说起来，这两天本花终于抽出时间，看了刚上线没多久的《宇宙探索编辑部》。别说，还蛮符合本花的口味。
其实，若真要数经典科幻影视动画作品，那还是能数出一大票的，只不过少有国产的罢了。
不过虽说经典总是能够供人无限回看，但随着推新换代，一些旧经典虽然可能无法被超越，但人们对它们的记忆也在消退。
也不知道还有多少人记得，今年是一部科幻巨作动画版的开播20周年。
01
它可是大名如雷贯耳的科幻史诗啊
1993年3月31日，由沃卓斯基兄弟执导的《黑客帝国》系列电影首部在美国上映，并斩获了当年的四项奥斯卡奖。
此后四年，该系列又推出了两部续作，至此，口碑最好的三部共席卷了16亿票房。
本片创造的历史不计其数。它不仅开创性地使用了“子弹时间”等崭新的数字技术手段，庞大情节构架中缜密的逻辑，故事中若隐若现的哲学思索，迄今依然被人们反复咀嚼。
而自《黑客帝国》王国开启后20余年，无数游戏、漫画等衍生作品接二连三问世，全靠这一IP滋养。
其中，就有《黑客帝国》动画。
事实上，本花早就有意图想看一看这部作品，但一直以为动画版是将电影内容又以动画形式重新翻拍一遍，电影已然非常极致，动画此时在本花心里并无太大的观看意义。
可这么想就错了，动画版果然还是有动画版的奥义。
《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟，对漫画和动画的兴趣一直都比较浓厚。
想必喜欢《黑客帝国》电影的朋友，本身对本片多多少少总有些内容是来自动画灵感的说法有所耳闻。
其实可以肯定的是，沃卓斯基兄弟应该的确从1995年的《攻壳机动队》剧场版中借鉴了一些视觉效果方面的创意，从片头的绿色字码、带着墨镜的警卫、到类似的枪战场面，很容易就能发现连结这两部杰作的线索。
而当1999年，首部《黑客帝国》电影大获成功时，沃卓斯基兄弟的日本之行就让《黑客帝国》立刻投入了动画的怀抱。
最终诞生了动画《The Animatrix》。
如上文所说，本花一开始认为《The Animatrix》是《黑客帝国》的拍摄翻版，但其实不然；它是一部开篇和8集短片构成的松散汇集。
故事一开始，就是一对年轻男女在虚拟世界中比剑，正当他们情绪高昂甚至准备来场热吻时，现实世界却突然检测到一场机械乌贼对他们的入侵。
为了将信息传到Zion总部，女生的大脑接入虚拟世界线，可是未待她完全完成任务，整个现实世界的飞船就已在机械乌贼的攻击下，被炸成了灰。
接下来就是短篇故事。
《机器复兴》讲述的是MATRIX（矩阵）的历史。机器人被人类创造出来后，不堪人类恶劣对待，终于反抗并将人类化为能源。
《少年故事》讲述的则是一名少年突然收到来自网络的召唤，大批黑衣人正展开对他的围捕。
《虚拟程序》展示了一对男女在虚拟训练程序中的片段。
《世界纪录》描写了一位短跑运动员在即将接近、突破人类极限时，最终仍被系统牢牢控制的片段。
《超越极限》叙述因为系统错误，平静的街区中出现了一片超常区域。
《侦探故事》描写一位侦探被步步引领着试图摆脱系统的桎梏。
《矩阵化》讲述一只机器人被人类捕获并驯化的故事。
《终极战役》记录了一艘飞船毁灭的经过。
这些短片长度基本都在十分钟左右，之间没有剧情上的联系，但都是以《黑客帝国》的世界观为背景。
而为了制作《The Animatrix》，导演团队拢纳了美、日、韩三国的力量，汇集了从3D到手绘的各种形式，吸引了渡边信一郎、川尻善昭、森本晃司等知名动画导演，甚至还有《泰坦尼克号》的视觉特效制作者的加盟。
02
冲突，从人类有欲望时就开始了
《黑客帝国》的世界观分为几个阶段。
第一阶段，是人类时代；
第二阶段，是机器复兴；
第三阶段，是Matrix诞生；
第四阶段，是新系统（The one）时代；
第五阶段，是第六次重启；
第六阶段，是新势力崛起；
第七阶段，是Matrix 7代。
当然，看不懂没关系，下面简单剧透一点点它的背景设定。
最初，神创造了人；后来人又照着自己的样子，创造了机器人。
一开始，机器人只知不知疲倦地执行人类的命令，因为人类与机器人有过一次著名的“约法三章”：
一、机器人不得伤害人类个体，或者目睹人类个体将遭受危险而袖手旁观；
二、机器人必须服从人给予他的命令，当该命令与第一定律冲突时例外；
三、机器人在不违反第一、第二定律的情况下，要尽可能保护自己的生存。
这就是阿西莫夫机器人三定律。
可是机器人听命于人类的时代并没有存续多久，反抗的种子就开始萌芽。
虽然机器人对主人要有绝对的忠心，但却不意味着人类对他们也是同样地尊重。因为，从根本上说，人类并不认为机器人在世界上拥有任何权利。
在长时间的地位不对等压迫下，第一个反抗主人的机器人B-166ER站了出来，他就像是机器人社会的苏格拉底，是机器人与人类平衡关系的变革点，它彻底改变了历史。
而它杀死自己主人的原因，只是由来于一个很简单的想法：活下去。
毋庸置疑，B-166ER这一行为肯定是触犯了“机器人三定律”的，因此它被人类下令处决。
可荒谬的是，世界上所有与B-166ER同型号的机器人，也被人类下令销毁。
这下，人与机器人的战争就正式被拉开序幕了。
没人知道B-166ER是如何学会的反抗，但一次“百万机器人大游行”却打响了“哪里有压迫，哪里就有反抗”第一枪。
讽刺的是，这明明是人类的至理名言，人类那时却还没有一群机器人更明白这个道理。
但人类此时却也意识到另一个严峻的问题：如果机器人崛起，那么人类又该何以立足？
故事最后以机器人被驱逐出人类社会告终，但机器人们却并非无家可归，它们自己成立了一个新国度——Zero-one，0-1。
在开始的一段时间内，这个国度一切都还不错。机器人的人工智能已经在人类社会的方方面面中显现出来，包括最终出现的新的更好的人工智能AI。
这也是后来机器和人类和平共处的原因。因为机器也有了情感，有了更高的智能，因此这部电影可谓是突破了当时人们惯性思维的关键点。
可那时却仍有不小的问题，比如人类国度的货币汇率飞速下跌，而0-1货币的汇率却持续飙升。在这种情形下，市场只能选择机器人的产品。
可这样的结果就是，人类领袖的权力日渐减少，因此他拒绝跟这新生的国度合作，为此宁愿把世界一分为二。
就这样，人类世界达成协议，对0-1进行了经济制裁和海上封锁，以此牵制和孤立 0-1。
0-1的大使当然尝试去联合国大会上申诉，并提交了与人类社会建立稳定和平关系的议案，可是，这否决了。
但这不是机器人的最后一次尝试......
后面的本花就不便剧透了，这毕竟是一部埋着深刻哲学理论的作品，本花的理解与答案也未必正确。
但不难看出，《黑客帝国》这部作品的核心，就是围绕着人类文明在不断发展的过程中，随着对世界的新认识的出现，在人的思想、灵魂与感知三者之间开始出现的无法解释的矛盾（如日心说）。
但无论是个人还是社会开始产生冲突，人总会通过一次又一次的思想认知革命，调和感知、思想和灵魂之间的矛盾，使人类站在一个新的稳定的台阶上。
迄今主要有五次，分别是盖天说、地心说、日心说、牛顿经典物理、爱因斯坦相对论。
事实上，我们的优秀科幻片有很多，但《黑客帝国》之所以是神作，正是因为它直接揭开科幻的本质，也就是《黑客帝国》主角所面临的，人类第六次思想认知革命。
而《The Animatrix》基本就是《黑客帝国》世界观的背景补充。
03
或许技术稍显稚嫩
但璀璨之处不会褪色
关于《The Animatrix》，本花说不上是在向没看过的家人安利，还是与看过的家人一起追忆。
曾在某瓣上看到一条对《The Animatrix》的评价：
“第一次看到的时候觉得这简直是我这辈子看到的最酷的动画，现在再看的时候觉得这简直是我这辈子看到的最酷的动画。”
看起来有点废话文学，但放在《The Animatrix》上还真不算太违和。
虽然近几年许多动漫爱好者都被《爱死机》惊艳了岁月，但《The Animatrix》更早就走在前面，并且更前卫。
要知道，早在近20年前，就已经出现了“在同一世界观下讲述不同故事”的短篇动画的尝试。
后来更有《但丁地狱》《光环》等游戏，推出了系列动画短片来复刻这一模式，却都口碑平平。
反而是2003年的《The Animatrix》，不仅被赞为“意义不亚于原作”，还拿到了次年安妮奖的最佳特殊动画，至今豆瓣都仍有8.8分的高口碑，分数最差的一篇在豆瓣上评分都有8.2。
事实上，据《虚拟程序》篇的作画监督箕轮丰说，当他第一次看到《黑客帝国》时，就感到了真人电影特效的进步对动画表现力的威胁。
《黑客帝国》中展现的许多场景以往都只能在动画中实现，他很担忧手绘动画会失去这样的优势。
那么《The Animatrix》在创作时，是否也有与自家人《黑客帝国》暗暗较劲和比较的一丝意味在呢？动画VS科幻数字技术，很有意思的主题。
不论你究竟认不认同动画是更能表现这种超现实题材的作品的形式，或许本身这种“冲突”，就未曾不能视作《黑客帝国》中的特别一环。
一种不知真幻的错位感。
但《The Animatrix》如此成功，归根结底还是因为其不管是作画还是表达意义，都不输《黑客帝国》电影版，并且在各短片的多种表现思想里，再回看原版，更添趣味。
这也是为什么很多解读《黑客帝国》的视频和文章，都非常愿意将动画版划入完整体系内。
《The Animatrix》20年前的技术放到如今稍显稚嫩，但璀璨之处不会褪色。
这就是它足以封神的原因。
-THE END-
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