作为曾经赵本山的搭档，他最火的时候选择离开了赵本山，也离开了春晚舞台。他的离开，让他活出了自我。起初是电影里让人眼前一亮的小配角，后来一步一步成了主角，甚至还拿了金马奖的“影帝”。

范伟这几年在电影圈，越来越出彩。

最近，一部网剧《漫长的季节》让人们又开始讨论起范伟来，作为东北人的他出演一个东北国营工厂下岗职工，演得太真实了。观众也不得不承认，范伟不仅仅是个小品演员，更能够驾驭电影。

作者丨小熊猫

最近，范伟主演的悬疑剧《漫长的季节》热度高涨。在豆瓣平台上，27万多人打出了9.4的高分，打破了八年来国产剧评分的最高纪录，堪称封神之作。

电视剧热播期间，关于#范伟演技#的话题也冲上热搜。

有网友评价：如果要选“生活流”演员的话，内娱没人能比得过范伟。

作为网友们忍不住发出“演技封神”“每一个毛孔都能感受到震撼”的感叹，来盛赞范伟在电视剧《漫长的季节》中的表现。

在剧中，范伟饰演的老工人王响，是整个故事的串联者，他对20年前儿子失事原因的追问，揭开了一段沉痛的历史和几个人物悲怆的命运。

角色王响，作为一个下岗后失意的东北男人，是范伟再熟悉不过的一种人。他的父亲、哥哥、胡同里的邻居，都是不同阶段的“王响”。

剧中，范伟继续发挥了他自然、生活化又具有特殊魅力的演技，赋予人物在时光中沉淀的厚重感。

范伟再一次“封神”。不少人也开始慢慢改变对范伟的看法，觉得他的演技不仅仅能驾驭喜剧，更能演好不同类型的人。

只不过，人们对范伟的误解太多了。

对于范伟，观众虽然熟悉，但不少人还是停留在春晚小品和一些喜剧作品。

其实，很多人不知道，范伟最早是学相声的，曾经是科班出身的相声演员。

1978年，年仅16岁的范伟拜沈阳曲艺团的相声演员陈连仲为师。不过，当时的范伟可没有太大的天赋，毕竟他连普通话都说不好，说话东北方言很重，经常把“人”叫“银”、把“肉”叫“右”。

不过，好在他勤奋，5年学艺之后，范伟在1983年正式考入沈阳曲艺团。初入曲艺团，范伟显得太普通了。

一开始范伟实在没啥好的剧本，原因也很简单，当时团里有二十多名相声演员，却只有两个编剧。作为新人，范伟根本拿不到好本子，于是他就决定自己写剧本。

慢慢地，他写剧本的才华被挖掘了出来。

他的原创相声作品《要账》在1993年举办的首届中国相声节上获得表演一等奖和创作二等奖。

从16岁到31岁，他连着说了10余年的相声。直到遇到了赵本山，他的命运发生了改变。

1992年，正在北京参加政协晚会排练的范伟接到了赵本山的电话，赵本山邀请他去参演自己的一个小品，这个小品能上春晚。一听这消息，范伟特别兴奋，第二天就找到赵本山表达了想和赵本山合作的强烈意愿。

然后，春晚的节目都已经验收完成了，导演组并不想再换人。

得知这个消息的范伟尽管十分失落，可是自己不愿意让赵本山为难，就打了个招呼匆匆回老家了。

尽管两人没合作成功，但赵本山记住了范伟，用他的话来说：“当时范伟没有一句怨言，可见是个本性善良、宠辱不惊的人，自己要找的就是这样的搭档。”

1993年，赵本山和范伟合作了小品《走毛道》，这个小品也开启了两人十多年的合作之路。

后来，两人在春晚舞台又合作了《牛大叔提干》《红高粱模特队》……

那时候的范伟上了春晚，有了名气，但还没能让全国观众记住他。

有意思的是，范伟第一年上春晚时，心里也多少有点小得意。

表演完打车回家，他还期待着司机师傅能认出自己来，要个签名什么的，结果一路上司机什么也没说。

不死心，他下车时还特意要了张发票，想司机师傅再好好多看他两眼，结果依然没认出他来。

后来，他明白了，还是自己作品不够过硬。于是心定下来，他就又成了那个认真到有点笨拙的演员。

真正让范伟成名的还是春晚的小品《卖拐》《卖车》系列。

当年《卖拐》播出后，范伟不知道承包了多少观众一年多的笑点，时至今日经常还有互联网上的梗、动图和段子来调侃范伟。

一些经典的名场面，观众们还记得：“脑袋大脖子粗，不是老板就是伙夫。”

连上五年的春晚范伟，总算被人记住了，虽然是一个脑袋大脖子粗的形象，但他丝毫不介意。

那一年，他39岁。

他和赵本山搭档了春晚作品，一度成为观众最期待的作品。

然后，2005年，春晚小品《功夫》演完之后，赵本山和范伟两人就“分道扬镳”。

关于两人“分开”的原因，坊间传闻不断。

范伟也很少回应，只是被问急了，说是自己上春晚压力太大。

特别是2005年春晚上，他登台演小品《功夫》，开口第一句词便讲错了——

把“非常6+1”说成了“非常6+7”。

他当时感觉自己上春晚已经到了极限，再也上不了了。

也有传闻是因为赵本山“太黑”导致两人关系出现了问题。

有一回，赵本山带着范伟去四川演出，自己拿42万元演出费，只给了范伟七千块。

小品演员高秀敏听闻此事后，指责赵本山“太黑”，赵本山说：“他在我这成名了，还想挣钱？成名了上别的地方挣钱去。”

总之，范伟还真的开始去别的地方挣钱了。他不想再演小品，不想再被扣上小品演员、喜剧演员的标签。于是，他决定转型，开始投身影视行业。

2004年，范伟看到了电影《看车人的七月》的剧本，他主动找到导演想争取杜红军这个看车人的角色，但导演一听是范伟只是敷衍地说了一句：“回头聊”。

毕竟作为春晚的小品演员，范伟给观众的印象太深了，观众一看到他就想笑，这成了导演选角时最担心的地方。

范伟明白了导演的担心，于是提前做功课，把人物形象分析写满了一个笔记本。

后来范伟提前进剧组跟导演聊了这个角色，还试了几天镜。导演一看还挺好的。

《看车人的七月》里的杜红军是一个特悲凉的人物，演了之后，观众并没有笑场。觉得范伟演的看车人，就是一个普通的小人物，演得很好。

后来，范伟和导演也成为特别好的朋友，一起到加拿大参加蒙特利尔电影节，一起去领奖。

这部电影上映后反响不错，也打消了范伟的顾虑。

2006年，范伟接下自己人生的第一部文艺片《芳香之旅》，在其中饰演一个老实坚韧的公交车司机老崔，他一辈子都以“劳模”的身份要求自己，却对张静初饰演的春芬有着无限的包容。

为了演好老崔这个角色，范伟在前期揣摩角色阶段就手写了一万多字的人物笔记；拍摄三个月内没有吃一粒粮食，只为了让自己更接近“劳模”的形象。

影片中最后一场戏，春芬坐在植物人老崔的病床前，一边流泪一边说“我错怪你了”，床上老崔的眼泪也同时流了出来。

范伟说：“我感觉眼泪流出来的一刹那，是我2006年最快乐的一个瞬间。”

《耳朵大有福》里，他演王抗美，一个普通的退休工人。

为了挣钱补贴家用，他托朋友联系了一位小剧场的老板，并且按老板要求，现场表演唱歌。

几分钟的唱段里，半分关于他生活的台词都没有，但这位中年男人的感慨和无奈，全藏在那个破碎的声音和将将溢出的眼泪里。

《新周刊》评价他：“以前看范伟想笑，现在看范伟想哭。”

有人说范伟演电影，很多细节处理得很好。

比如《耳朵大有福》里他总是戴手套，骑自行车之前还要拍一下车座。这其实是他小时候观察他爸爸得出的一个规律。

在电影《不成问题的问题》他演一位农场主任。

把打牌这件事，处理到了极致。和不同人打牌就是不同的气质。

跟掌握着他命运的太太们打牌时，他常常是半低着头，说话的声音稳而轻。

跟工人们打牌，他输一点、赢一点。在工人眼里，他亲民极了，唯独说话时下巴不自觉往上抬。

这些细微的差异，将丁务源的性格暴露了个大半：圆滑中透着点无意识的“奴性”。

因为这部影片，范伟收获了属于自己的金马奖最佳男主。

得奖时许鞍华评价他：

“范伟表演非常可怕的地方在于，他演一个不能说是坏人的角色却诚恳到可怕，表演可以幽微到这个地步。”

网剧《漫长的季节》中，范伟饰演的王响让人感觉这就是一个遭遇下岗、丧子之痛的普通中年人。

王响一开始进了国企，那种意气风发；后来因为下岗那种颓废；儿子死亡，看到儿子尸体后的绝望；以及最后知道儿子死因真相的淡淡一笑……

一个人的悲剧和时代紧紧捆绑在一起，他的苦被范伟演出了层次感。

从哭到笑，从强到弱，范伟揉进了自己的人生经历，对观众讲出了一个温暖的悲剧。

他的演技实在太好了，以至于郑州、上海、武汉、泰安等10个城市的出租车师傅，在车上拉起横幅，为剧中的王响打气加油。

曾经在春晚舞台上以喜剧演员的身份收获了多大的知名度，想要迈出去成为广义的影视演员就有多难。

但，范伟不莽、不躁。耐得住磨，也扛得住摔。

范伟自觉不是什么天才型演员。

再加上没有专业学过影视表演，是从一个相声演员，一步步“转型”成了如今的影视剧演员。

有人说他有“演技”，他觉得他的“演技”都是来自于观察与努力。

他出演的人物，很容易让观众产生共情。

王抗美、王响都是属于东北这片土地上的普通人，也是苦中作乐的典范。

这其实也像极了范伟的性格和事业。都是从一个小角色开始，戏份不多，但令观众印象很深。

他为这些角色注入了灵魂。

《漫长的季节》播出之后，观众对范伟的认识又不一样了。

不少人评价：

他是一个被低估的影帝。

或许，娱乐圈真正需要的就是他这样的人，有些笨拙，但不断在进步，而且和娱乐圈还保持着一定的距离。

参考资料：

[1]、最华人：《范伟，中国最被低估影帝》

[2]、十点读书会：《最被低估的影帝，他配得上吗？》

[3]、新周刊：《十九年前看范伟想笑，如今看范伟想哭》

[4]、图源：微博、豆瓣、网络等。