文/尼尔笔记
好莱坞著名电影制作人克里斯托弗·诺兰就曾说过，他对迈克尔·贝这个电影特效的大师，有着极大的仰慕之情。如果把这两个人放在一起比较的话，就会发现，这两个人在长度和技巧上都有很大的优势。
诺兰在剧情上很有天赋，但他是个“红眼”和“绿眼”，再加上他所处的视角和普通人不一样，他对3D效果的感知能力也远不及普通人，所以诺兰在制作电影方面并不是很在行，所以在很长一段时间里，他都被大卫·波德维尔他们视为一个缺乏画面美感的导演。
相反地，贝的影片通常都是一些故事比较简单的正义与邪恶的战争，但这些影片在场景安排与视觉效果上都给人留下深刻印象，使得贝成为好莱坞最受欢迎的影片。
因为尊敬贝，也因为他知道这个世界的商业规律，所以诺兰一直都在努力让自己的视觉效果更好一些，他会用自己的方法，为观众们讲述一个让人过目不忘的故事。
诺兰不仅在技术上开创了 IMAX的先河，还在两种不同的电影中混合使用了不同的电影，更重要的是，诺兰对电影的创作也做了很多令人兴奋的实验。
支离破碎，高度紧张的片段
本文从在“剪辑台”上，人们常把影片看作是一种艺术，虽然这种观点多少有些夸大了影片的剪辑性，但是，影片的剪辑在影片的制作中起到了非常关键的作用，甚至可以说是影片整体创造的最终一环，起到了表达思想的作用。
从电影开始到现在，它的发展与完善，主要表现在后期的制作与制作（比如蒙太奇）上。诺兰擅长通过大量的剪切处理，让影片的叙述具有一定的片段性，从而创造出一种独特的片段式叙述方式。
如果是恒久不变的话，那么视频的数量就会更多。在一个单一的画面中，人们的注意力都会集中于画面上，有一个或者多个的注意中心，而由于画面的快速切换，人们的注意中心也会随之发生变化，但是，这些变化并不是无缘无故的，它们之间应该包含着某种逻辑关系，这样才不会让人们产生误解。
有些则是故事情节，比如《蝙蝠侠:暗夜骑士》里，小丑指挥五个人去打劫一家银行——打劫一家银行，这本来就是一件很难在短时间内解决的案子，而且在他的指挥下，这些蒙面人分成了好几组，各自负责不同的任务，看得人眼花缭乱，眼花缭乱。
他们开车、用射钉枪、破坏屋顶警报器、冲入银行射击，总共94个场景，每一个场景都被浓缩成了5分钟，每一个场景都只有3秒，给人一种强烈的压迫感，还有一种猝不及防的感觉。
在《失眠症》这样一部具有强烈情感色彩的电影中，出现了许多具有非叙事色彩的片段，这些片段反映了人们的情感与心态。
这是一场将近两个小时的影片，总共有三千四百个片段，每一个片段的时长都比小丑抢劫的那一幕还要短。
主角多摩为了一起案子，前往阿拉斯加这个阳光明媚的地方，却因为在上一起案子中做了假证，面临着被警察追查的危险，而在追查的时候，他的同伴也莫名其妙地死去了。
也就是说，多莫现在正被三起凶杀案所困扰，他在“罪犯”和“警察”两个角色中，彻夜难眠，自责自责，甚至产生了错觉。
许多支离破碎的画面，既制造了一种压抑的气氛，又展现了多摩内心的迷茫。
比喻在视觉信息中的作用
意大利电影理论家兼导演皮·保·帕索里尼在《诗的电影》一书中提出，电影是依赖于隐喻而存在的。
在影视作品中，隐喻的作用无处不在，并已成为一种表达意义的手段。如希区柯克在谈到《群鸟》时，曾说“笼子与鸟窝”其实是一种暗喻。
诺兰的影片还运用了很多比喻手法。诺兰在《致命魔术》的时候说过，她一直在努力讲述一个“好故事”，而想要让所有人都能听懂，必须要有一个比真实世界更小、更未知的世界，只有这样，才能让导演对那个世界的了解更多。
这就导致了“小世界”与真实的世界有一定的参照关系，于是就有了“暗喻”。在诺兰的影片中，比喻属于纯粹的叙述范畴。
《致命魔术》一书中，以纯粹的技巧为基础的魔法，与以现代技术为基础的魔法，象征着两种不同的文化，一种是以农业为基础的，另一种则是以现代技术为基础的。虽然时间过去了很长一段时间，但诺兰并不觉得新一代的人就能完全代替旧一代的人。
这种类型的比喻是贯穿于整个影片的叙述与设置，并不局限于某个特定的场景；第二种是以图像为载体的图像语言，将图像语言中的暗喻成分融入到图像语言之中，并借助图像的形象来进行叙述。
那是一张躺在地板上的头颅的背面，头颅四周的墙壁上满是鲜血。随着他的摇晃，那张照片也变得模糊不清起来，最后被塞进了一台名为 Balider的摄像机里，然后主角将摄像机放进了自己的口袋里，一支手枪也回到了他的手中，弹夹也回到了他的手中。
血液逆向流动，躺在地上的人站了起来，掉在地上的眼睛又回到了他们的身上，然后一声枪响，那人倒在了地上，一切恢复了正常。
从枪声来看，这一幕应该是在回放，但因为主角的动作很小，所以并不会让人觉得好笑。
这个故事其实有两重意思，第一重意思是说，整个故事其实就是一种倒叙，主角莱纳杀死的那些人，会在接下来的故事中重新出现，而莱纳就是被他控制着，一个接一个地杀死。
众人都很好奇这个人的死因，可是诺兰偏偏不肯说出来。内层的提示，就是那张巴利德在莱纳手里的影像，也就是莱纳的回忆。
按理说，这张照片应该是随着时间的推移而逐渐变得清晰才对，可现在，随着时间的推移，这张照片从原本的清晰变成了一片黑暗，这说明莱纳已经失去了对十多分钟前的记忆。
于是，他脑海中的某些东西就像这幅画一样，变得越来越模糊，直到消失。再比如，《致命魔术》里，随着那一段“认真看了没有”，画旁声音一转，变成了安杰尔助手，机械师柯特老师给那个小丫头讲解，然后，镜头一转，变成了柯特变成一只小鸟的魔法，与安杰尔变成一个巨大的人的魔法。
全景图和近景图的转换和紧张感
稍微熟悉一下诺兰的电影就会发现，作为一位英国血统的导演，诺兰在美国电影界的经历发生了翻天覆地的改变，在此以前，诺兰的电影是一种英国的写实，但后来，无论是《蝙蝠侠》还是《盗梦空间》，都变成了一部崇尚英雄、崇尚冒险的好莱坞电影，从一开始的正儿八经，变成了一部充满娱乐性的电影。
但有一点是没有改变的，诺兰坚持的是一种无逻辑性的叙述，而他所刻画的角色，则是一种隐藏在故事情节中的独特风格，与一般的读者所熟知的故事情节完全不一样，诺兰的故事情节往往会让读者产生一种与主角完全不同的情绪，这种情绪会让读者感到非常的新奇，也会让他们产生一种紧张的情绪，从而更加的刺激他们的观看欲望。
所以诺兰特意选择了一种非常夸张的画面，来展现这些反常的情节和角色，以此来控制故事的节奏和观众的情感，而他所做的一切，都是通过场景的变化来实现的。
比如，《失眠症》一书里，杀死哈普的那枚子弹被发现了，原本以为杀死哈普是自己杀死的，可现在，多莫却是惊慌失措，因为作为一名警官，他很清楚，如果这件事被揭穿，他将会彻底失去自己的名声。
在这种情况下，诺兰将画面放大，将多莫的精神状态展现在所有人面前。多莫就像是一条丧家之犬，在街道上来回踱步，心惊胆战。
此刻，画面上显示出了多摩在这片荒芜而寒冷的天地间，那小小的身影。而小型的全息影像，不仅能让人清晰地看到四周，还能让人看到多莫的脸。
“大视角”既代表了多莫的孤立无援，也代表了整个片子的主题：“极日”。
多莫住在阿拉斯加，这里是北极，没有黑夜，这让他的生活变得混乱不堪，精神也变得萎靡不振。
现在已经是半夜了，虽然还没有到太阳升起的时候，但是因为大多数人都已经回家睡觉了，所以现在的镇子里已经没有什么人了。多莫并不适应这种极端的环境，光天化日之下，走在大街上，有种鬼气森森的感觉。
所以，他对极日的厌烦，迅速变成了恐惧。此时，他害怕自己会杀了哈普，而对极日的畏惧，则是因为极日的畏惧。
再比如《致命魔术》，诺兰首先用一段比较常见的画面，讲述了博登（也就是博登的哥哥）和他的老婆的一段话，老婆怕博登用双手去抓一颗子弹，所以博登给老婆讲了一个故事，那就是子弹里面没有火药，虽然很危险，但他会平安归来，因为他很喜欢老婆。
结尾
总之，克里斯托弗·诺兰的影片不但具有独特的叙述方式，而且在其影片的视觉表现形式上，力求找到一种与其叙事特点相符的独特的叙事方式。
参考文献
1.《拼图高手》
2.以《盗梦空间》为例分析诺兰在影片创作中的创造性
3.《星际穿越》中的时空美学向度分析
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