《中国近现代名家画集李承毅》出版发行|中国画|中国近现代名家画集李承毅|牡丹|王雪涛|画家|题款

"大红袍"画册

《中国近现代名家画集李承毅》

天津人民美术出版社出版发行

LI CHENG YI

李承毅，1942 年出生于四川成都。1954年师从著名中国花鸟画画家、北京画院前院长王雪涛先生。1961年毕业于中央美术学院附中。1966年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。曾任教于中央工艺美术学院及中央工艺美术学院附中，副教授。

1997年在澳门、2000年在美国休斯顿、2006年在甘肃兰州、2019年在北京先后举办个人画展。作品曾被毛主席纪念堂、天安门地区管理委员会、河北省政府等机构永久收藏。2019年11月，为联合国维也纳总部创作巨幅国画《万紫千红》，并由中华人民共和国外交部颁发永久收藏证书。

出版的著作有:《鱼虾蟹写意画技法》《扇面写意牡丹》《名画技法解密·学画牡丹》《怎样画写意牡丹》《中国扇画艺术技法解析·小写意花鸟》《学画鸳鸯、荷花》《写意牡丹细解》《写意花鸟画技法》(合著)、《巧学国画》 (合著)等。

个人传略被辑入《当代中国美术家人名录》《中国当代艺术界名人录》《中华人物辞海·当代大文化卷》《世界文化名人辞海·华人卷》《当代中国名家书画宝鉴》等多部典籍。

临田世光先生(山茶水仙) 72cm×34.5cm 1961 年

“水滴”精神赞

——— 滴石堂主人、画家李承毅

文 /温瑛

初心立拜老师

承毅是幸运的，他的幸运在于少年时即发现、明确了自己内心喜爱的事情，并笃定自己追求的理想。1953 年，雪涛先生参与筹办在北海“漪澜堂”举办的北京市第一届国画展览会，这是中华人民共和国成立后画界很重要的活动之一，周恩来总理特意参观并给予充分的肯定。雪涛先生的作品《芦塘鸳鸯》参加展出并受到“有宋画风，为展中第一”的好评。少年的承毅见到这幅当年被印成年历的画，爱不释手，也因此而立下学习中国画的志向。

更幸运的是在他少年立志画国画时能拜到名师王雪涛先生门下。我的婆母雪涛夫人是山东人，受五四运动影响，从济南师范毕业后，有志继续深造，便于 1923 年只身到北平考入北平艺术专科学校西画科，与雪涛先生同学，后恋爱结婚。她在北平结拜过一位金兰姐妹，正是承毅的祖母，我们称她“二姨”。自古以来，人们非常重视“义结金兰”，并有很郑重的仪式，需要将姓名、生辰八字及曾、祖、父上三代姓名都写在金兰帖上，焚香叩拜，向天地誓盟。我婆母娘家只有一个弟弟且早夭，没有其他兄弟姐妹，因此与结拜的姐姐很是亲近。

20 世纪 50 年代初，五十岁的雪涛先生艺术正进入成熟向高峰发展时期。1954 年，承毅的祖母带着 12 岁的他，入门认亲，承毅就拜这位舅爷为师了。自此至 1982 年先生八十岁去世，近三十个春秋，师生情谊深厚。

此后承毅到北京市少年宫学习中国画。1958 年考入中央美术学院附中，三年后升入中央工艺美术学院染织系， 1969 年大学毕业。他受到系统的专业美术教育，有了扎扎实实的专业基础技能，也更坚定了他对中国画的向往与追求。

我和雪涛先生之子王珑是 1956 年考入中央美院附中的，这样承毅与我们又成了同学。至今，我们均已过八秩之年了。

尽职责笔不停

20 世纪 60 年代的大学毕业生工作是统一分配的，大家是怀着一腔热血，党指向哪里就奔向哪里。

1969 年，承毅被分配到北京市床单厂工作，一干就是 15 年。80 年代，又转到教育口，在中央工艺美院附中做专业教师。这是真正面对现实、走向生活、走进社会了。承毅踏实勤奋，不论设计还是教学，三十年如一日努力工作，曾被评为“先进工作者”，获得过“园丁奖”，可见他为自己的职责所付出的时间与精力，又证明了他是一个能担当、有责任心的人。同时，他也从未忘记初心，挤出业余的时间，坚持画画，搞创作从不曾停笔。

1973 年雪涛先生为他题写书法斗方“百花齐放”“推陈出新”，这是先生一生艺术创作的要求与目标，也是对后学的教导与期望，为鼓励学生坚持学习与创作指明方向。承毅也是这样做的。

20 世纪 70 年代他创作《白梅寿带》，画漫天大雪中白梅盛开在寒香里，两只蓝寿带鸟相呼、穿跃飞舞，并题:“不经风霜苦，哪得梅花放清香”。另有一幅《雨霁》，画一只信步溪边的孔雀，配景修竹挺立，杜鹃花开，雨后彩虹，满眼清新。雪涛先生为其题款 :“雨霁。承毅写此，颇见功力。”在另一幅牡丹作品中，先生题写:“天香，承毅写此，深得花神，佳作也。”可见老师的肯定。90 年代，天安门城楼陈列珍藏了他的作品《玉羽天香》，用墨色重彩表现云南浓密丛林，衬托一对白孔雀在一片盛开的牡丹花丛中，画面空间开阔，对比强烈，黑白分明，立体感十足，整个画面一片生机。

秉心作“牡丹王”

打开承毅的画册，他作品中画牡丹不少，大都盛开艳丽，红、黄、白、绿，五光十色，各焕容颜，多姿繁茂，朝气蓬勃，自信肯定，落笔成形，显示向上的精神，反映出大众的审美情趣。在这些作品中，他也将自己的真情实感注入画题:“今年春胜去年红，料得明年花更红”“姹紫嫣红带笑开，无奈一瞬将尽，横涂竖抹落纸来”“淡到无言自可人”......

1982 年初，是雪涛先生生命中最后一个春节，他为承毅所作《牡丹》题写了“红艳”题款。

30 年后的 2013 年，为纪念雪涛先生诞辰 110 周年，在济南趵突泉王雪涛纪念馆举办“迟园弟子作品展”，

承毅为先生创作一幅肖像画《牡丹王》，有特殊的意义，在盛开的牡丹花丛中，手握画板与画笔，凝眸思索写生瞬间的雪涛先生，很具典型性。我很熟悉这眼神与这神情。忆起每天上午，先生面对展开的宣纸，落笔前，总在研墨时酝酿构思，就是这种神态。我能想象，他笔落纸上立刻会呈现千花百卉盛放、禽鸟虫儿们活灵活现的画面......

承毅在画面右上角落下长款:雪涛先生一生重视写生，花鸟鱼虫无不入画，题材之广，风格之独特，情景天趣动人心魄，达到雅郑兼善之境，先生赴港办展时，被媒体誉为“牡丹王”。媒体誉勉之词暂且不论，关于“雅郑兼善”有个出处，在一次弟子们的聚会交谈中，我提到“画界常用‘雅俗共赏’四字来评断‘小写意’画风时，王珑曾撰过一篇小文，写到王国维先生在《人间词话》中评词风的观点‘词之雅郑在神不在貌’，可借国维先生

‘雅郑’一词为‘雅郑兼善’形容判断雪涛画风更为恰当......”其中“雅”指礼乐，“郑”指郑声，即民间之乐。承毅果然是有心之人，将“雅郑兼善”用在此画款题中，再适合不过了。

承毅的写意花鸟作品中，题材广泛也是其特点，除牡丹外，红、白梅花，红、白荷花，多种颜色菊花，桃花，紫藤，芙蓉，山茶，松竹，芭蕉，山花野卉至文殊兰、曼陀罗;禽鸟有绿、白孔雀，红、蓝寿带鸟，鹰，鹤，鸡，鸭，锦鸡，黄鹂，鸳鸯，翠鸟，鹡鸰，戴胜，褐、蓝马鸡等;草虫有蜜蜂、马蜂、螳螂、蜻蜓、螽斯、蝴蝶;其它有蟹、鱼、蛙、猫......题材丰富，看得出他在创作实践中是付出了极大努力，追随老师，能做到如此，已很不简单了。

两枚章见志向

我在承毅画册中发现两枚不大的闲章，使我感慨万分，一是“莫等闲白了少年头”，岳飞《满江红》词中的名句，千百年来鼓舞告诫多少中国人爱国尽忠，不要浪费光阴，爱惜时间，真正做到的人都是能自律、有毅力、执初心并坚持不懈的人。另一枚“滴石堂”是承毅自名自镌的书斋画室名号章，让我想到福建武夷山下滴水泉，人们叫它“儿语泉”，那么细小、柔和而亲切，像与儿语，但无止无尽，一滴滴汇成地下湖泊、河流，源远流长。我记得湘西武陵源上黄龙洞里让我惊叹的景象，亿万年滴水而成的石笋、石钟乳，生成顶天立地的石柱。细小的水滴在无限的时间中穿石、造石。承毅选此名为自己的堂号，以时时提醒自己，才能做到几十年不断、不停地画，不改初心地坚持，动力原来是在此 !

2019 年，年近八十岁的他，受联合国维也纳总部的邀请，创作了以牡丹为主的巨幅中国画《万紫千红》(高 3 米，宽 7.3 米)。由于条件所限，他只能在助手的保护下登上桌子，甚至还要再搭上椅子，才能绘制画面的上部。画完一部分，又需下来从远处看大效果，如此反复数十次，《万紫千红》终于绽放在世界之窗。而今，他仍然奋力地、不停地画着，我被他锲而不舍的精神，被他的“水滴”精神深深地打动，我想这精神应被赞美传扬，后辈更应向他学习。

壬寅立冬温瑛写于雪莹斋

(温瑛，中国美术家协会会员、北京画院画家、王雪涛纪念馆馆长、北京女美术家联谊会会长、北京文史研究馆馆员。)

春回大地150cm×71.5cm 1977 年

飞雪 46.5cm×49cm 1978 年

云南归来 61cm×48.5cm 1978 年

版纳大茄树 68.5cm×45cm 1980 年

国色国香 37cm×46cm 1980 年

王雪涛先生补画兰花

天香34cm×46cm1980年

火炬花 134cm×68.5cm 1980年

国色天香 36cm×48.5cm 1981 年

芭蕉三吉图 149cm×68cm 1980 年