本文原载于荣宝斋画院院刊（特刊）《郭德亮八十岁艺术回顾展精品集》，作者为时任国家画院院长卢禹舜。精品集首发于“八零回顾·郭德亮80岁艺术回顾展”（北京荣宝斋画院），卢禹舜曾发表祝贺词。
郭德亮（1941—2023），字龙轩，号自在堂主人，1941年生，山东定陶人，历任中央文史研究馆书画院研究员、黑龙江省美术家协会理事、七台河市美术家协会主席。早期画现代人物，改革开放以来攻山水花鸟，花甲以后定格于“淡墨冰雪”，古稀以来多次登黄山写生，试探一个新领域。出版《郭德亮美术作品集》、《中国当代名家．郭德亮》、《中国美术．郭德亮作品专刊》等，荣获“龙江画坛百杰”称号。
以下为原文：
郭德亮是黑龙江省的一位老画家，曾主持过地方美协工作，在以往工作中有所接触，对他的性情和艺术也有所了解。郭老师为人谦虚，真诚，看他的画也是这样。他的每一幅画都能让你驻足，除了画里那不同的境界、气象和精细微妙的形象可读可味，似乎还能听到作者的述说和吟咏。这说明郭老师对他所画的景物都有着真诚的感情，或是朝夕相处，或是跋山涉水地追寻而倾倒，然后被强烈的感情驱使着去立意创作，因而他的画是有鲜活的生命和灵魂的，所以才能吸引人，感动人。
郭老师的画显示出鲜明的个性和自信。这些年画雪的人很多，而且有些样式影响很大，似乎有一种潮流，可是郭老师画雪却没有随乎潮流，而是真诚地深入生活，沿着传统寻路，通过反复实践，营造出了即有传统根基又与众不同、个性鲜明的个人样式。学画画，学别人的画并不难，能够画出个人的样式，走出自己的路就不是容易的事了。
郭老师是八十岁的老人了，但看他的画却很年轻，很鲜活，这真是难能可贵。艺术就要充满活力，饱含着个人的思想感情，没有活力，没有个人性情的作品只是一个空壳，是没有生命的；艺术家如果能够始终活的思维和活跃的精神，那就是最终成就艺术的根本。
郭老师画出了不同情景下不同形态的雪，山坡上滑落的雪，悬崖上垂挂的雪，危岩上被大风琢蚀的雪，大地上被风驱赶拉扯过的雪，树木和屋宇上覆盖的雪，春风暖阳融蚀过的雪……对这形态各异的雪，他归纳出了一些雪痕的类别，而且还尝试出了一些不同的皴法去恰如其分的表现，这就能看出他对雪的观察、了解有多细致，多用心，多真诚；他画不同形态的雪的不同笔线和墨色，是那么的随意灵活，或勾或写，或皴或擦，轻重缓急，随机应变，有法而无法，也显得特别鲜活。再看他画的黑水，深邃而茫远、神秘而震撼，彰显着他的深情和敬畏。他表现黑水是下了很多功夫的，水波的精准灵动勾写，夜色的反复积染，飞溅水花的轻重点洒，光影的处理，都是他匠心的营造。
再看他画的葱花，古人没画过，今人也很少画，很少有人去注意，他却通过反复实践琢磨出了一种表现方法，把传统工笔花鸟画中的点蕊扩而展之，以彩代墨，点花写杆其效果鲜亮而有生气，细密而又宏阔，唯美而又耐看，也算当下艺术百花园中独绽的一支小花吧。
郭老师古稀之年还遍访中原大地和大江南北的大山大水，满怀对伟大祖国的热爱，画了一些大小尺幅的作品，成就了“盛世河山”系列，开创了山水新画风。郭老师20岁时的处女作就在黑龙江省二届美展崭露头角，之后又陆续有一些作品在省和全国重大展览展出并获奖，2007年以很见功夫的工笔人物画在中央文史研究馆书画院首届展览中亮相钓鱼台国宾馆。近些年，郭老师面对浮华的艺术乱象反而沉潜下来，没有热衷于挤展览，蹭身份，而是耐着寂寞，潜心画自己的画，修炼自己的艺术，画出了不少有分量的画，这也能看出他对艺术的真诚。郭老师已年届耄耋，仍壮心不已，还在用心地构思一些作品，还要求取艺术的提升，实在值得敬佩。相信郭老师在有生之年还会继续为社会贡献出一些好作品。
辛丑年初冬于中国国家画院
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