5月6日,由北京服装学院兰翠芹教授团队策展、以时尚设计为切入视角的设计赋能乡村振兴设计作品展在昌平区崔村镇真顺创意产业园开幕。北京服装学院党委常委、副院长王小艺,民盟中央文化委副主任、北京设计学会创始人宋慰祖,北京市昌平区区党组成员、副区长郭青尧,昌平区崔村镇党委书记熊强出席开幕式并讲话。昌平区区委宣传部、区商务局、区农业农村局、区教委、区文旅局、区文旅集团等单位参加开幕活动。

王小艺在讲话中强调,乡村振兴战略是中华民族伟大复兴、实现中国梦的必然要求,是厚植中华文明根基、发展现代文明的需要,是实现城乡、区域和人的均衡发展的必要条件,是实现中国经济可持续发展的现实需要,是实现中国充分发展的必由之路。长期以来,北京服装学院用设计融入乡村振兴,在中华大地开展了很多生动实践。今天大家相聚在昌平区,共同开启一场以时尚设计视角切入的设计赋能乡村振兴设计作品展,就是我校 “设计赋能乡村振兴”的部分优秀成果。以本次展览为契机,北服将进一步积极投入资源,推动研究生教育与乡村振兴实践相结合,推进广大师生为乡村振兴提供更多的设计解决方案。

宋慰祖在致辞中说,设计作为集成科学技术、文化艺术、社会经济、法规标准、乡俗民约等要素,创造满足使用者需求的商品、环境和服务的科学创新方法,是乡村振兴的重要助力与赋能手段。习近平总书记指出,美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用,把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中去,增强审美韵味、文化品位,更好服务于人民高品质生活需求。北京设计学会坚持开展“设计走进美丽乡村”活动,为乡村振兴赋能。通过北京设计学会“乡村振兴设计实验室”的建立,让设计师走进乡村,在深入调研、体验、研究的基础上,为乡村文化、产业、人才、生态、组织振兴提出设计方案、开展设计实践、贡献智慧力量。

熊强在致辞中说,乡村振兴是一个时代命题,昌平区政府和崔顺镇政府对设计教育赋能乡村振兴高度重视,感谢北京服装学院、北京设计学会和《设计》杂志支持昌平区乡村振兴事业。本次展览展示了设计师探索设计赋能乡村发展的新模式,尤其是设计为乡村创造资源发展的体验设计模式能够在昌平落地孵化,具有重要意义和价值。

活动同期举行了北京设计学会“乡村设计实验室”及《设计》杂志“设计赋能乡村振兴”志愿者工作站的授牌仪式。两家单位助力北京服装学院在昌平区为研究生培养创建实践、学习平台,吸引更多师生投入乡村建设。同时整合更多资源,面向乡村发展进行前瞻设计实验,推动更多的原创性成果孵化,帮助乡村创造资源发展。

开幕式期间,“设计赋能乡村振兴大讲堂”第一讲由北京服装学院教授兰翠芹作《推动乡村振兴的设计机制》主题讲座。兰翠芹介绍了北京服装学院探索设计赋能乡村振兴的创新模式和机制,向与会人员分享通过设计创新为乡村创造资源发展,为消费者提供有价值的产品和服务,从而推动乡村经济发展的设计案例。

北京服装学院策展团队向与会人员介绍了展览作品。展览整合北京服装学院、兄弟院校、设计机构及独立设计师围绕设计赋能乡村振兴的创新设计实践成果,是以“乡村时尚“为主题、以”生态文明建设”为视角的创新设计作品展览。

展览开幕当天,北京服装学院机关党委第11支部的党员同崔村镇基层村支部书记交流了解乡村振兴相关需求,积极推动我校党建赋能乡村发展工作。

近百年来,中国乡村建设始终受到资源统筹、传统与现代碰撞等问题的困扰。部分乡村位置偏远,产业发展基础薄弱,在“生态优先”发展机制下,发展方向尚不清晰。部分紧邻城区的乡村产业发展空间趋于饱和,产业结构与高质量发展要求存在差距。部分乡村整合设计资源参与乡村产业发展的创新性不足。在上一轮美丽乡村建设中开展了诸多规划设计、环境设计、文旅产品设计等工作,但由于整体谋划不足,没有形成可持续发展机制,设计赋能尚未发挥出应有作用,亟需通过新机制来提振。

兰翠芹教授团队长期致力于设计创新研究,在设计赋能乡村方面进行了大量的实践。本次展览的策展人、中国工业设计协会副会长、北京设计学会副会长、北京服装学院教授兰翠芹认为,我国农业经济长期以来作为一种稳态的制度存在,如何统筹工业与农业的资源是困扰乡村产业发展的核心要素。在新一轮乡村振兴中,面临的挑战不仅局限于产业发展模式。此次展览首先回答设计赋能乡村振兴的现实问题,比如谁是乡村振兴的实施主体?乡村振兴的生产力要素是什么?乡村振兴的产业主体还是依靠农业吗?产业发展的商业模式是什么?农民作为一种职业,应为消费者提供什么样的产品?乡村振兴的管理主体是谁等。展览不仅展示作品,更希望通过设计为乡村创造资源发展的体验模式。

团队认为,为中国乡村设计的内涵应立足“创新产业”的基础“创新物种、创新社会”。用设计的视角创造资源,让乡村与伟大时代同频共振。无论哪种设计活动,衡量设计价值的标准是设计是否站在时代的前沿谋划、实施,以及是否体现了生产力和生产方式的先进性。任何乡村设计活动都应与国家战略、产业发展、人民的需求相一致。

设计助力产业转型、设计改善生态文明成为当下最为时尚的话题之一。设计助力产业转型,凸显出设计的价值已经和国家创新战略连接到一起。党的二十大报告提出,高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务。建设现代化产业体系,坚持把发展经济的着力点放在实体经济上,推进新型工业化,加快建设制造强国,这是未来一段时间我国产业发展的总体性战略目标。

设计已进入以人为中心的人工智能时代。团队一直探索如何以艺术、技术、商业和文化的整合力量,以独创、情感与美学为方法,不断创造新的产品、系统及服务,从而提升产业的质量和生命的价值。这是设计面向未来的担当与趋势。设计赋能乡村振兴,一方面要关注设计如何推动传统乡村产业升级转型发展;一方面要关注设计如何引领乡村产业发展方向。从这个视角出发,设计赋能乡村传统产业转型升级发展的生动设计实践案例在本次展览中展出。

专注从事服装专业教学、理论研究设计实践等领域的北京服装学院服装艺术与工程学院教师、“北京服装学院之星”大赛冠军邹盈盈认为,服装史学作为一门研究人类服饰演变、文化传承和社会发展的学科,具有重要的价值和意义。其主要价值体现在历史文化价值、艺术审美价值、创新设计价值和跨学科交流价值。学习服装史学有助于我们更好地认识人类社会发展的历程,理解各个时期和地区的文化特征,并从中汲取设计灵感。

展览作品:《竹:竹编工具与设计》

设计师通过分析改良传统工艺方法,探求竹编工艺工业化的可能性,以推动传统工艺复兴。用现代设计的思维改良传统竹编工艺,开发出灵活的编织工具,引导公众重新认识传统工艺和材料,挖掘传统产业的潜在价值,以此推动传统产业升级转型发展。看似一个很小的编制工具的开发,融合了产业化标准技术与个性化需求之间的关系,这就是设计赋能传统产业发展的有效案例。

展览作品:《数字生物视幻服饰产品》

设计师受到变色龙的表皮色彩机制启发,用计算机算法模拟调节纳米晶体结构来改变光线的折射,实现色彩变换。用3D打印工艺在竹纤维改性的基地材料上,实现模仿生物变色的效果,这种艺术与科技相结合的方式打破了传统服装中静态色彩效果及纺织材料染色的色域局限,不需要印染织绣就可以实现服装随光赋彩效果,不会造成污染,可帮助产业实现绿色可持续发展。这是从向自然学习的视角,通过设计整合科技、工程和艺术引领产业发展的典型案例。

策展团队整合生物设计、生态文明设计、新材料设计、可持续设计等研究方向师生作品,大部分作品以北京服装学院设计实践为主,部分整合了兄弟院校和设计机构优秀作品。此次参展作品刚参加过第四届中国设计大展,聚焦国家生态文明建设,探索设计赋能乡村振兴的新模式和方法。未来在乡村发展新型产业,也要发展绿色低碳产业,倡导绿色消费,推动形成绿色低碳的生产生活方式。策展团队做了两个层面的探索,一是如何与自然和谐共生,这是扭转生态超载的设计实践,比如用快递袋再造材料设计的产品。二是如何向自然学习,即自然重构、可持续设计方法探索。

展览作品:《抱朴再生 BOTTLOOP:一个瓶子的奇妙再生之旅》

在消费社会,呵护自然的原貌; 在繁华世界,坚守本真的初心。抱朴再生是一个环保国潮品牌,致力于探索中式可持续生活方式,供可持续消费整体解决方案,并将废弃资源改造为潮流商品。 回归本真,拥抱纯朴,循环再生,生生不息。

展览作品:《家庭旧衣再造设计》

“家庭旧衣再造设计”针对当下服装库存堆积的问题,以绿色再设计的视角进行回收再造的旧衣改造设计实践,促进服装可持续利用。将旧男装改造为女性日常服装,在保留原有细节特征的情况下,融入特有的情感语言,体现家庭中绿色的延续与情感的再生。这种非标准化生产方式,避免了产品同质化。

展览作品:《不止是纸》

产品的PAPER材料从传统造纸工艺中汲取灵感,基于对造纸工序的分析并重构,使再造材料获得新的运用可能,并借助多种天然染色手法完成着色,确保材料的自然环保可降解特质。PAPER系列材料拥有温和的表面触感与独特的视觉肌理表现。

展览作品:《王的手创》

一个专注于手工的文创品牌。将传统技艺与现代美学相融合,让中华文明焕发新生。

展览作品:《菌丝体设计》

菌丝是指真菌的线状体,即为真菌提供营养的部分,就像蘑菇的“根须”。设计团队尝试用生物制造的方式种植材料和产品,将其天然特性引入人造物系统中,从物质材料根源上提出可持续解决方案。未来期望可以用更广泛的基质材料种植该材料,并运用到更多领域。

展览作品:《快递包装袋再造包袋设计》

团队不断思考如何以更好的方式回收利用快递塑料制品。Re: Express Plastic to Bag项目将废弃塑料制品进行回收,通过简单的加工和图案设计,制成全新的表皮材料,以此作为基础运用到各种产品中。以时尚配饰作为出发点,衍生出系列箱包设计,赋予快递包装袋新的生机。

展览作品:《林杂木的设计重生—基于低价值生态材料再设计的乡村创意人才设计能力共创提升》

基于对北京生态涵养区乡村资源禀赋和创新需求的深入调研, 由高校牵头组织、政府指导、联合企业和社会组织对乡村创意人才实施艺术设计能力共创提升,助力乡村人才和产业振兴。该成果是村绿化工王文虎结合共创学习感悟和实际工作经验,釆用板栗剪枝废料,在自然林地环境编制成的创意作品。展时置于河边林地,与舞乐“和鸣”,营造岀无限空灵的美感与体验,对乡村环境艺术品创意起到了启迪示范作用。

展览作品:《盘云系列》

将传统皮革手工艺用现代技术进行制造,以品牌产品运作方式将传统技艺的历史文脉传承与时尚创意、中式生活美学与时尚趋势、工艺技术与设计创意进行整合,使传统造物方式有效融入产业链中,使传统工艺扎根于现代社会。这是设计师首次尝试将艺术创作、中国传统技艺与大规模生产相结合。本系列是皮革艺术作品《升腾的爱》的相关衍生品。

展览作品:《五兽丰登》

蒙古人民跨越时间长河,用图腾记录生活,与历史文化完美结合。历经岁月冲刷,留下依旧散发光泽、触动人心的文化遗产。首饰设计用内蒙图腾结合四大神兽传递独有的精神追求、人文精神和智慧力量。设计介入扶贫,为探索与实践新时代乡村价值而设计,为贫困地区带来时尚活力和可持续发展的未来。

展览作品:《回归》

将目光投向生活运动背包被大量废奔、可用优质材料被提前结束周期的消费现象。与其等待新环保材料落地,不如立刻行动,将已经产生的废弃资源通过设计进行利用,切实解决实际问题。可持续设计并非“以旧改旧”,而是有机融入新的灵感和时尚趋势,实现“以旧改新”。背包的可穿戴方式探索以及背包与服装的组合关系,成为本系列产品的创新亮点,打造出让人意想不到的效果。

责任编辑：任芯仪(EN063)