越剧名家何赛飞在参加《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》时发出了怒吼：“你们口口声声梅花奖、文华奖，花几百万几千万那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”

而之所以让何赛飞如此有些失态的怒吼，是源于她得知演出中一位很有才华的晋剧演员，很多年没有转正，每个月只有1500元的工资。

何赛飞的怒吼是源于对这位演员现状的不平，以及对她了解的当前戏曲界的状态的怒其不争，这是一种真性情的流露。

不过我觉得在这件事情上何赛飞有点冲动了，完全不必如此失态！

有两方面的原因：

第1个，现在的很多电视节目就喜欢卖惨，靠编故事制造噱头吸引眼球。电视节目中表现出来的一些事情通常可信度不高，尤其在各种各样的选秀当中，拿观众当傻子无所不用其极。比如我们知道的大衣哥，草帽姐，阿宝等等就是典型案例。

关于这位晋剧演员的真实情况到底如何？恐怕还得让子弹飞一飞，如果事后发现实际情况和现场所述有诸多的出入，岂不是让人尴尬。

第2个，最重要的一点，就是无论是戏曲还是曲艺，这些传统艺术随着时代的发展，都必然面临着逐渐消亡的局面。

这种消亡是不可避免的，这是有历史必然性的，人为的干预只能延缓其消亡的速度，烧钱只能为其续命，而不能使其重新焕发生机，重新复兴。

关于这一点可能很多人会不认同，或者是即便认同，我们产生认同的原因也是不一样的。

实际上面临着消亡或者是衰败，这种情况不仅仅是传统的戏曲和曲艺，这是所有现场表演的艺术形式，都要面临的一个局面。

包括很多人没有意识到的话剧，甚至流行歌曲的表演，都是如此。

说到这可能很多人就不认同了，流行歌曲的发展是多么的朝气蓬勃呀，你怎么说快面临消亡呢？

请注意，我前面说的是现场表演！

大家仔细的回忆一下过去三四十年前，我们每一个城市，甚至是一些小的县城都有各种各样的剧团曲艺团，还有歌舞团。

现在还有哪些城市有这样齐全的演出团体呢？最开始消亡的就是京剧，评剧以及各种地方戏，之后是曲艺团。

最后，在很多地方连歌舞团也都消失了。难道人们不听歌了吗？难道歌舞团主要的演出不是流行音乐吗？

这两个问题的答案都是肯定的，人们依然听歌，大多数歌舞团也是以流行音乐为主。也就是既有人演，也有人听，但是地方上各种各样的歌舞团却全都倒闭了。

那么为什么一个既有需求又有供给的这样的艺术，相应的诸多的演出团体却生存不下去呢？

因为时代变了，人们的娱乐方式发生了根本性的改变。

过去人们想获得相应的娱乐享受，必须要到相应的表演场地去观看现场演出。

而随着时代的发展，人们想要获得娱乐享受，不需要再看现场了，收音机电视录音机录像机VCD DVD电脑手机，随时随地可以给人们提供各种各样的娱乐享受，而且这种娱乐享受，还是完全免费的。

当人们可以通过各种电子设备，随时的享受免费的娱乐的时候，这对于需要在现场表演谋生的这些艺术形式，全都产生了降维打击，使他们失去了生存的土壤和空间，所以相应的这些团体全都无法维持，纷纷的解散。

这些艺术团体的解散，使得大多数人面临着失业和改行。只有极少数的精英人才，能够有机会借助于影视技术在该领域继续从业。

尤其是在上个世纪90年代，全国产生了下岗潮，人们的经济并不富裕，根本没有过多的收入来投入到娱乐享受中，而同时电视进入了千家万户，足不出户就可以听歌看戏看电影，所以在那个时期，在地方上所有的需要现场观看的艺术剧团受到这两重的冲击，全都倒闭。就连电影院的经营也都陷入了困境，因为人们看电影不再需要到影院了，也不需要再花钱了。

听歌看电影，这是现代人最重要的娱乐享受，这两种可以说是人们必须的艺术享受，都因为娱乐方式的改变以及经济形势的原因，受到了严重冲击。

传统的戏曲曲艺，又如何能够更好的生存呢？

在新的历史变革中，人们对传统戏曲曲艺的需求已经完全消失或者大大减少。

以戏曲来说，它给人们主要的用处就是看戏看故事，这种艺术形式的娱乐作用基本已经完全被电影电视剧所替代。而且这两种艺术形式相对于传统戏曲来说更加的多维。所以戏曲又经受了多一重的降维打击，自然就更难生存，他也就最早的从民间演出中消失了。

而曲艺是传统的说唱艺术。

其中的演唱部分老词老腔老调，在新兴的民族以及流行音乐面前，很难被听众观众所喜爱，其娱乐功能迅速被取代。

而曲艺中的说，比如评书相声，情况比较特殊，属于自己把自己杀死了。

也就是评书相声这两种艺术形式，借助电子媒体迅速的得到了繁荣发展，并且深受群众的喜爱。

但是能够在电子媒体如广播电视当中进行表演的都是行业的精英，这些精英是行业内的最高水准，他们过去只能在小茶馆当中面对几十人，最多上百人进行表演，但是借助广播电视这些电子媒体，他们一个人就面对着全国十几亿人进行表演。

也就是说这些艺术形式当中的头部精英借助电子媒介的发展，反向的扼杀了自身存在的行业，使得行业中其他成员失去了生存空间，这些人也被降维打击了。

评书全国基本上就剩下了四大名家，相声也就剩下了十大笑星。其他的绝大多数从业人员全都在他们的光辉之下，黯然失色，失去了生存空间。

当然这种情况也不仅仅是评书相声行业是如此。在其他的娱乐行业也是如此。

比如我们前面说的流行歌曲，只有那些明星才有生存空间，而在其他的小地方那些从业人员，全都丧失了生存空间。

当然流行音乐，因为有巨大的群众需求，所以这个行业它显示不出来萧条，它只是基层的从业人员失去了生存空间，但是在更高的层面上，它却保持着更强的活力和繁荣。

但是戏曲却没有这样的优势，在民间基本上已经没有需求了。它能够提供的娱乐功能，已经被各种新兴的艺术形式所取代。而且多种多样的艺术形式还不仅仅是国内的，还包括港台的，日韩的以及其他国家的。

可以说传统的戏曲艺术遭受了层层的围剿，从近百年甚至几百年来绝对的主角，地位逐渐边缘化，直到彻底失去了市场空间。

但是戏曲的确是我们民族的艺术瑰宝，这个瑰宝需要保存，也有传承的必要。所以国家会投入大量的金钱来扶植戏曲的生存。

但是戏曲的生存却还存在着很多天然的问题，它对从业人员的要求是极高的，唱念做打手眼身法步，不是一朝一夕能够练就的。在旧社会这些从业人员，很多都是从小被卖给戏班子，从小练的是童子功，而且是被皮鞭棍棒打出来的功夫。

这些功夫不是长大之后，半路出家的人随随便便就可以练就的，而且艺术生命也并不能保持很长，这就是人才的培养极其困难，很多戏曲后继无人。

另一方面，剧团必须有足够的不同的行当人员组成，不是几个人就能够成一个剧团。这相比其他的传统艺术形式，比如相声，评书来说可就难多了。

评书一个人就可以演，相声两个人就行。就可以把这门艺术传承下去。

而戏剧要想把一台台戏传承下去，那就缺一不可。

而且戏剧表演的开销也非常的大，一身像样的行头就造价不菲。所以戏曲的振兴就非常的难。

当然这几十年戏曲能够生存下来，主要的是靠国家来大力的扶持，但是这种扶持投入大量的金钱，也只能让他在病床上维持生命，要想让他重新拥有观众，重新回到土壤当中，生根发芽，焕发生机，基本是不可能的了。

因为实在是没有那么多的观众需求，这些传统戏曲，难以通过正常的市场行为来维生。所以国家的钱只能使他们保存一定数量的艺术团体来维持传承，成为传统艺术的活标本。

在未来，这些戏曲都将彻底淡出历史，而消亡。或者最多通过一部分人，以非常小众的方式得以留存。

好在我们现在有先进的影视技术可以把他们完整完美的记录下来，后人依然能够看到他们的风采。

或许有人不同意这样的观点，认为相声在某某大师的领导下，可以重新焕发生机，传统的戏曲为什么不能够如此呢？也许这些传统的戏曲，就是缺少像某某大师这样的人物，如果能够出现这样的大师，那么这些戏曲依然可以充满活力。

不过请注意所谓的相声重新焕发生机，完全是一个虚假的说法。

实际上过去的一二十年，相声始终是一种虚假繁荣的现象。

得益于我们国家经济形势的蓬勃发展，人们有越来越多的闲钱来寻求娱乐和精神享受。但是人们花钱购买的却不是优秀的传统艺术，而是充斥着各种低级趣味的传统糟粕大集合。

对这种虚假繁荣，甚至有人说这是某某大师用春药来给相声续命。

近一二十年的相声，实际上是依靠着三俗以及一些歪理邪说，甚至是对同行的造谣诋毁，来生存和发展的。

这种生存发展是极其的病态的。甚至都不能说是相声在传承，只能说是黄段子在传承，或者说一些糟粕在传承。

同时在这种传承的过程当中，因为加入了大量对同行的造谣和诋毁，也使整个相声的从业队伍和队伍形象都受到了巨大的损害。

整个相声的从业人员全部被污名化被损害。在这种情况下，何以谈相声的发展和繁荣？

这种相声就像是加了科技和狠活的食品一样，它的味道尽管你非常喜欢，但是那不是食品本身的味道，而且它是有害的，它是毒害你的身体的。

这样的相声对于人的灵魂也是有害的。而且脱去那些加入的科技和狠活，也就是那些低俗的邪的东西，你会发现你根本就不喜欢相声。你只是喜欢他加的那些额外的东西。

而且这种一家独大，也没有带动全国的相声繁荣。全国只是在西安天津等个别地方，原来就有很强的相声基础的地方，相声得以保存和发展。而其他的全国大部分地方依然没有相声的存在。

所以这种繁荣完全就是虚假的繁荣。

那么戏曲可以借鉴这种方式吗？难道我们的戏曲当中也要加入这些三俗的东西来吸引上座吗？

二人转在绿色化，难道我们的传统戏曲要黄色化吗？如果传统戏曲通过黄色化，当然它会生存，而且能够生存的很好，可以躺着把钱赚了，而且绝对比三俗相声有竞争力。

但是这样改造黄色化的戏曲，它还是我们的传统戏曲吗？要把这样黄色的戏曲流传给后人吗？

唐诗宋词好不好啊？

消亡了吧？

因为它不能符合时代的发展，它的容量太有限了，人们需要更丰富的文学形式。

同理，我们的传统戏曲曲艺绝大多数也要消亡。

这是历史的必然，也不必过多的惋惜。

而且他们消亡之后，也不一定就完全都彻底消失了，它可能会解构，会以其他的形式来继续传承。

比如何赛飞的转行，转到影视行业，她的戏曲表演也会在里面发挥作用。

我们电视剧央视版红楼梦，西游记里面的演员绝大多数都是戏曲演员，他们深厚的戏曲功底使得他们把这些文学名著都演绎成了经典影视剧。

这就是传统戏曲艺术的另一种传承。

比如相声，未来也很可能会消亡。但是实际上相声的一些艺术创作表演的方式技巧，却被其他的艺术形式所吸收。

比如我国的第1部情景喜剧我爱我家的作者梁左先生，他最开始就是一个优秀的相声作家。

梁左最开始被姜昆所挖掘，为姜昆以及其他的相声名家创作了很多优秀的相声段子，如虎口遐想，着急，电梯奇遇，小偷公司等等，这些作品都非常的经典。

在这个合作的过程当中，梁左对相声这种艺术形式有了非常全新的了解，从中受益颇多。

在他转行进行情景喜剧的创作当中，实际上很多技巧方法和语言都运用的是相声的表现方法。甚至里面很多的剧情情节，都是原先进行相声创作的时候积累的。

比如剧中的小保姆就是按照姜昆家里的小保姆为原型创作的。原本这些素材都是姜昆提供的和姜昆在一起碰撞出来，是想用于姜昆的相声作品当中，但是在创作情景喜剧的时候，把这些情节全都丰富到了电视剧中。

所以说这也是相声这种艺术形式为现代喜剧作出的一种特殊的贡献，也是他生命力的另一种表现。

所以对于一些传统艺术的没落和消亡，我们要有一种平常心理，如果人为的力量也不足以让他们保持生命力，那么就应该尊重事物发展的规律，不必去强求。

而且相信我们现在的影视技术可以把他们完美的保存起来，在未来或许还会出现适合他们生存的土壤，甚至未来的人工智能 AI技术，使在当今遭遇多重降维打击的这些传统艺术，重新获得新的维度，他们依然能够再次绽放生命的活力。#何赛飞痛批戏曲界现状##头条创作挑战赛##​​​娱乐新鲜事#​