临帖展,就是指临摹古人的而参加书法比赛的作品展览,临帖展就是为了让更多的书法爱好者在学习书法的过程中,坚持以从临摹开始,以古人的书法为基础,并且在古人这里建立起坚实而厚重的书法基础。临帖展以前少而有之,但随着对书法普及教育的不断深入,临帖展也开始得到了许多专家和书法爱好者的认可。临帖展所入展的作品,也被认为是加入书协的条件之一。可见,临帖展在书法展览中也占有十分重要的位置,它如同创作一样,也被更多的书法爱好者所接受和认可。

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有人认为,临帖展相对于创作展来说要更为简单一些,因为它是照着字帖临摹的,并不需要多么高的创作水平就可以参加临帖展了。也有人认为,临帖展从字面上来看是很简单,但其实,它也是一个“创作展”,为什么这么说?这是因为,临帖展在临摹时要考虑到与古人的水平有所相当,但临帖展也并不是要把古人的作品抄写一遍,而是要在临摹中“创作”出自己的感受,从这个意义上来说,临帖展并非那么容易的。

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那么,如何创作临帖展的作品?在临帖中要注意哪些问题?下面结合这幅临摹王铎行书的作品,具体谈谈上述问题。

取法与出处

临摹,就是要从古人那里进行取法,尤其是对经典且传统的古人作品,而不是随便拿一个古人作品进行临摹,这个考虑是针对临帖展的评审而言的,因为如果随便临摹一个古人的作品,在评审时可能会“难倒”评委,从而给作品带来不必要的损失。这幅行书作品取法于明末清初的书法名家王铎的行书,也是王铎行书中的典型性的作品。作者在临摹时,尤其注重王铎行书的风格特征,尤其是在字形上基本做到了完美显现,这是得分的主要因素。

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再现原作风貌

既然是临帖展,那就首先要把古人的风格特征再现出来,这是临帖展的基本要求。这幅作品可谓是把王铎行书的风貌临摹得精准到位,尤其是在字形上,气息上、字势上都拿捏到位了。字与字之间很注重字势,行与行之间又很注重体势,并且在书写过程中,对徐疾、轻重、快慢的节奏感体现到位,如前几行在书写时,都是以慢为主,随着时间的推移,书写也就进入到了快节奏之中,这样由慢到快、由轻到重,作品也就与原作的距离拉近了,让人一下子会感受到这就是王铎行书的基本风格。

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二次创作
前面说过了,临帖展考察的不只是一个人的临摹水平,其实它也更加注重人的创作才情。王铎以前所写的许多行书作品大都是以长条的形式流传下来的,并不是我们现在看到的这位作者临摹作品,也就是说,这位作者对王铎的原作进行了一定的“加工”,变成了自己的作品,至少他在形式上、整体上对作品进行了分段处理,如此一来,从表面上看是王铎的字,但形式上已经进行了二次加工了。也有的作者在临帖展的作品中,将古人的许多小字临摹出来后,进行拼接、粘贴,最后做成了创作展那样的形式,也是未尝不可的。

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不足之处

临摹古人作品最大的困难就是再怎么去临摹,也会有走样的时候,一位书法名家说,即使你使了多大的劲,想把古人的作品临摹得十分像,那是不可能的。从这个角度上来说,这幅王铎行书临作,虽然很用心,但存在的问题也是很显然的:一是字形的整体上仍然显得有些“稚气”,与王铎那种老辣纵横的“老气”相比,差距还是比较大的;二是笔力不足,缺少自然的书写性。不只是这幅作品,许多临作大都是有这样的特点,这就是模仿别人作品的一个共性问题。三是缺乏古意。书法之所以需要表现古意?就是因为它本身就是以古为胜,这方面可通过对篆隶书法的学习便可提高。

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