书法作品风格千变万化，其实从观赏性上来看，就分为两类：耐看和不耐看。
些人的作品乍看很美，但是经不起长时间的玩味和欣赏，比如“二田”的印刷体；而有的人的作品是越看越有味道，比如王羲之、赵孟頫等人的作品。
这两者的区别也是“写字”和书法艺术的区别；写字只讲求实用性，而书法艺术讲求的是丰富的变化和气韵。在这一点上，王羲之之后，就属赵孟頫最有发言权。
赵孟頫篆、隶、真、行、草五种书体无一不通，也无一不精，这跟他广泛的取法和长时间的积累是脱不开关系的，所以赵孟頫是一位典型的书法越老越精熟的书家。
在赵孟頫的众多书法精品之中，这件行草书《昼锦堂记》是他的压轴之作。
《昼锦堂记》写于赵孟頫六十七岁时，在写完这件作品两年后他便仙去了，所以我们研究赵孟頫的书法，没有比这件《昼锦堂记》更好的作品。
《昼锦堂记》原文乃是北宋欧阳修所作，赵孟頫非常喜欢这件作品，一生曾多次抄录，他晚年抄录的这一件已经达到了“从心所欲不逾矩”的境界。
赵孟頫一生苦学“二王”，这件作品中也的确有“二王”的圆融和秀逸之气，但他晚年又坚定地取法李北海，将“二王”的秀逸雅致和李北海的洞达、欹侧和劲挺完美融合；这让《昼锦堂记》笔笔好似刀刻一般，入木三分。
当代书坛泰斗邱振中先生曾经说过这样一句话：“赵子昂用看似简单的笔法，表达出常人难以企及的神韵，而这种神韵，往往需要有一定书法基础和审美能力的人，才能领悟到！”
邱振中先生所说的这种神韵，是在时间的锤炼和沉淀下自然形成的。
赵孟頫的这件作品就是对这句话完美的诠释。在让作品具备丰富变化性的同时，已经达到“人书俱老”化境的赵孟頫，非常注重笔画的精细和优美，在极其精细的笔画中，塑造出清雅的书卷贵气。
欣赏这样的作品，无疑是一种享受，它一个字就够我们学一年。作为墨迹本传世，《昼锦堂记》精细的点画，也很便于我们研究古人的用笔等技法方面的内容。
我们经过多方找寻，终于找到此作的原版，并采用进口微喷技术，将这件作品进行了1：1超高清的复刻，连细节处的牵连映带与墨色变化，都与原作别无二致，您感兴趣可以点击文章下方商品链接一观。
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