小众了二百年，今天我要向全世界安利它！|折子戏|昆剧|昆曲|牡丹亭|玉簪记|琴挑|西厢记|魏春荣

它是“百戏之祖”。

曾荣列世界上第一批“人类非物质遗产代表作”名单榜首（2001年由联合国教科文组织宣布），也是“中国非遗之首”。

它与印度梵剧、古希腊悲喜剧，并称为世界三大古剧。尽管如此，到今天，它却依然脱不下“小众”的外衣……

一批又一批当代艺术家，美国大导演彼得·赛勒斯、谭盾和著名昆剧演员华文漪，以及陈士争、白先勇……在纽约、在台湾、在大陆，不断上演着对这一优美、古老但先锋的抽象艺术的诠释。

一代又一代中国人，今天慨叹人生无常时，仍习惯说：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”（《桃花扇》）；告白时还是会用：“誓海盟山永不移，从今孽债染缁衣”和“情不知所起，一往而深”（《牡丹亭》）……

昆曲六百年，几度命悬一线。

躲过民国的战火侵袭、人离心散，又得捱80年代的人才大量流失、演出惨淡。

今天剧目已经从鼎盛期的1000余出锐减至近百出，演员真正经常演的只十余出。而活跃在舞台上的第四代演员，全国已不超过200人。

所幸，仍有人在坚持唱、坚持演。

前段时间，某综艺中，陈少熙清唱的一段《玉簪记》，惊艳网友。

而在郎园，与昆曲戏迷每年一次的展演约定，也已持续七年。

“每年在风最冷的时候，一群人沉浸在一个充满想象的剧场里享受昆曲，看名家们在舞台上创造另外一个世界，真是一件古典而浪漫的事！”许多观众在演出结束后仍意犹未尽。

几位中国戏剧梅花奖得主，魏春荣、王振义等名角儿，这些年往返于虞社。

每年联袂为大家奉上《牡丹亭》、《长生殿》、《夜奔》等一出出大戏。他们在唱腔上字字重斟、句句深酌，表演上一步一颦十分考究。

花园本来不存在的，但是你的手这么一指，念白一出来，我们就看到了满园春色。

马鞭的一个打马，就代表马已经跑了几千里……

通过戏曲，“我想让你体验天上、或人间、或地狱”，其中流动着的文化基因、生命追求、爱情至上和美学密码，也等待你揭开。

5月13、14日，一年一次的郎园七周年昆曲展演，你愿意与我们一同进入，一个熔戏、文、歌舞于一炉，富含诗画意境的昆曲世界吗？

#5.13场演啥？

《小商河》《迎像哭像》《刺虎》…

#三出经典折子戏，由来真情最动人

这三出折子戏，是昆曲中最重义、最有情、最动情的演出！也是对演者要求极高、曲词俱佳的传世之作！

中西交融，跨越古今，那些家国大义、那些儿女情长，三位名家将通过表演、演唱来向大家淋漓尽致地呈现。

演出时间

2023年5月13日19：30

演出地点

郎园vintage·虞社演艺空间

演出机构

北方昆曲剧院

演出剧目

《小商河》《迎像哭像》《刺虎》

下滑查看演员简介：

魏春荣

北方昆曲剧院国家一级演员，工闺门旦、六旦。中国戏剧“梅花奖”、上海“白玉兰”戏剧主角奖获得者，联合国教科文组织与文化部联合颁发的“促进昆曲艺术奖”，中宣部文化名家“四个一批”人才。享受政府特殊津贴。北京市第十三届政协常委委员。师从林萍、蔡瑶铣、李倩影、乔燕和、张毓雯、洪雪飞、胡锦芳等昆曲表演艺术家。

主演剧目：《牡丹亭》《玉簪记》《奇双会》《南唐遗事》《宦门子弟错立身》《琵琶记》《义侠记》《长生殿》《关汉卿》《西厢记》《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《续琵琶》《春江花月夜》《狮吼记》《一捧雪》《救风尘》《国风》等。

王振义

王振义，男，1970年出生，1982年考入北方昆曲剧院，中国戏曲学院优秀青年演员研究生班毕业，是北方昆曲剧院著名小生演员，国家一级演员、中国戏剧家协会会员，曾获最佳兰花优秀表演奖、第十六届戏剧梅花奖、第二十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。

王振义先后从师于满乐民、马玉森、朱世藕、蔡正仁、岳美缇、汪世瑜、石小梅、周志刚等昆曲名宿。2009年6月第四届中国昆剧艺术节上，因在苏昆《长生殿》和北昆《西厢记》中的精彩表现荣登优秀表演奖榜首，现为中国戏曲学院表演系教授。

下滑查看↕️剧目介绍：

从文本上讲，明代高濂创作的传奇剧本《玉簪记》，原文共有三十三出，讲的是一个道姑陈妙常与书生潘必正一见钟情、以曲通情、以词定情、冲破世俗礼法不负真情终成眷属的故事。

这就是全部的故事了吗？显然不是。一见钟情是真的，但是两个人的缘分却开始得更早。早在两人尚在娘胎中，双方父母就以玉簪鸳坠为聘，指腹为婚。两个家庭一朝分别，一十六年音信渐无，陈女潘郎从未谋面。时值金兀术南侵，陈娇莲随寡母避难途中失散，投入女贞观栖身，改名妙常。潘必正被父催试，不幸染病落第，羞于回家，遂到姑母主事的女贞观中暂寓。自此，本该相遇的两个人在不知真情的情形下，一见钟情了。

这个故事的发展，不用费心猜测，自然是花好月圆人团圆的结局。纵使过程几经波折，却也不过分折磨观众。如今我们能够经常看到的几折戏，即便伤情如《催试》、《秋江》，也不是一味伤心到底，总还是夹杂着一点慰藉。更不用说甜到牙疼，羞到脸红心跳的《琴挑》、《问病》和《偷诗》了。

这到底是怎样的戏？有怎样的表演？能让人不怨它不完整，不伤它有离别？我们一起细细看来。

#01

《琴挑》：岂无

春意恋凡尘

#《玉簪记》不可不看的魏王版

如今的舞台呈现，一般都从《琴挑》直接开始。有时会加一个前情，讲述潘必正来到女贞观的缘由。更多是潘必正直接出场唱【懒画眉】（“月明云淡露华浓”），之后念白交待前情。不管是哪种演法，《琴挑》都可以看做是真正的故事开端。

两个年轻人，无约而合，趁溶溶夜月，来至悄悄闲庭。他们各怀心事，均难排遣，霁月相逢白云楼下，恰是高山流水得遇知音。不需自我介绍，没有多余话语，只以琴声传情，歌声寄意。小儿女的春心初萌，是情不自禁的言辞暧昧，故作矜持地铁石心肠。当面有情不是情，背人之处方是真。潘必正假意离去，又悄悄走回掩立花荫偷听妙常心事；妙常见他离去，心动神摇，两声“潘郎”心思全显。

舞台表现上，无论是微莽撞还是很小心，都是真心真意流露。陈妙常和潘必正，固然是才貌双全的一对儿妙人，但是他们的爱情并不是肤浅地只因为容貌。他们相互吸引的，是各自一段伤心事背后的同病相怜，他们的心是能够互相感知的。一夜琴声为媒，潘必正和陈妙常开始了一场浪漫又细腻的恋爱。

（图片来自网络，如有版权问题请联系作者）

#02

《问病》：

心病还须心上医

#《玉簪记》不可不看的魏王版

“客乡风雨恨人天，许多心事共谁言。”潘必正一夜立花荫，听幽情，着露寒，染相思。每日昏昏沉沉，无心无力。便引出了姑母探病，妙常同来的一段诙谐幽默情节。病从心中起，还须心上医。姑母只当他下第羞归家，愁苦坏了身子。殊不知，是冤家聚头相思病起。

这一折戏，也是常拿出来做折子戏单独演出的。《问病》一折，明线是姑母看望侄儿，暗线是妙常看望潘郎。如同现实生活中一样，自己孩子恋爱了，满城皆知，唯独家长不知。潘必正和陈妙常的微妙心思，姑母不知，潘必正的贴身小厮进安却知道得一清二楚。所以，这折戏就格外热闹好看。

姑母正襟危坐、目不斜视认真对侄子讲一番人生道理，而侄子只顾和心上人在姑母背后偷偷做些小动作，眉来眼去、拉拉小手，手未拉上却被小厮进安戏弄一番。三个年轻人有着共同的秘密。潘郎和陈姑在不知情的长辈眼皮底下明言暗语，聊慰相思苦。每到终于要拉上手的时候，姑母无意识地动作都会惊起一对儿有情人，欲盖弥彰地避嫌。而进安作为戏里的丑角儿，更是表现出他稚气可爱的一面，像每个小男孩儿那样，打趣公子和陈姑，用不灵验的咒语和陈姑斗嘴，甚至还戏耍起公子来。

在这一折中，妙常和潘郎有了更深地心灵交流。在一片欢乐热闹中，流动着“懂得”。妙常是懂得潘必正的病因的，她唱一支【山坡羊】（“你是念想故园梦魂常在”），慰他羁旅苦辛，宽他落第伤怀，劝他万事看淡，信他必有达时。这大概是潘必正考场失意之后，听到的最贴心的话语了。为着这懂得，他容光焕发。

#03

《偷诗》：

一点灵犀托付伊

#《玉簪记》不可不看的魏王版

在如今舞台上演出的版本中，《问病》一折结束，都会埋下一个伏笔：进安哄逗潘必正，说陈姑要他去自己房中拿药方。虽然都知道这是进安的玩笑，但是也为下一折《偷诗》做了铺垫。故事演到《偷诗》，就是第一次高潮了。

潘必正夜入白云楼，看到托腮倦眠于书桌的妙常，没有轻薄她，只是偷拿了她刚刚写好的一首小诗，窥破了妙常的春心一片。遂轻轻唤醒妙常，两个人在房间中玩儿起了“你来追我呀”的幼稚游戏。这是继《琴挑》之后，再一次两人独处的一折戏。又是深夜，又是独处，又是白云楼。不同的是，这次潘必正不再立花荫，而是入其室。妙常本来就是为了避难，不得已出家，所以想起自己青春正好，独守禅灯，不禁“空自悲。怕春去，留不住少年颜色。”她看上去是个道姑了，她心里面还是个少女。她见到潘必正，她心动了。恰好郎有情妾有意，有诗为证，两人私定终身。

这一折戏中，我们看到的不再是道姑陈妙常，而是少女陈娇莲。她的所有情绪、动作都是属于少女的，假意生气实则伺机夺回小诗的伎俩，正是每个恋爱中的少女都会做的事情。她是大胆的，也是害羞的。潘必正拉她同拜天地时候，她口中说诉着隐忧，身体早已依偎。爱恋正浓，幸福正好，妙常却有隐隐不安在心。这份不安，很快应验。

#04

《催试》：平地起风波

暗里分鸾凤

#《玉簪记》不可不看的魏王版

当整个女贞观都知道潘必正和陈妙常私定终身，夜夜幽会之后，作为女贞观和潘必正的双重家长的姑母大人也终于得到了风声。正如《西厢记》里面崔莺莺的母亲那样，潘必正的姑母也要来当这个恶人了。姑母决定突然袭击，打潘必正一个措手不及。姑母提前吩咐进安收拾好行囊，直接通知侄儿立刻启程赴试。这里潘必正找各种显而易见不成立的借口拖延时间，都被铁了心的姑母和不知趣的进安一一挡回拆穿。无奈之下，潘必正只得在姑姑“押送”之下来到江边。

一般而言，《催试》一折都是作为过场戏演，不同院团有各自演法。有的版本里，潘必正说要与观众各位道姑道别，姑姑便叫来除了妙常以外的道姑们前来辞别；有的版本中，姑姑直接回绝了这个提议。这是一折没有妙常的戏，但是又处处挂念着妙常。文章前面说，即使是《催试》也不是一路伤情到底，因为在这里，进安依然是在不停制造笑点，调节气氛。而潘必正为了能够尽量拖延、希冀取消行程，也是用了各种无理取闹的手段。

在剧情突变、风波骤起的时候，还有心思做一点儿笑闹，正是这过场戏的好处。因为，真正的重头戏在接下来的《秋江》，过场戏只是负责把情绪转换，做好过渡，把真正的伤情处、戏剧的第二次情绪高潮点都留给下一折。对于观众，是剧情预告，也是情绪缓冲。

#05

《秋江》：

才照得双鸾镜

又早买别离船

#《玉簪记》不可不看的魏王版

坐过过山车、玩过激流勇进的人都应该有体会，真正觉得速度快到惊人、情绪刺激到顶点的不是连续高速地俯冲、翻转，而是在龟速到达顶点时，猛然俯冲地一刻。这种速度、节奏地瞬间反差和对比，才是让人最惊心动魄的时刻。没有体会过松弛，就不会真切感受到紧张。《玉簪记》好看，就在这戏的编排上，剧情张弛有度，情绪有收有放，昆曲人懂得对比带来的冲击力。

这是第三次两人有大段落独处的戏，这一折戏的表演美不胜收。传统戏剧之美在于它的无实物表演，一切都是虚拟的，手拿马鞭即骑马，手拿船桨即乘船。当台上演员以云步出场，表现出如在江中行舟之态时，霎时间舞台上仿佛江天一色，江流滚滚。两对儿演员各自配合好速度、幅度和方向，便俨然一幅江上追舟图。演员们身体有节奏地起起伏伏，便好似小舟在江中随浪逐波，颠簸前行。观众看得投入了，便亦有如身在江船上的错觉。妙常追舟，潘郎回转，两人终于再次相见，叙真情、话别离、换信物、盟誓言。

可以说，《秋江》一折是对演员功力的全方位考察和考验，因为这一段戏不光要身段考究，步态传神，更需要演员唱得动情、神态动人。演员的默契程度决定了这折戏的精彩程度。若不够默契，则有一方会被比下去。相得益彰地表演才是完美的，过于突出某一方都是遗憾。至此，舞台上的故事就结束了。分明是双方分开，各奔前程，只有一个遥远的许诺，观众看来却不觉得过分伤感。也许是因为从始至终，妙常是勇敢且信念坚定的，潘郎是真心且情深意重的。仅因为这些，观众就对他们有信心么？不全是。更深的原因是，妙常和潘郎是心灵相通的，他们的相爱是自然而然地，不凭借外力、无人作弄，是因心灵吸引而产生的爱情。我们不相信媒妁、不相信外力，可是面对真心，我们总愿意相信。

这样一出演得烂熟的戏，为什么我们还要再推荐给大家呢？一年里这么多场《玉簪记》的演出，为什么我们要郑重其事向大家推荐魏王版的合作版本呢？答案很简单，因为好看且难得。这将是魏春荣与王振义这对黄金搭档近年来又一次在舞台上合作全本的《玉簪记》。这份难得，值得珍惜是毋庸置疑的。

如果看过之前的演出，你会发现这两位搭档起来，默契度甚高。所有相同的动作，都步调一致，如镜像；表演风格细腻、婉约，眼角眉梢含情含怨，每一支经典曲子经他们唱出，都离角色的内心更近一分。他们的表演，有时间流过的痕迹，更多温润。

“一箫，一寸管，一人缓板而歌，竹肉相发，清声亮彻，听者魂销。”

昆曲艺术六百年的唯美梦境，强悍的舞台感染力，只有亲临现场观看才能感受，又岂是只言片语可以说清的？首创郎园将继续不忘昆曲初心，与大家一起共享风雅之美！

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刘恒

北方昆曲剧院国家二级演员，工武生。2017年荣获京津冀武戏大赛金奖。师从张志斌、张敦义、杨长秀、杨少春、侯长治、侯少奎、董洪钢、刘子蔚、叶金援等京昆表演艺术家。

主演剧目：《林冲夜奔》《小商河》《闹昆阳》《洗浮山》《对刀步战》《夜巡》《起步问探》《蜈蚣岭》《八大锤》《武松打店》《挑滑车》《石秀探庄》《武松打虎》《狮子楼》《三岔口》《千里送京娘》《铁笼山》《飞夺泸定桥》《救风尘》《反求诸己》等。

邵峥

北方昆曲剧院国家一级演员，工小生。2015年荣获第二届中国黄河流域戏剧红梅竞演金奖。先后从师于满乐民、马玉森、朱世藕、蔡瑶铣、沈世华、汪世瑜、蔡正仁、岳美缇、石小梅、周志刚、许凤山、周世琮等昆曲表演艺术家。2013年拜北方昆曲剧院小生名家马玉森老师为师。

主演剧目：《牡丹亭》《长生殿》《南唐遗事》《琵琶记》《奇双会》《关汉卿》《西厢记》《玉簪记》《狮吼记》《雷峰塔》《拜月亭》《荆钗记》《救风尘》等。

史舒越

史舒越，北方昆曲剧院优秀青年花脸演员，毕业于中国戏曲学院（本科）。师从马明群、马明骏、罗长德、杨振钢、舒桐、周万江、侯少奎、侯广友、李欣等老师。他天资聪颖，条件颇佳。其嗓音宽亮、行腔韵味醇厚，基功扎实，神形具备，为青年净行演员中的翘楚。学、演剧目有《芦花荡》、《冥判》、《山门》、《训子》、《通天犀》、《千里送京娘》、《北践》、《嫁妹》、《火判》《惠明下书》《阴审》《激孟良》《功臣宴》等众多经典传统剧目。在摘锦版系列之《牡丹亭》、《拜月亭》；观其复版《怜香伴》、《墙头马上》；大都版《牡丹亭》、新编昆曲《图雅雷玛》、《孔子之入卫铭》、《飞夺泸定桥》、《赵氏孤儿》《荣宝斋》《流光歌阕》《昙花证》《焚香记》等剧中担任重要角色；主演小剧场昆曲《屠岸贾》。

魏春荣

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《小商河》

《小商河》是戏曲舞台上常演的一出长靠武生戏，出自《说岳全传》第53回，讲岳飞麾下大将杨再兴和金兀术交战，不幸在小商河遇难殉国的故事。该剧文武兼备，唱做繁重，是颇能检验演员功力的剧目。剧中杨再兴在与金兵交战时的开打和马陷淤泥中奋力挣扎的系列程式动作都全面展现武生行当的英武和俊美。全剧通过【醉花荫】、【喜迁莺】、【刮地风】三支曲牌，用载歌载舞的表演淋漓尽致地体现杨再兴的高超武艺和大将风范，是一出极富观赏性和艺术性的传统折子戏。

刘恒饰杨再兴‍‍

金兵再犯中原，杨再兴领命抵御金兵，夜探贼营。被金兵发现，与金兵开战，兀术不敌，携带弓箭埋兵在小商河。杨再兴追至小商河，河面被大雪掩盖，不分河路，杨再兴连人带马，陷在河内，金兵万箭齐发，杨再兴被乱箭射死。

《迎像哭像》

《迎像哭像》是以“高难度抒情唱腔”著称的传统昆曲剧目，全剧情景交融，一人独唱十三支曲子到底，把唐明皇触景生情，思念杨贵妃如痴如梦的状态刻画地淋漓尽致。唐明皇这个角色在昆曲中属于大官生，这是一个比较“特殊”的小生行当，不只是简简单单地给小生挂上髯口，演唱上要求嗓音“真假结合”、“声膛并济”，表演中既要有小生的飘逸潇洒也不能失却老生的正颜厉色。

邵峥饰唐明皇

邵峥嗓音宽、圆、亮、足，《迎像哭像》这套北曲《端正好》唱起来苍苍莽莽、沉郁悠长，剧情曲情兼具，有超越“歌喉”本身的非凡感染力，以悲欢离合寓家国兴亡，睹物思人，既怨又恨，令人泫然泪下。

《刺虎》

《刺虎》源自明末传奇《铁冠图》，是当今昆剧舞台上刺杀旦行当最具代表性的剧目。宫女费贞娥为报国仇刺杀李闯王大将“一只虎”，文戏武唱、气韵生动，而北方昆曲自带的慷慨悲歌与《刺虎》的属性不谋而合。

史舒越饰李固

魏春荣饰费贞娥

魏春荣的《刺虎》受教于“韩世昌艺术继承小组”成员之一的林萍老师，至今已在舞台上打磨三十余载。费贞娥以草芥之身假扮公主，恨是真恨、媚是假媚，强烈的情感通过声音和节奏的虚实阴阳、轻重缓急，诠释出人物内心的婉转曲折。值得一提的是《刺虎》独特的“阴阳脸”绝活儿——费贞娥面对一只虎呈现的娇慵醉媚、虚与委蛇，转身背对时眉宇间骤然腾起的一团杀气，将她内心的支离破碎与极致勇敢充分展现。她在崇高中走向死亡，也在崇高中选择新生。

#5.14场演啥？

《玉簪记》全本

#不可不看的魏王版，甜到掉牙

作为昆曲经典剧目，《玉簪记》久演不衰。

又是一年魏王版，又到一岁聚首时。不论是否为昆曲爱好者，都不妨来看看这“一首词、两下缘、三生谜”的爱情故事，看剧中人如何谈一场心心相印的细腻恋爱。

演出时间

2023年5月14日19：30

演出地点

郎园vintage·虞社演艺空间

演出机构

北方昆曲剧院

演出剧目