前言

在明朝，苏州的书画交易可以分为卖画集团、买画集团和卖画中介三个部分。明朝书画交易的状况非常错综复杂，有不少既有画家，也有收藏家，更有中间人。

例如“吴门四家”中的一位，即卖画人，也是一位大藏家，在明朝的书法交易中，这样的地位重叠是很普遍的。文章重点论述了苏州书画家在明清时期从事书法交易的团体及其活动情况。

在明朝，从事书法和绘画行业的人越来越多，这一点在苏州这一商品经济较为繁荣的区域尤其明显。徐沁《明画录》所载八百余名画家，仅苏州一带就有一百五十余名，而江苏则有三百七十余名。

吴门绘画和书法的兴起，是苏州地区整体文化复苏的关键所在。沈周，文征明，唐寅，仇英是吴门绘画的典型代表。他们都是靠卖书为生的。

不仅是书法和绘画作为商品，还包括给人写序，写祭文，写生日诗，写墓志铭等，收取一定的稿费或赠款。《先君行略》中，文嘉称文征明"死时，才得人书志石，不成，遂弃笔而去"。

在那个时候，人的书法就有了落款，这也是一种广义的书法。文征明临终前未完成的碑文，是应一名官员的邀请，为他去世的生母撰写的，因此可以说是一种“应景”。

从这一点可以看出，在明朝时期，苏州文人墨客已逐步成为一个平民阶层，其创作虽有文采，却趋向于商业化，以求生存。

还有很多艺术家，他们既是艺术家，又是制造者，又是生意人。明朝时期，活跃于画坛上的艺术家各有不同，但总的来说，有些是以谋生为生，有些则是以买画为生，有些则是以卖画为生，以存钱求利。

但是，也有一些画家并不在乎这些，他们只想要一种社会的认同，或者他们在仕途中无法获得某些生活价值，他们就用自己的艺术天赋和作品的市场价值来获得一种精神上的满足。

沈周是“明四家”的领军者，他在画派中的领军作用是决定他在画派中的领军作用的重要因素。他的生活主要是围绕着吴地进行的。

但他的名气，已经传遍了整个国家：“当时，所有的名流，都在他的朋友圈里，从各部门的使者，到郡县的官员，都对他毕恭毕敬，一些乡巴佬，从东到西，路过他的家乡，每天都有好心人，为他搭起茅屋，邀请他去做客。这几年来，从京城到闽浙、川广，到处都有许多人将这件宝物收藏起来。（《王鏊石田先生墓志铭》）

浙江有个和尚，素未见过沈周，只是写了一篇诗：“我将剡溪藤书，数重水绿图。”在悬崖边上，写上‘观云和尚’两个字。”

这个素未谋面的僧人，不仅直接索要画作，还指明了画作的具体内容。显然，沈周的绘画有很大的销路，特别是在山水方面，向他讨要绘画的人络绎不绝。刘邦彦曾作诗作，描述自己为躲避买画而作的情景：“叩门求画频次，僧舍不能避俗世；东边还欠南行之债，须成金仙体百千万。”

因此，沈周的书法创作中出现的“假”与“假”的现象尤其令人吃惊。《明史·本传》中有这样一句话：“小商贩拿着一张纸来讨要，他们并不为难，甚至伪造一张假的字条来讨要题目，他们也欣然接受。”

文征明被贬为翰林学士，自号“贞献”。他的名声，传遍了整个世界。“德尊行成、海宇钦慕、缣素山积、喧溢里门、一寸一画、千临百拓、家藏市卖、真正的豪杰。”他的画作一完成，就被人买走了，更换画作的人更是多到了一座小山，市面上的画作也是五花八门，真假难辨。

在《文征明集》中，文征明曾多次提到过他在书法和绘画方面的直接介入，比如他在致朱郎的一封信中说：“扇骨八件，一件银子三厘，共计二厘四厘。”有一张空脸十张，有一张白纸，有四张银子，有三张银子。“白子郎，征明奉命。”

虽然这些竹简多是关于折扇骨和折扇的定价，但从中也可以看到文征明在折扇上从事折扇买卖的形态和情形。

詹景凤曾在《东图玄览·题文太史渔乐图卷》中写道：“但《太史》一书，虽为吴人所不知，唯我所好。每看到一幅《太史图》，都会被人买走，看了都会捂着嘴巴，说买了也没用。

当时的价格并不高，最多也就是三十五两银子。”这个故事说明，文征明的绘画已渐渐为人们所知，为人们所喜爱，但因为他的绘画是当时的书法家，而且他的作品很多，很容易获得，所以他的艺术价值并不能完全反映出来。

文征明在参加书法艺术的时候，表现得很平静，而且很有进取心，他不愿在卖画时，以自己的方式卖出画作，以自己的方式卖出画作。贵则“黄金数笏”，贱则“饼饵一筐”。

有一本关于文征明出售这幅画的记录：“衡山先生收人极严，里巷中有人拿着一块糕点和一双筷子来求他的书，他都乐得收下，认为这是一件很可怕的事情。有传言说，唐主曾经送了几座金銮殿，差人送到苏，请衡山为他画图，他拒绝了，竟然不能见他的使者，他的书信也不能打开；这几天，我就先走了。”

如果是平民送来一篮馅饼，文征明一定会欣然收下，但如果是贵族送来的金子，就会被拒绝，这其中或许有一种书生的骄傲，他曾经开玩笑说：“王赐之物，不敢见者不敬。”而要进入这种状态，必须有两点：第一，名气大，有很多人来求画，不怕卖不出去；二是生活富足，财力雄厚。

但文征明并没有因此而丧失了读书人的尊严与悲天悯人的情怀。他的绘画，“一生三不从，宗藩，中贵，外也”，这种对富贵的蔑视，是一种难得的士大夫的气度，远古时代也有超越现代人的地方。

关于文征明的这个举动，历史上有这样一段记载：“街上到处乞讨诗词歌赋的人络绎不绝，但有钱人却不愿去王府，更不愿去平民百姓那里，说：‘禁止’。”"周徽诸王以宝玩为礼，未开封回礼，列国使臣，望里肃拜，不能得其所。"

文征明如此不将王公贵族放在眼里，又牵扯到他国使节、友人，未免太过偏激，虽有一定的历史局限性，亦令人惋惜。

被誉为江南最有才华的人。他还以卖艺为生，有诗云：“闲暇时作青山绿水，不为红尘造债。”

他的一首自写的诗歌《四海为身一支》，就是这样一种人生写照。卖书法养家糊口，而且过得还不错，这也说明他的书法在市面上很流行，销量也很好。

但也有低迷时期：“十个月的大雨，八口的老婆孩子，都没吃饱，相信是上天在捉弄我，没人来买折扇。”

意思就是，十日的大雨，让他们的生意都不好做，让他们的家庭都吃不上饭。“画、画、诗、文，皆不是一种艺术，恰巧在此谋生。宁可舍不得一斗米粮，也要帮你一天。”这句话，也说明了靠卖画谋生的日子并不好过。

仇英出生卑贱，“他最初是一名油漆匠，并为人绘制屋檐屋檐，后迁而从事绘画，专擅人物亭台楼榭。仇英在画界崭露头角后，曾受项元汴和陈官的邀请，到他的家里为他创作绘画，他翻阅了不少历史上的名画，并花了大量的时间去研究，他说：“所有的唐宋名家的作品，都是他的作品，而且都是原版的，几乎可以以假乱真。”（《无声诗史》）

仇英是一个以贩卖书画谋生的人，关于他生活中的一些行为，在画史上鲜有记录。但是，从其留下的绘画中，我们可以看到，他的绘画既受到了古典美术的熏陶，同时也受到了当时的文人与专业画家的共同影响。

并非所有的艺术家都可以随心所欲地迎合市场需要，虽然仇英得到沈周，文征明，唐寅，项元汴等名家的帮助，其画作水平也相当高，但是由于他的家庭背景，他的画作并没有什么大的销路，那时他的画作价格只在“五十金”至“百金”间徘徊。

祝允明以“行于魏晋，晚益奇而长”而成为当时最负盛名的书法家之一，和文征明和王宠并列为清代“三大家”。

上至高官，下至平民，皆视一张纸条为珍宝。太仓总督彭公礼也喜欢收集祝枝山的字迹，他曾经说：“人活着，不能没有字迹，但字迹传下来，一定要有祝允明。”他之所以将祝枝山收入囊中，就是因为这幅画可以“垂后”，所以才有了收藏的价值。

由于祝允明的名气很大，在他活着的时候，市面上就有很多假货，安世凤曾经说过，希哲翁的书法遍布世界各地，但他的书法遍布世界各地，可见他的书法在世界各地都有很大的影响力。

王宠以诗词歌赋著称，尤其是他的书法，在明朝中期更是赫赫有名。王宠的书法，讲究的是一种松散、飘逸的艺术风格，他的作品以一种艺术形式表现出一种“拙中见秀”和“拙中见雅”的艺术风格。

明朝书法家王世贞在他的《三吴楷法十册》中评价王宠的《琴操》：“既有笔画，又有古朴的韵味，有一种浑然天成的感觉。”何良俊在《四友斋书论》中对他的文章说：“王雅宜是继衡山以后，最杰出的书法家。

他所著的书，都是出自朝廷之手，再加上他的性格，使他的气度，更是超凡脱俗，远胜常人。”由此可见，王宠在明朝的书法历史上，有着举足轻重的作用，他也是一个活跃在市场上的书法家，他的作品在市面上很有号召力，可惜的是，他还没有得到相关的信息，需要以后再做进一步的研究。

明朝时期，苏州的书画爱好者并不止以上提到的这些人，由于这些人都是有一定的影响力的，而且与一般的书画爱好者有着一定的相似之处，因此，通过对他们参与书画交易的方式和活动的分析，可以对这个时期的书画爱好者进行一个大致的了解。

总而言之，在明朝，一些性格强烈的士子或与时代格格不入而屡试屡出；或者性格刚直，事业不顺；或是因急难而隐居不出，于是放弃了官场，回到了自己的家乡，沉迷于书法和诗歌。

他们都很有自知之明地投身于当时的经济大潮，靠卖画谋生。绘画和绘画从一种文雅的、非实用的艺术形式逐步转变为一种实用的商品形式，这是一种趋势，也是一种无法改变的趋势。

因此，无论什么身份、什么地位的画家，将自己的作品摆在市面上，都不再是一件丢脸的事情，而是一种“取之有道”的价值观。他们对自己的创作已经有了一定的认识，对自己的创作也有了一定的认识。

结尾部分

从“吴门画派”中的书画创作，特别是以唐寅、仇英为代表的书画创作，反映出士大夫画风日趋专业化，士大夫画风趋向“文人化”。画家们拥有着一种商业的目光，他们对自己的艺术品有着两种不同的鉴赏力，他们不仅要追求自己的艺术价值，还要顺应市场的需求，为自己创造更多的利润，这就是文化艺术与商品经济之间的互动与融合。

参考文献

1.苏州书法艺术中的赝品问题初探

2.苏州明清时期的书法艺术市场初探

3.中国绘画的创新思想