在历史上，一些艺术家因其对色彩的处理方式而备受赞誉。有些绘画和版画因其令人愉悦、刺激或引人注目的色彩搭配而广受欢迎，那么为什么不把世界名画的色彩搭配应用到家具、装饰软装中呢？
今天我从10幅世界名画里获得灵感，与您分享如何将这些艺术史上具有深远影响力的色彩搭配应用到软装中。
《最后的晚餐》
由列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）为为意大利米兰的圣母领报堂创作，《最后的晚餐》是最有代表性的文艺复兴杰作之一。这幅画捕捉了耶稣告诉门徒他们中间有一个人要背叛他的那一刻。
达芬奇没有采用传统的在湿泥灰上绘画的壁画技法，而是尝试了在干墙上涂刷蛋清颜料；不幸的是，由于这种方法，光彩照人的颜色很快就开始脱落并剥落。即使这幅作品已经受到了损坏，而且无法修复，我们仍然可以欣赏到艺术家精湛的色彩运用。
达芬奇选择这种方法的主要原因是他很穷，买不起贵颜料。
耶稣穿着传统的红蓝袍子，而门徒们则穿着其他鲜艳的颜色，所有这些颜色都与他们面前的长白桌形成了对比。
要从这幅著名的绘画中获得色彩灵感，请参考明亮的红色、蓝色和橙色，以及绿色，这些颜色被折断成灰白色调。
《戴珍珠耳环的少女》
荷兰巴洛克画家约翰内斯·维梅尔（Johannes Vermeer, 1632-1675）常描绘家庭场景。
他在生前的成就并不显著，留下的少数画作却令他成为最受欢迎的艺术史人物之一。他的作品因其对光线和色彩的细腻和精湛的把握而备受赞誉。
维梅尔的《戴珍珠耳环的少女》是一幅著名的「特罗尼」（Tronie），即描绘一位匿名人物的绘画作品，这个人物深深地吸引了艺术家。画中展现了一个虚构的戴头巾的年轻女孩，她的耳边挂着一颗大珍珠。她扭头回望观众，嘴唇微启，似乎要说话。
Tronie荷兰语中「脸」的意思，表现出夸张的面部表情或显著服装的肖像，是荷兰黄金时代绘画、弗拉蒙巴洛克画派中最常见的一种类型
为了在你的空间中展现这幅名画的柔和神秘感，可以使用柔和的蓝色、金黄色和深色的装饰。通过白色珠子的闪耀点缀，向这个神秘人物的珠宝致敬。
《神奈川冲浪里》
日本浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai, 1760-1849）创作了木刻版画《神奈川冲浪里》作为他的「富岳三十六景」系列的一部分。
作为书籍插图以及绘画的著名人物，北斋通过将日本最高峰富士山描绘成一座小三角形，并被一朵巨大的海浪所吞噬，捕捉了大自然的宏大力量。
这个作品对于日本和西方艺术家都具有极大的影响力，展示了北斋标志性的靛蓝色与普鲁士蓝色的结合。
为了在你的家居装饰中将这幅复杂而强大的画作栩栩如生地展现出来，可以专注于不同的蓝色调，并将其与金黄色和桃色的点缀物相对比。
《在包厢》
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）是唯一与法国印象派画家一同展出的美国人。
她的风格和构图受到欧洲和日本大师的影响。在她的绘画和版画中，卡萨特描绘了家庭、戏剧和母亲与孩子等家庭主题。
这些作品不仅传达了女性的社会生活，还反映了她们的内心世界，采用了浅淡的粉色和流畅的笔触。
《在包厢中》是她的第一幅在美国展出的印象派作品。它描绘了一位正在巴黎的法国喜剧剧院专注地观看演出的女性。
通过将深色的家具、艺术品和装饰品与温暖的黄色和橙色相互衬托，捕捉卡萨特绘画中柔和而精致的氛围。
《星夜》
荷兰后印象派画家文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）创作了数千幅油画、水彩画和素描，但直到他去世后才被高度珍视。
梵高终生饱受精神疾病的折磨，生前并未得到太多赞誉，但因其大胆、表现性强的色彩运用，他在逝世后受到了赞誉。
虽然他是根据自然观察作画，但他的色彩比自然界中的颜色更加鲜艳，他的技法包括生动的涂抹，以传达运动的感觉。
梵高在法国普罗旺斯的圣雷米的一家精神病院里画下了他最具代表性的作品之一——《星夜》。他的灵感来自于窗外的景象，绘制了一个充满旋转的宇宙图案的夜空。选用深蓝、绿、黄色以及流畅形状的家具和装饰品，让您的家充满《星夜》的夜间表现力。
《睡莲》
法国画家克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）以其运用色彩的方式而闻名。
他是印象主义运动的标志性人物，这个运动得名于他的作品《印象·日出》（1873年），他创造了明亮的光线呈现。莫奈对传统绘画方法不满意，一生都在进行色彩实验，开发出对随后的艺术家产生了巨大影响的技术。
莫奈曾经说过「色彩是我每天的追求、喜悦和痛苦」，他使用色彩鲜艳的颜料，有时直接从管中挤出。他在户外的创作，经常在不同时刻返回同一个地点，捕捉光线的变化。在他生命的最后30年里，莫奈描绘250幅吉维尼花园的睡莲。
受莫奈启发的室内设计，反映他作品中水莲花池中紫色、粉色和绿色复杂相互作用的宁静色调。
《构成第八号》
俄罗斯出生的法国画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）是20世纪初抽象艺术运动的关键人物。
他认为，颜色和形状，尤其是像圆形和三角形这样的几何形状，比语言更有力地引起情感反应，他认为抽象是一种纯粹的表达形式。
在他的著作《论艺术中的灵性》中，康定斯基写道，「色彩是对灵魂施加影响的最直接手段。」他对几何形状和色彩的使用极大地影响了后来的抽象主义者的作品。
多彩的《第8号构成》是康定斯基抽象艺术的典型代表。要将他的调色板和对几何形状和原色的偏爱融入您的装饰中，可以使用混合了米色和紫色的原色，并选择具有尖锐线条和锐角的当代家具、装饰。
《Series I, No. 8》
乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe，1887-1986）是20世纪艺术大师之一，以半抽象半写实的手法闻名，也许最为人所知的是她放大自然主题的图像。
欧姬芙近距离地描绘了植物、景观和骨骼，强调它们的形状、线条和色彩，将它们浓缩成抽象的构图。她的花卉画作品是她最受赞誉的作品之一。
她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图。为了将欧姬芙的抽象艺术中细微差别带入您的室内设计中，可以考虑从浅到深的颜色渐变，以及有趣的柔软形状。
《无题》
让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat，1960–88)是一位画家、诗人和涂鸦艺术家，他在上世纪80年代的纽约声名鹊起。
作为新表现主义运动的一部分，巴斯奎特试图创造基于主观性和原始情感的艺术作品，他在自己的作品中借鉴了加勒比海地区的文化遗产和黑人居民，以及流行文化和商业艺术。他的作品常常传达对有害的刻板印象和权力结构的讨论。
巴斯奎特最受追捧的作品之一是他的骷髅画，例如《无题》，1981年。
受解剖图启发，与X光图像相似，它批评了西方艺术家对非洲面具的文化挪用，同时探讨了身份地位的概念。通过强烈的标记和强烈的颜色，这幅画描绘了内部和外部的都有些狂乱的人头。
参考这幅引人入胜但又有些诡异的画作，使用引人注目线条和强烈的蓝色、红色和橙色色调的家具。
《南瓜》
草间弥生（Yayoi Kusama）出生于1929年的日本，是世界上最著名的当代艺术家之一。她的作品包括雕塑、绘画和超现实的沉浸式装置，如她著名的「镜子房间」。
1957年，草间弥生来到美国，在纽约前卫艺术界取得了巨大的成功。她的艺术作品以密集的图案、鲜艳的颜色和她标志性的圆点为特征。
有人批评她的作品低幼浮躁，但草间弥生是第一个让普通人都能欣赏的艺术家，是她的作品让高高在上的艺术作品走入平凡百姓的视野。
草间弥生公开谈论她的心理健康问题，并表示她的作品常常受到生幻觉的启发，充满着重复和对无限的痴迷。
草间弥生的斑点南瓜的绘画和雕塑是她最具辨识度的作品之一。要打造一个有趣、草间弥生风格的室内装饰，可以选择融入南瓜的鲜艳黄色和重复的圆形图案。
热门跟贴