明媚五⽉，「紫砂新⻘年」七位艺术家作品，上新嘉德BLUE「他」「她」专题！罗丹、杨涛、袁鹏、张旭⾠、蒋程思、任伟和许⽂带来诚「⼼」之作，他们的作品在传统之中有新意，在规矩之中有灵变，在圆熟之中有鲜活。

本期专题，便⾛近紫砂新⻘年们的世界，平凡的⽣活经过 Ta 们的从「⼼」改良，可⻅雅趣。景由⼼造，如何从眼中之景、到⼼中之景再到⼿中之景，此番过程，既揭示了⼀个专业根基厚实的紫砂艺术家的底⽓，⼜表述了⼀个善于创新的⻘年艺术家的悟性思维。希望你能从中遇⻅⼼仪佳作，获取艺术⽣活新灵感。

「他」

罗丹的作品

茶宝壶，罗丹，⻩⻰⼭⻘灰段泥，350cc

罗丹的家族⾃清代起便开始了紫砂⼿艺的传承，他与浓郁的紫砂有着特别的缘分，爱壶⾄深，多年来专⻔从事紫砂造型的设计与制作，形成⾃⼰独特的个性⻛格。罗丹的知识全⾯，技法成熟，擅⻓⽅器与圆器的制作，所制作品古朴典雅，构思巧妙，线条流畅。他对⼯艺的要求很⾼，对泥⽚的尺度、厚度、⼲湿度、泥性、窑温的精准度把握更是⼀丝不苟。

罗丹的作品多次参加国内外⼤展，深受紫砂壶友们的好评。从事紫砂⾏业⼆⼗年，⽤他的勤奋敬业，聪慧悟性取得⽬前的成绩，⼜给⾃⼰树⽴了更⾼的新⽬标——承袭传统，勇于创新。

作品《茶宝壶》，以天⻘泥为胎，壶⾯呈四⽅，⿎腹饱满，棱⻆淡化呈圆⿎状，⽅中有圆，圆中寓⽅，⽐例均匀，⾊调傲然不群，⽓质⾼雅。

杨涛的作品

天宝壶，杨涛，红皮龙，300cc

杨涛⾃幼受传统⽂化浸染，岳⽗王亚平（中国陶瓷艺术⼤师）对其⼝传⼼授、严格指导，尤擅⽅壶全⼿⼯设计成型，⼗多次获国家级⾦银铜奖项，深受紫砂收藏家的⻘睐。

2015年与中国陶瓷艺术⼤师王亚平合作《⽅魂系列》获第⼗届全国陶瓷创新评⽐⾦奖。

2015年《⾦樽》获“2015年中国⼯艺美术百花奖”铜奖。

2016年《⼭意壶》获“2016年中国⼯艺美术百花奖”银奖。

2017年《⽆极紫砂壶》获“第⼗届中国陶瓷产品设计⼤赛”⾦奖。

2018年《琴瑟和鸣紫砂对壶》⼊选“国⻛•2018中国⼯艺美术⼤展”，并获优秀奖（最⾼奖）。

2019年《禅⼼提梁》获“向新中国成⽴七⼗周年献礼”陶瓷艺术创作与设计⼤赛特等奖。

2019年《琴瑟和鸣》获第⼋届“⼤地奖”陶瓷创作创新设计⼤赛⼀等奖。

2021年《亭台楼阁紫砂对壶》获“第⼗⼀届中国陶瓷产品设计⼤赛”⾦奖。

2022年《⼭》荣获第⼗⼆届中国陶瓷艺术⼤展银奖。

近年来，王亚平为杨涛的作品陶刻，阴刻阳琢之下，⾦⽯⽓息浓厚，充分展示了紫砂⽂化出于泥⼟⽽⽆尘、孕于流⽔⽽有⻣的艺术造诣与品位。王亚平为《天宝壶》刻字“物华天宝”，杨涛的作品制作技法⽼到，⽐例匀称流畅，有雄浑敦厚，⼤巧若拙之感。两条凹线贯穿壶身，静中显动，意趣横⽣。⽓质丰腴饱满，设计既考虑了美观也不乏实⽤性，朴实⾃然的造型出⽔极快，把握舒适，呈现出⼤⽓简练的艺术⻛格，乃经典佳器。

袁鹏的作品

鸣远四方，袁鹏，段泥，200cc

袁鹏擅⻓⽅器，师承蔡华强，从事紫砂⾏业数载，受到了前辈和⼤师们的精⼼指导，所作紫砂传统器型深受⼴⼤壶友及藏家的⻘睐。

在紫砂这个⾏业⾥，袁鹏对⾃⼰的定位是⼀位⼿艺⼈，时常翻阅优秀的作品集，观摩古时的经典器型。

《鸣远四⽅壶》是袁鹏在“⻘春紫砂——紫砂新⻘年2022邀请展”中的参展作品，并被江苏省⽂化馆收藏。《鸣远四⽅壶》以曲、直流畅的⼏何线条、端庄灵动的造型形态、朴茂⽣动的⾃然光泽，对经典款式和⼈⽣哲理进⾏新的诠释。通过开合、收放、张驰、呼应的轮廓结构抒发情感，⼜⽤充满智慧的紫砂语⾔叙述着美的存在与美的韵律。

张旭辰的作品

双色冰纹秦权，张旭辰，老紫泥，200cc

张旭⾠从⼩对紫砂艺术产⽣了浓厚的兴趣，师从岳⽗研究员级高级⼯艺美术师蒋建军，善于传统器全⼿⼯制作。在师⽗的指导下，制壶技艺得到了升华。并不断从传统⼊⼿，在实践中创新，在创新中学习，作品屡次在各类评⽐中获奖，深得⼴⼤壶友的喜爱和认可。

⼀把好的紫砂壶，出⾃于⼼⼿之间，在漫漫岁⽉的流逝⾥稳重内敛、低调⽆声。张旭⾠时常静坐院中，清⻛拂⾯，浅茶半盏，春⽇的阳羡茶清⾹浓郁。院⼦⾥的爬藤蔷薇和⾦银花怒放，茶⾹、壶美、安逸，这是他喜欢的意境——安静、雅致、静思。简即是奢，简即是雅，以简删繁，让中国传统⽂化中的静、闲、雅的特质显现，于⽅⼨之间尽显⼤雅陶都。

“秦时之权，所做之壶。”张旭⾠将古代的“秦权”与紫砂巧妙的结合在⼀起，设计了充满霸⽓的秦权壶，有王者⻛范，犹如六合在握，稳守⾦汤，实乃壶之王者。后将冰纹的美学延伸⾄紫砂装饰之上，赋予其更丰富的美学性。红、⻩两⾊冰纹相互交映，给予了紫砂不⼀样的美，使紫砂器物更加精美鲜活，更是艺术的升华，从本质上提升了紫砂壶的身价。冰裂纹那细碎的纹路，在⻓短纵横线条的交错下，隐藏着匠⼈的美好祈愿，在美观别致的同时，被⼈们赋予了幸福平安的寓意，给原本素⾊⽆华的紫砂壶平添了⼏分华贵。

「她」

蒋程思的作品

逸者寿，蒋程思，黄龙山纯原矿胶泥，300cc

蒋程思启蒙于外公程辉（江苏省⼯艺美术⼤师，中国陶瓷艺术终身成就奖获得者），师从于吕俊杰（中国⼯艺美术⼤师），⽗亲蒋⽴峰为紫砂⾏业知名收藏家。

《逸者寿》是蒋程思参照邹跃君的原作制作，绞泥技艺的⾸创是其师公吕尧⾂与其师⽗吕俊杰，这也是吕⻔的弟⼦必学的⼀⻔⼿艺。绞泥是将几种不同的泥分别打成泥片，然后叠在一起一绞，再横向切绞过的泥，重新拍泥片，使其呈现多种色泽相交融的纹理，以达到饱和自然的地步。绞胎纹理千变万化，可使壶体呈现出或抽象或具像的神奇效果。

艺术是从⽣活中来，壶和绞泥装饰浑然天成，具有现代感，⼜不失传统的达到了意想不到的效果。

任伟的作品

富贵花开，任伟，朱泥大红袍，350cc

任伟擅⻓全⼿⼯制壶，陶瓷艺术品设计。其个⼈作品追传统，谋创新，求独特，逐步形成了独特的艺术⻛格。

任伟⾃童年便与紫砂结缘。她从⼩看⻅⼀块块矿⽯变成⼀抔抔泥料，塑形成器，送⼊鲜红热烈的窑⼝，听到拍⼦转台的⼯作声、柴窑⽕焰中燃料的噼啪声……三⼗多年来任伟与紫砂相伴，熟悉的转台、熟稔的拍⼦，当坐于⼏案之前，静⽓萦身之时，便是她与紫砂、与⾃⼰最亲近的时刻。

《富贵花开》以花为主题，采⽤银丝和宝⽯镶嵌⼯艺，表现花开绚烂。艺术的内容体现作者的⽣活情感，祖国繁荣昌盛，家庭其乐融融、阖家幸福是任伟对⽣活的向往与憧憬。紫砂壶起源于⼈们品茶的⽣活需求，实⽤是其初⼼。《富贵花开》兼具实⽤与审美，壶的设⾊及纹样设计包含“求富”“求寿”的寓意，满⾜⼈们不同层⾯的精神需求，是作者“寄情于物”的情感表达。

许文的作品

谏果宫灯，许文，黄龙山老红泥，200cc

许⽂对当代陶艺⽂化有独特的艺术⻅解。她师从程辉（江苏省⼯艺美术⼤师，中国陶瓷艺术终身成就奖获得者），潜⼼学习传统全⼿⼯制壶技艺，基本功扎实，技法⽇显成熟，得众多艺术⼤师和实⼒派陶艺家指导，虚⼼学习，注重研究当代茶艺⽂化。

许⽂的作品的核⼼理念是“东⽅的含蓄之美”，旨在表达“⾔有尽⽽意⽆穷”的状态。是在吸收传统造型的精神和传统⼯艺技法语⾔的基础上，结合对当代⽣存体验的思考，表达出当代⼈的使⽤经验和艺术感悟。她的作品兼具实⽤性和观赏性，在传统中加⼊现代⼈的喝茶理念，雅俗共赏，得到众多壶友的肯定与收藏，发展潜⼒巨⼤。

古语有云“橄榄其味苦酸⽽涩，⻝久味⽅回⽢，故昔⼈名为谏果。”《谏果宫灯》的灵感就是来源于橄榄，以⾼宫灯为基础进⾏设计改良，壶腹饱满圆润。品茗之道亦是先苦后甜，与谏果有异曲同⼯之妙。