音符为弹，音乐当枪丨“人民音乐家”冼星海的故事将登上舞台|人民音乐家|作曲家|冼星海|击弦乐器|古典乐|打击乐器|歌剧|钢琴

原创歌剧《星海星海》将于5月24日在广州大剧院上演，该剧以人民音乐家冼星海生平故事为原型打造，讲述抗战救亡的中国故事，展现新一代对“星海精神”的探寻与传承，演出由星海音乐学院与广州大剧院联合出品。

冼星海的一生是漂泊的，他的使命是与生俱来的，他的信仰是执着和忠诚的。作为中国近现代著名作曲家，冼星海在其短暂一生中，以惊人的创作力留下了数百首富有战斗性、感染力的音乐作品。从岭南之都到塞纳河畔，从黄浦江边到延安窑洞，冼星海以强劲音符鼓舞人心，以震撼旋律抗敌救国，为民族独立、人民解放注入强大的精神动力，无愧于“人民音乐家”的伟大称号。

创作初衷：一阙关于生命、关于理想、关于信念的长歌

谈及原创歌剧《星海星海》的创作初衷与意义，导演王向东分享到：

“星海音乐学院是全国唯一一所以‘人民音乐家’冼星海的名字命名的高等音乐学府，创作一部以冼星海为题材的艺术作品，以艺术形式讲述音乐家的故事，以艺术创作践行音乐家精神的传承，这是广东人、是‘星海人’在所不辞的责任。

当年，冼星海先生坚持‘到群众中去’、‘向人民群众学习’，坚持音乐大众化的思想，在当下依然指明了艺术创作为人民的方向。努力创作一部属于我们‘星海’人的，富有色彩，形式特别，观众喜爱看的作品是对星海精神的回应。

冼星海先生在音乐创作中不断进行着研究与探索音乐的民族化问题，指出‘重视民族形式问题还能提高一个民族的自信心，能激发人们的爱国主义热情’，他的作品在今天依然闪耀着民族自信的光芒。

原创歌剧《星海星海》以青年学子的视角打开时空之门，沿着星海先生的足迹，了解星海先生的事迹，探寻星海创作的心迹。舞台上奔涌着岁月的长河，通过刻画富有激情，充满理想并富有浪漫情怀，宽广胸怀的艺术家冼星海的形象，抒写一阙关于生命、关于理想、关于信念的长歌。

生命是有限的，冼星海先生的作品却是永远的。不禁思考，什么样的时间度过才是生命的最大价值？于我，以舞台的梦想为由在排练场里挥汗，以戏剧的名义和观众在剧场一次次相聚，就是答卷！”

舞台呈现：萦绕浪漫与诗意

原创歌剧《星海星海》的视觉呈现是唯美的，其构思之巧妙，在有限的空间内以对舞台灵活的调度，最大程度地呈现了一场超时空的跨越：从2022年的现代大学校园到1929年的工人夜校，从冷风悲鸣的巴黎铁塔到激情澎湃的红色延安……无数个场景的闪回，于一方舞台画卷描绘斯人颠沛的一生，在舞台上，观众将看见星辰大海。

导演王向东介绍到：“舞台呈现尝试以浪漫主义风格，诗意化叙事直面文本多时空交错的挑战。旋转舞台为流畅多变的时空转换提供可能性，纵横交错的场景变化将剧中的学子们和剧场的观众们带入一场跌宕起伏的寻找信仰之旅。”

舞美设计秦立运分享：“原创歌剧《星海星海》于舞美上，在对人物的解读和故事的感悟下，整体形象设计似一渠蜿蜒起伏的长河又或一条遥远无期的路途从舞台前方延展到天际线，洗星海的一生，那些所到之处所经历的过往，汇聚于此又徐徐道来。舞台的每一次转动，都讲述着洗星海刻骨铭心的故事。巴黎，上海，武汉，延安…每一幕场景将会以其独特的表现手法逐渐呈现开来。通过延展的视觉语汇感受到故事中浓烈的情感，除却设计与技术的难题外，视觉传达与观众产生何种共鸣并与剧情的内在气质的契和亦是设计者所寻求的突破之处。”

服装设计韩剑飞介绍，本剧服装设计运用了“梦进主义”手法，通过过去年代那种不合体的合适，对比当今年代的推陈出新的活力，让设计视觉感受现代过去式、崭新而陈旧、进梦穿越，现在与过去对话未来。

双主线叙述：穿越百年，寻找星海

原创歌剧《星海星海》采用双主线叙述，编剧苏虎分享了他的创作思路。

“冼星海因信仰而坚定了理想信念，他从濠江到珠江，从赛纳河到长江，从黄河到莫斯科河，永远立于大河之上，以国家使命为使命，以民族复兴为己任，在艺术追求的道路上永葆初心，创作出的《黄河大合唱》等一系列作品，影响了几代国人。

毛泽东同志曾亲笔题词的‘人民的音乐家’冼星海，是中国永远的音乐脊梁！他在炮火硝烟中，谱写出壮丽的民族之声,在纤细柔韧的琴弦里，奏出伟大的中华之魂。周恩来曾为冼星海题词‘为抗战发出怒吼，为大众谱出心声！’，冼星海为什么能谱出大众心声？为什么能一直初心不改？为什么能一直信仰不变？作为今天的星海音乐学院青年学子，从而放大到全国艺术院校的学子们，能否理解什么是‘人民音乐家’，以及冼星海当年的执着与坚守？他们能不能把前辈这种民族精神传承下来，弘扬下去？这是我们在剧中主要想去探讨与探索，并传达给世人的。

对于我来说，冼星海是神一样敬仰的存在。对于今天的人们，特别是年轻人来说，正如我在主题歌曲中写的：星海是一泓水，星海是一面镜，滋润岁月，拂去烟云，一直到如今。星海是一束光，星海是一盏灯，点燃激情，照耀生命，一直到永恒。”

三位作曲家共同创作：确保多元也兼顾厚度与质量

在音乐方面，原创歌剧《星海星海》由三位作曲家共同担纲完成。

作曲家严冬表示：“《星海星海》是一个时空交汇的剧目，在作曲的编排上各司其职。青年教师秦建负责现代时空的音乐创作，杂糅了年轻人喜闻乐见的一些流行音乐元素。我和李方老师主要担任过去时空的音乐创作，在确保音乐的多元性同时也保证主题音乐的厚度和质量。”

作曲家李方谈及前期的剧本讨论、延安采风与整部作品的定调：“我们三位作曲家是2021年7月暑假根据学院定稿的剧本开始音乐创作的。冼星海身上有两个重要特质：首先，他是毛主席亲笔题词定位的一位有着崇高家国情怀的人民音乐家；同时，他又是一位经过巴黎音乐学院严格训练，并且非常自觉地将西方理论作曲技术运用于中国民族音乐创作的音乐天才。

经过讨论沟通，大家对如何达到作品统一达成了：一是要将冼星海原作的元素技巧性地而不是照般地融入歌剧创作，再就是一定要动听，雅俗共赏。所以虽然每个作曲家的具体写作风格，技巧各有不同，但通过冼星海的音乐元素达到了一定程度的统一，观众总能时刻感受到星海的精神。同时，由于本剧采取了历史现实两个时空互相融合的形式去发展剧情，三位作曲家共同创作也可以形成一定程度的互补。”

而对于三位作曲家各自不同的风格区分，作曲家秦键谈及：” 三位作曲在创作中各自发挥了自己最擅长的部分，严冬教授创作的旋律优美动人，李方教授的作曲充满戏剧张力，我则侧重于青春气息的表达。“

三位作曲家各有所长相互托举，共同呈现冼星海的宏大主题，融入”当代视角“，借由时空纵横与时空对话呈现一部凝聚了思想性、民族性于艺术性的作品。

黄河声声忆英烈，星海精神代代传。是什么力量让他一生激情如火，是什么力量让他一生执着。5月24日，让我们共同走进剧场，穿越百年，看原创歌剧《星海星海》给出的回答。

*剧照为2022年首演剧照，摄影：夏冬陈晓斌

原创歌剧《星海星海》

2023年5月24日（周三）19:30

广州大剧院歌剧厅

票价：80 180 280 380 480 680VIP

演出时长：约120分钟（含15分钟中场休息）

*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

*中文演唱，配中文字幕

*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。