文|喜闻Talk

周星驰的影片与美国文艺大师维克托·鲍里索维奇·什克洛夫斯基的“陌生化”思想具有相似的理念，类似的做法，相互交融的灵魂。

周星驰是一个很优秀的导演，他对影片的艺术追求也很特殊，他的影片经常使用一些时尚流行的词汇，在滑稽、别致中创造一种远离现实的感觉，从而刻画了角色，增添了一种滑稽的氛围。

他在影片中使用了“陌生化”原理来刻画人物，这是他在各个层面上最突出的特色。这一特色集中表现在故事的主线，人物的形象、语言和造型，以及角色表现上的独特性。丝毫不受时空的约束，让人一头雾水的同时引人发笑，笑完后却又会引人深思。

其实，陌生化手法的运用是艺术家进行艺术创作的一种另类手法，也就是将熟悉的语言、动作等重新编排、整理、搭配，让观众在看的时候产生新奇感，重新审视和提升电影艺术上的新高度。

这部影片没有按照以往的剧情发展，但是在人物的塑造，语言，表演，叙事主线等方面，都采用了周星驰的新方式。《西游·降魔篇》中的“异化”现象，有如下特点。

一、叙事主线的陌生化

为了让读者更好地了解作品的内涵，读者必须将注意力集中在故事中那些不符合逻辑的情节和事情上，通过想象、反复阅读、碎片连贯等方式，将有关的场景、细节、线索和参照联系在一起，形成一个不完整的故事框架，只有通过这种方式，读者才能明白并了解故事的发展过程，才能满足对美的要求。

以前的剧情大部分都是孙悟空，这是一种很常见的剧情，但是在《西游·降魔篇》里，剧情变成了两个剧情，一个是陈玄奘，一个是舒淇饰演段姑娘，为了追求玄奘，两个剧情交织在一起，有时候会重合，有时候会分开。

这是情线，也就是所谓的“爱”，是为了让玄奘能够洞悉男女之情，明白世间万物都是爱，没有大小之别，是一条连贯的主线。

这种新的叙事技巧，会让人觉得陌生，让人看不懂，也让人觉得更有意义。影片还添加了许多的新人物，这些人物都是以驱妖人为主，比如天残脚、空虚公子、五煞组合和伏虎人等。

影片不仅让故事变得更加充实，还让人们的认知体验变得更加陌生，让那些习惯于看电影的人，在审美疲劳的情况下，迸发出新的灵感。

二、人物角色形象的陌生化

在以前的《西游记》中，很多角色都是原封不动的，比如根据吴承恩的作品，《西游记》就是一个很好的例子，里面的唐僧，智慧超群的孙悟空，猪八戒，忠心耿耿的和尚，这些都是让人印象深刻的角色。不过，对于周星驰的《西游·降魔篇》这部作品来说，却并不算什么。

唐僧，也就是陈玄奘，被塑造成了一个弱不禁风的少年，齐天大圣，孙悟空，被塑造成为了一个桀骜不驯的猴妖，猪八戒，天蓬元帅，被改造成了一个可怕的、不可战胜的猪妖，而原本憨厚老实的和尚，竟然被改造成为了一个残忍的渔夫。

这种反差，让人很难在一开始就欣赏到它，也让人觉得它是一种全新的体验，让人不得不重新审视电影中的角色。格奥尔格·卢卡奇，一位伟大的匈牙利思想家和评论家，在他的作品中，有很多的角色，在他的作品中，都表现出一种尖锐的、极端的矛盾。

三、人物语言的陌生化

什克洛夫斯基对“陌生化”理论进行了探讨，认为艺术语言是实现陌生化的一个必要保障与必要条件。虽然在周星驰的《大话西游》中，也有一些外国的语言，比如唐僧的英文《Only you》。

但这并不能让人满意，因为周导的作品，总是会给人带来很多的惊喜，让人看得津津有味。

就像电影的开头，有个渔夫在水里被妖怪打死了，她的老婆把长生从桥上拉了起来，问道：“你怎么会在这里？你父亲在哪里？”就在几个渔夫商量着怎么处理这条小白鱼的时候，陈玄奘来了，说道：“这是一条小白鱼，性情温顺，性情开朗，看起来很好，就是个头太大了些。”

根嫂问玄奘，“你是不是已经去世了？”众所周知，一个女人是没有丈夫的，可是这个女人的问题却让所有人都觉得好笑，觉得不可思议。这是一种奇特的幽默，一种前所未有的美感，一种将常识性的语言，用一种陌生的方式，将它变成了一种陌生的东西。

在俄国，普希金生活的年代，在杰尔查文激情澎湃的诗歌中，他所运用的语言往往令人惊讶，甚至令人无法理解，这就是普希金对诗歌语言的一种“异样”，这种异样的做法，使得诗歌语言变得迟钝，变得扭曲，延长了被接纳的时期，破坏了原来的欣然欣赏的习惯。

四、人物造型及角色表演的陌生化

电影中的主要角色孙悟空，沙僧，猪八戒，唐僧等都是用视觉，语言等手段将其异化的一面展现出来。比如传统文化中的“心地善良的猴子”，到了这个世界，就成了一个恶魔，孙悟空的形象完全被破坏了。

他脸色苍白，头发凌乱，穿着一身脏兮兮的破旧衣衫，还没等观众回过神来，他的表情就变得怪异起来，比如对着玄奘挠耳朵，声音嘶哑，目光呆滞，让他的形象变得极为难看。当孙悟空出现在众人面前的时候，所有人都会发出一声惊呼，光是视觉上的冲击，就已经让所有人都失去了理智。

又比如电影里，玄奘揭穿了孙悟空的各种谎话，愤怒的孙悟空向如来发难，试图从山洞里跑出来。这时，山洞里的藤条化作一条长鞭，狠狠地砸在了孙悟空的身上，砸得他身上火花四溅，他重重摔进了山洞里，像只耗子一样东躲西藏，看起来很是凄惨，也很是难看。

这种巨大的改变，与“美猴王”原本的完美无缺相比，简直就是一种彻头彻尾的“异化”。通过这些细节的布置，再加上角色丰富的表情，动作的衬托，使得丑字成了孙悟空形象的标识。

而在孙悟空从山洞中逃出来的时候，他的丑陋模样，也让所有人都大吃一惊，因为他的实力已经完全恢复，原本的模样也发生了翻天覆地的变化，取而代之的是一副“美猴王”的打扮，但他那矮小的身材，扭曲的五官，还有一口参差不齐的牙齿，都让他的形象发生了翻天覆地的变化，让所有人都无法接受。

孙悟空在山洞中教导小丫头舞蹈，为的就是将小丫头引出来，这听起来就像是一种预演，一开始让人觉得匪夷所思，难道孙悟空也会舞蹈？

她穿着破破烂烂的衣服，头发花白，脸色苍白，穿着一身破破烂烂的衣服，穿着一身女性特有的优雅舞步，实在是让人觉得恶心。

这种安排，让观众们在看电影的时候，既要提高难度，又要让电影有更多的时间来欣赏“舞蹈家”孙悟空的表演。这种美学形态需要通过一定的“转换”，让观者体会到一种独特的、陌生的、新颖的美学意义。

“陌生化”说强调接受人和表达对象的“距离”。从《西游·降魔篇》中各种元素的使用情况来看，可以看出它的荒诞是其表达方式的中心。什克洛夫斯基的这一思想具有鲜明的时代特征，其思想表现为对传统共鸣和古典权威的反对。

而在心理构造上，他又表现出一种与中国文化相异的个性，这也是他与周星驰这位有着强烈反抗意识的大导演相逢的原因。

从客观角度来看，周星驰并非第一个实践什克洛夫斯基的“陌生化”原理的人，但其滑稽的电影方式，又与什克洛夫斯基这位电影艺术宗师的创作有着异曲同工之妙，从中可以看到，周星驰电影最突出的特征，就是对中国文化的传统观念和思维方式的突破。

第二次创造实际上也是一个“陌生化”的过程，在每个环节中，都有“陌生化”的原理与观念。

《西游·降魔篇》是一部在形象、语言、造型、角色塑造等方面，都是最具革命性的一部电影，周星驰将所有人心目中的恶魔都改造成了一个全新的形象，让电影的剧情变得更加贴近观众，让他们在欣赏电影的同时，也让电影的技术和艺术变得更加成熟。

【参考文献】

[1]什克洛夫斯基：《俄国形式主义文论选》，方珊 译，北京：三联书店，1989 ：6.

[2]肖衡碧：《“陌生化”下的艺术 之美——< 时时刻刻 > 浅析》，《齐鲁 艺苑》，2009（5）.

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