现在大家出去游玩，都喜欢给自己拍几张美美的照片，一是为了留念，二是为了发朋友圈炫耀一下。
那么无论是因为什么，拍的好看就是必须的。
不过大多数人平时并不怎么接触摄影方面的知识，拍照仅仅凭借感觉。
今天就给大家分享几个新人自学也能学会的摄影小知识，保证立马能够提升你的水平。
第一招：视角多变 高下立现
初学摄影时，拍摄技巧取决于自己所能看到什么风景。
眼睛里看到什么就拍什么，成片还往往不能超过眼睛中的景色。
要想雨中不同，想要更高质量的照片。
就要学会转换视角，要知道有时候同样的场景或者主体，在不同的视角下差别是巨大的。
正常的人眼视角拍摄
低机位昆虫视角拍摄
视角的变换也很简单，俯拍、仰拍、侧拍，远距离、微距等等都是不同的视角。
所获得的画面，所传达的思想都是不同的。
第二招：少留空间 多留内容
初学摄影师，对于画面空间的掌握往往是不足的。
一些简洁的画面，留白很多，虽然画面干净，但是不容易出片。
不容易保持平衡与稳定，甚至内容空洞，不知道在表达什么。
这时候我们可以避免这一情况出现，那就是将主体放大，减少留白。
看到对比图是不是效果显而易见
第二张照片明显情绪更加饱满，更能吸引人们仔细观看并体会。
第三招：视野偏移 视线分离
三分线构图，尝试将主体放在画面的黄金分割线上。
画面被四条纵横交错的线分开。我们把主体放在交错的点上，这样画面就会更丰富有趣不至于呆板僵硬。
比如说下面这张照片，雕像在画面正中，虽然没有构图问题，但是确实是无聊的作品。
如果将雕像放在画面一侧，另一侧有了延展，就让画面有了张力，雕像手中的小鸟都像是要飞走了。
拍摄人像时可以利用这种简单的构图方式，让人物远离画面中心。
当然最好考虑人物的运动与视线，这样可以让人物与环境有互动有结合，画面更生动。
第四招：光线更多 实际更好
无论是室内摄影还是室外摄影，光线的运用很重要。
明暗的对比会让人物脸部更立体，画面更精致。
曝光不足，或者曝光过高都会让画面失去本该具有的颜色。
所以我们尽可能的去借用光线去塑造画面。
不断的去调整，尝试用光线占据部分画面，把光线变成画面中的内容甚至是主题，你会有意想不到的收获，也会有更多的拍摄想法。
第五招：不要吝啬你的存储空间
拍照时想要提高照片质量，除了上述那些技巧外，还有个办法就是不断地去拍。
一张照片一个角度都要反复去拍摄，多用连拍记录，选择一张自己满意的作品。
想想自己为什么喜欢，当时的拍摄状态是怎么样的？这就是个完整的思维过程，在这个思维过程中不断学习和找到自己的拍摄风格。
以上给大家分享的这5招，比较适合刚学摄影的小白，什么都不懂的情况下可以按照这些思路去拍摄，积累一段时间后，就会在心中形成自己的一套拍照模式。
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