当代舞蹈团，兼任两团的驻团灯光设计师，参与设计及制作达数十个作品。两度获BOH金马伦艺术大奖“ 最佳灯光设计”和“广东省岭南舞蹈大赛最佳舞美灯光奖”。除现代舞作品外亦参与不同类型的演出制作。2017年以“广东省引进宣传思想文化领域高层次人才项目”回归广东现代舞团担任驻团灯光设计师至今。

沈军｜空间设计

策划人、研究者与空间设计师，在作品与档案、艺术空间与社会空间的交迭领域，通过艺术实践探索共振、共情与共处的方法。她关注社会过渡时期的自发档案实践，将其视作一种持续制造记忆、情感与动能的日常练习。2020年她与李继忠共同发起“彳亍以行”在线档案，建立起一份后疫情时代香港年轻创作者的感性採样。其后他们成立“虚无乡档案 ”，并围绕“情感档案”与“不可编档者”展开后续实践，并于2022年共同出版艺术家书《无苦无忧》。

Fractal｜音乐设计

是个声音学徒。用合成器创作，曲子有时愚蠢有时美。

孙晓星｜戏剧构作

本科及硕士研究生毕业于中央戏剧学院，博士研究生就读于上海戏剧学院，现任天津音乐学院戏剧影视系副教授。他以“赛博剧场”的概念开发了一系列作品，融合流行文化元素、场所和表演性模式，曾受邀于多个国际艺术节中上演及展出，包括东京国际剧场艺术节、京都国际舞台艺术祭、澳亚艺术节、香港艺术节、上海双年展、乌镇戏剧节等。

蝴蝶公主｜服装设计

李语谦｜影像设计

1996年出生，2018年获得印第安纳大学传媒学士， 2019年获优秀生奖学金进入加州艺术学院电影系研究学习，目前在休学的第三年中。曾在疫情期间与旧金山Salesforce Tower合作为环楼屏幕装置制作实验影像。近两年长居广州，专注在生根于“人与人”的私影像与纪录片。

周立恒｜影像设计

湖北襄阳人，影像导演、剪辑师、动作指导；布衣舞社联合创始人;；北京一鸣京人舞蹈工作室影像设计; 成都本识舞蹈驻地摄影师。他曾先后就职于珠海圆明新园艺术团、深圳锦绣中华民族歌舞团工作，2014年加入山西舞洲现代舞团任驻团摄影师兼项目制作人， 2019年创办布衣舞社工作室。代表作品《蛾》、《六个人》、《一 件背 心儿》、《三国杀》、《大山》等曾展映于培青计划.舞蹈影像展2016、中国舞者映像系列. 委约创作2017、旧金山国际舞蹈电影节2018、柏林 POOL19舞蹈电影节2019、香港跳格国际舞蹈影像节2020、2020戛纳国际独立电影节、Danza国际舞蹈电影节2020、澳门ROLLOUT舞蹈影像展2021、及墨西哥国际银屏舞蹈节2022。2022年作品《形行色色》荣获第十二届北京电影节 · 舞蹈影像艺术季极限创作大奖最佳影像。

傅美林｜平面视觉设计

广州美术学院本科在读，二高表演成员及视觉设计师，目前生活在广州。

王黔｜学术支持

宜宾学院文艺学部教授，英国利物浦大学音乐社会学博士，清华大学社会学系博士后。主要研究方向为音乐社会学、文化研究和性别研究。主持和参与国家社科基金项目各一项，主持四川省社科联重大项目和普通项目三项。发表各类中英文论文二十馀篇。出版学术专著《摇滚危机:20世纪90年代中国摇滚音乐研究》以及合著《新媒体与都市儿童研究》。

林歆蓓｜学术支持

2021年毕业于布兰戴斯大学，取得人类学及戏剧艺术学士学位。2021年4月至2022年10月间加入南方舞馆并参与演出《一盅两件_永庆坊》。此外，她在进行关于私密空间和身体的表演/影像创作。目前在上海担任舞台监督。

潘雄｜制作人

策划人，制作人，出生于福建沙县，毕业于福建师范大学经济学专业， 随后于香港大学进修整合营销传播研究生。十馀年间先后服务于广告公司、网络/杂志媒体、公益基金会及FMCG公司，拥有丰富的媒体、公关、广告及品牌管理经验。2007年至2016年工作于H&H Group健合集团(原Biostime合生元)，任集团市场部负责人及合生元母婴救助基金会主会任。2014年加入二高表演EDPG，是二高表演《每日动作》、《来来舞厅 》、《恭喜发财》、《是日例牌》、《南方舞馆》等项目的制作人。

安妮｜制作人

本科毕业于南京大学文学院；中央戏剧学院戏剧文学系硕士；戏剧制作人，媒体；国际戏剧评论家协会 (IATC)中国分会理事；北京南阳共享际剧场顾问; 知名戏剧领域公众号“安妮看戏WowTheatre”主编；台湾盗火剧团(中国大陆)制作经理；日本shelf剧团 (中国)制作人；QFunTheater儿童实验剧团特约制作人。作品受邀参加法国阿维尼翁OFF戏剧节、英国爱丁堡国际艺穗节、日本TPAM艺术节、台北艺术节、北京国际青年戏剧节、两岸小剧场艺术节、挪威易卜生戏剧节等表演艺术节展。戏剧评论及行业观察文章见于《三联生活周刊》《中国新闻周刊》《人民日报》《上海戏剧》《戏剧与影视评论》《广东艺术》《新剧本》《国家大剧院》等知名媒体。

陈玉洁｜观察者

武汉音乐学院本科，北京舞蹈学院硕士，博士研究生就读于美国俄亥俄州立大学，现任西南大学副教授，曾在美国佛罗里达大学访学。她专注于中国当代舞蹈与流行表演的研究，并从事中国古典舞、民间舞以及太极的实践与教学工作。她同时也是一位舞蹈影像导演，中国舞蹈家协会培青计划委约艺术家，她的舞蹈影像作品曾展映与国家大剧院、香港跳格舞蹈影像节、旧金山国际舞蹈影像节、苏格兰屏幕舞蹈节等等。

潘思明｜观察者

是一位策展人、影像作者，硕士毕业于英国曼彻斯特大学影视人类学。2014—2020年担任广东时代美术馆公共项目策展人，发起和策划放映项目“ 有间影院”， 社区艺术项目“榕树头”等，尝试通过多样性质的实验打开当代艺术与日常生活的连接。她常常在实践中确认具体概念的现实意涵，关注快速变更的科技与媒体环境对人与空间的感知型塑。策展项目包括“联谊⸺作为关係生产的空间实践”，首届泛东南亚三年展项目#3: 对于“参与式艺术”的两种回应(广美大学城美术馆，2021—2022);Sathit Sattarasart《Willing Suspension of Disbelief》(曼谷Gallery Ver，2020)；“周滔的影像地形学”，影像论坛东亚实验电影集会(东京，2019)；她也是20/22年影像论坛艺术节东亚实验竞赛单元初审评委。

从这一刻开始，没有人再问起我们从哪里来。

蝴蝶岛像是一个临时的“美好故乡”，召唤我们聚集在此，它为所有的离散者、异乡客、陌生人提供无条件的庇佑。

我们如同纷飞的蝴蝶，在这个幻想的岛屿上学习共同生活，温习古老的仪式，一起劳作，读诗，编织，唱歌，跳舞，相遇，交织，又在某一时刻挥手告别，神明未曾在岛上降临，明天，我们又将流徙…

你心中的蝴蝶岛又是什么样子？（欢迎留言）

TICKET

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4月15-16日 香港大馆

©️嘉辉

二高表演始于2007年，是位于广州的一个独立当代表演机构。作品一直坚持以身体作为审视焦点和主要介质，以剧场、影像、合成现场、社区项目等方式，荒诞且严肃地阐释中国社会和文化中身份等诸多现象。

代表作有《来来舞厅》、《恭喜发财》系列、《这是一个鸡场》等。下设：南方舞蹈民间舞蹈团（素人团及青年表演者团），小身体舞蹈团。

曾得到以下机构资助：挪威易卜生国际、培青计划2019、草场地青年编舞计划、意大利Fabbrica Europa、香港跳格国际舞蹈影像节、香港动艺、广东现代舞周/广东现代舞蹈团、马来西亚DPAC舞团、澳门诗篇舞集、瑞士文化基金会、和艺术基金、日本东京艺术倡议组织AIT、法国瑟堡艺术中心等。

作品曾受邀巡演/展映于：斯德哥尔摩艺穗节、日本横滨国际舞蹈节、香港艺术节、意大利GB艺术节、法国CINE-CORPS舞蹈影像节、法国戛纳电影节“短片角”、波兰华沙扎维若瓦尼亚艺术节、瑞士Rote Fabrik Air Studio、北京交叉艺术节、广东美术馆、广东时代美术馆、香港大馆、深圳华美术馆等。

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