关注我们，设为星标，精彩不失联
中国嘉德春拍甄选
最值得关注的中国新生代艺术家名单
时值中国嘉德成立三十周年，亦是二十世纪及当代艺术部聚焦“中国新绘画”的第十个年头。嘉德春拍再次聚焦新生代力量，集结黄宇兴、欧阳春、陈可等多位炙手可热的青年艺术家，呈现他们不同创作阶段的标志性作品，深入梳理了千禧年后当代绘画领域中的最新趋势与阶段性成果，以展现属于新生代艺术家们独特的价值与不可限量的发展前景。
过去五年里，新生代艺术家在全球拍卖市场中扮演着越来越重要的角色，他们的作品价格一路激增，广泛引起收藏家和投资机构的瞩目。我们结合艺术家一二级市场表现和成绩、画廊代理情况、近期展览、发展潜力等关键市场因素，梳理出了这份嘉德春拍“中国新生代艺术家甄选名单”。
欧阳春（b.1974）
欧阳春的作品首次出现于拍卖市场是在2005年，至今已有300余笔成交记录。去年，其创作于2012年的大尺幅作品《孤独症》以人民币724.5万元成交，刷新艺术家最高拍卖纪录。目前，他与香格纳画廊、星空间、空白空间等多家画廊合作。其最新个展于本月末在北京空白空间展出，该展将首次呈现他以终南山风景为主题的“空谷幽兰”系列。
LOT 1763
欧阳春《观星车》
2009年
布面 油画
160×160 cm
展出：
欧阳春“2007-2009”作品展，Frank Schlag&Cie画廊，德国，2009年
估价：RMB 500,000-800,000
欧阳春本科毕业于西安美术学院。作为当代艺术界自我教育的一个非典型案例，他善于用涂鸦与儿童般天真烂漫的绘画技法勾勒画面，艺术语言极具个人特色。他的创作涉及绘画、雕塑、装置等多种媒介形式，在多重的创作语言中构建了一个充满童真但具有现实意义的世界。
LOT 1764
欧阳春《夕照吞拿湾》
2007年
布面 油画
220×300 cm
发表：
《捕鲸记》，韩之演当代空间、Timezone 8 Limited，北京、香港，2008年，第62页至第63页
《自旋——新世纪的十年》，今日美术馆，北京，2012年，第62页至第63页
展出：
“捕鲸记——欧阳春个展”，2008年5月24日至2011年6月15日，韩之演当代空间，北京
“自旋——新世纪的十年”，2012年9月1日至28日，今日美术馆，北京
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
本次嘉德春拍“当代艺术夜场（二）”将呈现3件欧阳春的作品，其中2件出自其市场呼声最高的系列之一的“捕鲸记”。在《夕照吞拿湾》的画面中，云朵色彩斑斓层层叠叠如渔网般交织，一条被猎杀的鲸鱼躺在沙滩之上，渔人们以胜利者的姿态昂首站在鲸鱼尸体上，宣告此次出海的胜利。捕鲸是一种人类狩猎行为，残酷与暴力在画面中隐身，取而代之的是充满童真、积极阳光的画面。作品弥漫着温馨的氛围，现实却充满反讽意味。
LOT 1765
欧阳春《星宿》
2006年至2007年
布面 油画
220×325 cm
发表：
《捕鲸记》，韩之演当代空间、Timezone 8 Limited，北京、香港，2008年，第64页至第65页
展出：
“捕鲸记”，2008年5月24日至6月15日，韩之演当代空间，北京；2008年8月9日至8月24日，首尔
估价：RMB 800,000-1,000,000
另一件作品《星宿》，艺术家以抽象的方式绘以星宿，画面散发出瑰丽的光芒。这些星宿像显微镜下被放大数倍的细胞，生机涌动。对于浩瀚无垠的宇宙来说，我们人类也如一个个的细胞一般，微小却数量众多。
刘晓辉（b.1975）
刘晓辉作品于2020年首次公开上拍，尽管截止目前他的作品上拍纪录仅有9笔，但成交率达百分之百。2022年，刘晓辉多次刷新个人纪录，两件作品突破了人民币百万元单价大关。目前其作品由星空间、空白空间、站台中国、马凌画廊等共同合作代理。其个展“木槿”刚刚于北京的空白空间落下帷幕，受到业内极大关注。
刘晓辉走了一条非常正统的学院派之路，先后从中央美术学院附中、本科、研究生毕业，后又留校任教至今。他习惯于用粗朴的线条勾勒人或物的形态，厚实的颜料堆叠起提纯的色块、反复涂抹的笔触是展现画家持续思索和行动的证据。这些画作创思来源于艺术家本真的生活体验，就像是对日常生活的记录。但它们并不是对外部世界的单纯再现，而是艺术家对其内在世界的探索和展现。
LOT 1767
刘晓辉《无题 - 三个劳动的动作（三联）》
2015年至2018年
布面 油画
140×120 cm ×3
发表：
《真实的形状：刘晓辉》，文化艺术出版社，北京，2021年6月，第160页
估价：RMB 800,000-1,000,000
此次拍卖中呈现的作品《无题 - 三个劳动的动作（三联）》一如往常是他对平凡生活的记录，三个体格健壮、生命力饱满的女性背影构成了画面，并没有夸张的戏剧感，而是平凡本身。艺术家用画笔描绘出正在劳动的人物形象的瞬间态势，力量感与平衡感共存。
秦琦（b.1975）
秦琦的作品于2007年便进入拍卖市场，已有10余年的市场积累。直到近年，随新生代艺术家的火热之势重新被市场发掘。2020年，《未来作品》以人民币402.5万元刷新他的个人单件作品最高成交价。同年他的作品成交总额破千万。目前，当代唐人艺术中心、千高原艺术画廊、北京现代画廊、站台中国等都有代理秦琦的画作。去年，当代唐人艺术中心为秦琦举办个展“人物”系列，这一系列是艺术家近几年创作的主要线索。
LOT 1773
秦琦《兴杰》
2014年
布面 油画
200×140 cm
估价：RMB 400,000-600,000
秦琦的创作多以自身为出发点，构建起一种混合了现实写实、自主虚构的艺术表现形式。他的艺术风格多变，并且一直处于不断突破自我的实验性的探索阶段。在多年的创作过程中，秦琦逐渐舍弃对现实事物的直接引用，转而在作品中更多关注事物的典型性和符号性的隐喻。绘画语言的多变和独特性是其市场走热的原因之一。
LOT 1774
秦琦《阿里巴巴 No.1》
2016年
布面 油画
190×500 cm
发表：
《秦琦2012-2022》，当代唐人艺术中心，北京，2022年，第258至第259页
展出：
“秦琦个展”，2017年5月27日至7月23日，当代唐人艺术中心，北京第一空间，北京
估价：RMB 2,800,000-3,800,000
在这次春拍中，作品《阿里巴巴No.1》惊艳亮相，画作尺幅巨大，构图松弛有度，鲜亮的黄色沙漠与变化丰富的淡蓝天空形成对比，人物与动物一字排开。与之前高价成交的作品一样，该作画面刻画细腻，人物、动物表情生动且动势自然。
黄宇兴（b.1975）
黄宇兴作为时下最炙手可热的中国新生代艺术家之一，他的作品在国内外都享有声誉，学术与市场领域均表现出强劲势头。2021年，黄宇兴的作品《七宝松图》以约人民币5260万的超高价格成交，刷新个人纪录；同时，他也是近三年来中国超当代艺术家单件作品最高成交价的保持者。阿尔敏·莱希画廊和星空间是其主要合作代理画廊。去年年底，阿尔敏·莱希画廊承办了黄宇兴的首个纽约个展《无处寻觅的绝对力量》，展览在纽约引起极大轰动。
黄宇兴毕业于中央美术学院壁画系，其创作以给人巨大感官刺激的霓虹色系绘画著称。绚丽多变的作品外表下，黄宇兴也是一位关注中国传统绘画的艺术家，他的作品中对大自然的描绘大多来源于他对山水画的研究。我们能够很容易地在他的画面中发现中国古代绘画中山的“三远”意境——高远、深远、平远。黄宇兴将中国古典、西方色彩、东方的意蕴融会贯通，形成了独属于他的创作语言。
LOT 1775
黄宇兴《九龙图》
2016年至2020年
布面 油画
200×400 cm
估价：RMB 5,500,000-8,500,000
《九龙图》灵感来源于自然山川九龙壁，黄宇兴用4年的时间对画作进行描绘打磨，这幅画作是近年来他的自然主题创作的集大成者，自然山水在他的笔下涌动着瑰丽的色彩。艺术家对画面的精准控制也使得作品不单单只拥有强烈的情感表达，细看作品能够感受到黄宇兴对空间、距离的冷静克制地把控。因此，它能够吸引观者驻足良久，流连忘返。
LOT 1776
黄宇兴《光芒》
2009年至2010年
布面 油画
250×340 cm
发表：
《光芒——黄宇兴》，红桥画廊，上海，2010年9月，图版1
《光芒——黄宇兴》，星空间，北京，2011年，第142页
《冲积——黄宇兴2005-2015》，上海民生美术馆，2015年出版，第69页
展出：
“光芒——黄宇兴绘画展”，2010年9月10日至2010年10月8日，红桥画廊，上海
“光芒——黄宇兴绘画展”，2010年12月31日至2011年2月17日，星空间，北京
估价：RMB 1,800,000-2,500,000
《光芒》是属于黄宇兴风格转变时期的一件作品。我们可以观察到，艺术家开始尝试小面积地使用荧光色，人物与背景的黯淡混沌，与画面中鲜亮的荧光色形成鲜明对比。这个时期的画作是之后爆发的霓虹色系列创作的重要转折阶段。
仇晓飞（b.1977）
仇晓飞是当今中国新生代艺术家领军人物之一，他的绘画语言多样，从早期的写实到2010年左右探索抽象、即兴绘画，再到回归探索精神性的写实实践，他的创作呈现出一种稳扎稳打的螺旋性上升的发展趋势。近年来，仇晓飞的作品在艺术市场上的表现也类似于他的艺术创作，保持一个平稳的态势。2021年，作品《孤立木（双联作）》以人民币511.57万元的价格刷新其个人拍卖作品的最高价纪录。一级市场方面，他一直与蓝筹画廊佩斯保持着长期紧密的合作关系。
仇晓飞生长于一个受文革影响较大的、政治氛围浓厚的家庭。成长中的矛盾对少年时期的他产生了深远影响，也对他后来的艺术创作影响颇深。中央美术学院附属中学毕业后，他顺利进入到中央艺术学院油画系深造。其艺术发展路径是一个在不断探寻自身故事性、社会性问题的过程——早期画作多以写实为主，不乏少年时期在东北生活的影子。他的绘画让人联想到格哈德·里希特的照片写实绘画，它们都是对某些特定时代的记录，并结合了个人记忆、意识形态的隐喻符号。
LOT 1777
仇晓飞《透视》
2004年
布面 油画
200×150 cm
发表：
《黑龙江》，河北教育出版社，石家庄，2006年9月，第57页
《中国当代艺术三十年[绘画]：1979-2009》，文化艺术出版社，北京，2010年4月，第526页
《仇晓飞》，博而励画廊，北京，2010年，第22页
展出：
“黑龙江盒”, 2006年5月17日至22日，中央美术学院陈列馆，北京
“中国当代艺术三十年历程：民生现代美术馆开幕展”，2010年4月19日至7月18日，上海民生现代美术馆，上海
估价：RMB 5,200,000-7,200,000
《透视》是仇晓飞2004年的创作。源于对具有个人记忆的旧照片的临摹。这也促使仇晓飞在绘画过程中运用精神性的写实手法表现特定历史大环境下的私人记忆，这些个人烙印明显的创作反映了一段时期里的地区性的、民族性的集体记忆。他在艺术的历史与精神的追问中找到了一个平衡点，能够精确地表述特殊时空中的社会氛围，如一座座桥梁联通起过去、现在与未来。
陈可（b.1978）
2005年，陈可的作品首次进入拍卖市场，以“新卡通一代”的代表人物被市场熟知。之后，其市场便一路高歌猛进。今年3月，她的最新创作系列中的一件作品《窗外》以508万港元（约合人民币439万元）刷新艺术家作品拍卖纪录，这是该系列作品的首次上拍。“包豪斯女孩”是陈可签约贝浩登画廊之后的首个转型系列，也使其市场推向新的高度。
陈可是中国当代女性艺术家代表之一。在四川美术学院毕业后，她前往北京继续艺术创作。她的早期作品多以表现城市少女的鲜活的生机为出发点，画面呈现一定的叙事性和场景性。而如今的创作，她更倾向运用古典绘画的审美标准去塑造女性形象，她们神情坚韧、充满力量感，与早期作品中的少女形象形成对比。画面中女性形象的成长转变，正如艺术家本人的发展轨迹，随着年龄的增长，人生经历不断丰富。
LOT 1779
陈可《和你在一起（一组2件）》
2005年
布面 油画
100×100cm×2
估价：RMB 1,500,000-2,000,000
《和你在一起（一组2件）》是艺术家在2005年的创作。该作源于陈可当时的绘画系列“和你在一起，永远不孤单”。画作中两个面目相同、相依而在的女孩，那是孪生式的镜像表达，也同步构成了陈可与自我之间的对话、质疑、探测与安慰，而这样一个奇特的顽念，可以一直追溯到她童年的勾画：在家庭账本的空白处，“用铅笔以飘忽的笔触在本上画下两个椭圆形的玩意儿，像两颗互相靠近的脑袋……”
韦嘉（b.1975）
2005年韦嘉的作品首次上拍，经过一段时间的市场考验后，其市场迎来“疯长”，去年其年度成交总额达人民币1200万元。韦嘉的学术成就一直受到关注，去年，其个展“劲旅”在深圳与台北相继展出。代理韦嘉的画廊有星空间、谷公馆等。
LOT 1780
韦嘉《欲从容》
2007年
布面 丙烯
180×250 cm
发表：
《韦嘉2004-2008》，星空间，北京，2008年，第07+3页
《照亮银色无垠 韦嘉新作》，谷公馆当代艺术有限公司，台北，2008年6月，第59页
展出：
“照亮夜色无垠”，2008年6月14日至8月3日，台北谷公馆，台北
估价：RMB: 1,200,000-1,800,000
韦嘉毕业自中央美术学院，现任教于四川美院版画系。他的绘画融合了具象与抽象，古典与现代，在松弛中描绘出自由飘逸的画面效果，色彩淡雅、笔触细腻。韦嘉擅长在画面场景的建构中表达叙事，但画面不局限于呈现的场景时空——他利用笔触的“虚”描画出物体的“实”，想象中的场景、现实中的具象情绪、人物等都是他画作的灵感来源。
LOT 1781
韦嘉《照亮夜色无垠》
2007年
布面 丙烯
200×300 cm
发表：
《中国青年艺术家》，普雷斯特尔出版社，2008年，第232页至233页
《韦嘉2004-2008》，星空间，2008年，第07+12页
展出：
“照亮夜色无垠”，2008年6月14日至8月3日，谷公馆，台北
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
上拍作品《照亮夜色无垠》描绘了一个帐篷中的人物形象，但人物形象并不是画面中最着重刻画的部分，人物被帐篷包裹，若隐若现，周边环境的暗色调使帐篷罩上一层如月光的光晕。在韦嘉的创作中，人可以是主角，也可以作为背景在作品中出现，那些与人物有关的年龄、性别、身份等标签化的特点被他抹去，促使观者将注意力集中于画面的场景氛围与老练的技法之中。
宋琨（b.1977）
宋琨的作品涉及多种媒介，其创作的多样性、实验性使她成为中国70后中最早一批在国际上得到关注的艺术家之一。去年春拍，其创作于2006年的《这就是我的生活（90件）》以人民币437万元打破个人作品最高成交价纪录。近三年来，宋琨的作品市场表现呈上升趋势。其合作代理画廊有蜂巢艺术中心、没顶画廊等。2021年，乔空间与贝浩登画廊联合举办宋琨个展“泛灵净界·鲛人泣珠”，展出了她近年来对“人”、“女性”形象的深入研究，此次展览再此扩大了宋琨在学术领域的影响力。
宋琨善于捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，其创作始终围绕着个体经验与灵性的解放来展开，力求于日常的世俗生活中寻求某种顿悟般的超越性。在宋琨的作品里一直蕴含着一个重要的概念: “意识流式的叙事”及“潜意识的暂停与通感”，这是她创作的重要特点，也是对中国东方美学的传承。
LOT 1782
宋琨《欲望21克》
2005年至2007年
布面 油画
180×140 cm
发表：
《目光所及——后金融危机时代的中国新绘画》，保利艺术博物馆，北京，2014年，第97页
《坐标——2000年以来的中国绘画之变》，山西省当代美术馆，2023年，图版
展出：
“2014中艺博国际画廊博览会”，2014年10月10日至13日，国家会议中心，北京
“目光所及——后金融危机时代的中国新绘画”，2014年11月6日至12日，保利艺术博物馆，北京
“2021艺术海南——国际当代艺术联展”，2021年6月19日至20日，海南国际文化艺术品交易中心，海口
“坐标——2000年以来的中国绘画之变”，2023年1月6日至4月2日，山西省当代美术馆，太原
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
《欲望21克》历时3年完成，是宋琨艺术脉络上承先启后、极具标志性的重要作品之一，不仅延续了“It is My Life”系列的直率与绘画手感，更预示后来“阿修罗净界”、“鲛人”等后人类时代的主题，体现了艺术家对人类欲望、本能等幽微领域的探索。在宋琨作品里，鱼是欲望和繁殖的代表，也暗示了反叛精神里荷尔蒙的原始属性。在今天这样一个自然与人工、生物与机械交融的所谓“后人类”时代，艺术家将视角投向末法时代的欲望、灵魂和信仰，呈现了它们在现实及超现实层面的不同意象。
闫冰（b.1980）
闫冰的作品首次上拍是在2019年，截至目前共有34笔上拍纪录。去年，其作品《五头牛之五》拍出人民币312.8万元的高价，刷新艺术家单件作品最高成交价。一级市场方面，其画作由香格纳画廊等合作代理。去年年初，由广东美术馆举办的闫冰个展“梨花白了”得到学术界的广大关注，使其影响力再度提升。
闫冰生长于甘肃天水，他的作品中常出现大片的土块、动物毛皮、农作物等会出现在中国西部的一些自然物质。闫冰所描绘的这些日常之物的表象下，隐藏的是他对于生命认知的温度。其作品中透露出来的情感是复杂的，在简单朴素里渗透着感悟与思辨、疼痛和欣喜。这些散发着“古意”的作品里，隐藏着闫冰对其个体经验与当下生存世界关系的深刻思考，宁静的、深邃的，同样也具有残酷但苍莽的诗意。
LOT 1784
闫冰《有风景的土豆》
2017年
布面 油画
150×200 cm
估价：RMB 1,800,000-2,500,000
本季嘉德带来了闫冰最具辨识度的系列作品中的两件：《有风景的土豆》与《一块石头》。从2012年开启第一张散落在桌面的土豆，闫冰不厌其烦地研习、描摹这个主题长达七八年之久，但随着心境和认知的变化，每一阶段他对土豆的描绘形式也截然不同，或是视角的转变又或是摆放方式的不同。本次上拍的《有风景的土豆》创作于2017年——此时已接近这一系列创作的尾声，也是非土豆群像作品中尺寸最大的一件，仿佛只有将其无限放大，才可以承载闫冰内心深处积聚的力量。
LOT 1785
闫冰《一块石头》
2012年
布面 油画
150×200 cm
估价：RMB 650,000-850,000
《一块石头》中小小的石头孤独地漂浮在半空中，观者无从知晓它来自何方，也无从判断它即将被风卷去哪处，一丝惆怅又茫然的不安情绪蔓延开来，隐喻的是现实生活的不确定性和无方向感。本作创作于2012年，正是闫冰重拾作画手感之后灵感喷涌的时期，艺术家采用背景留白来渲染氛围的能力已在此阶段得以体现，不同于后期“土豆”、“蘑菇”系列所散发的庄严古典气质，这件作品灰色的大基调将观者包裹在一种阴郁和晦暗不定的氛围之中。
康海涛（b.1976）
康海涛的作品于2008年就已出现于拍卖市场。去年，其作品《乐园（三联作）》以360万港元（约人民币307万元）成交，刷新艺术家作品最高成交价纪录。展览的传播与助推是使其市场发酵的原因之一。去年7月，康海涛在拉脱维亚马克·罗斯科艺术中心举办个展，集中呈现了艺术家不同时期的重要代表作品；同年10月，其个展“康海涛：温柔如夜”于伦敦Cromwell Place展出。目前，康海涛主要的合作代理画廊为偏锋画廊。
康海涛的作品有宁静致远的气质，朦胧的绘画技法使他的作品中总带有一种似有似无的静谧氛围。他注重画面细节的刻画，对熟悉的生活有纤细的感知，使画面中的简单的日常事物也具有了可看性。康海涛在他的作品作品借鉴了中国传统山水画中的“积墨”手法，塑造出宁静、陌生而神秘的画面氛围。
LOT 1788
康海涛《画》
2016年
纸本 丙烯
151×248.5 cm
估价：RMB 1,500,000-2,000,000
此次上拍的作品《画》创作于2016年，是其标志性系列“夜景”与“光”的融合。画中朦胧而模糊的场景一如艺术家往常的作品一样，具有冥想性的向内探索的执着。画面被由上至下的支架、框架或光影的形象分割成数条，这并不是对特定对象的描绘，只是用质朴和冷静的手法对未知事物的不断的构成，以表现夜色中的慵懒与诗意的世界，一个无人的、抽象的、理念化存在的世界，一个需要“成像”而不是“再现”的世界。
张季（b.1993）
张季是一位冉冉升起的90后艺术新星，其作品于去年才首次亮相拍卖。尽管如此，不少艺术机构已经关注到了这位年轻艺术家的潜力——其代理画廊为蜂巢当代艺术中心。龙美术馆也于今年举办了张季的首次美术馆个展“火焰”，呈现了其近两年来创作的系列布面及纸本作品。
张季的作品或许可以被称作“非具体绘画”。他拒绝描绘现实，并尝试剔除一些可以直接获取的情绪与感觉，让绘画更加逼近对于潜意识中事物形象的描摹。艺术家希望以一种像是溶解或者是纠缠式的绘画思维去与绘画史、宗教、文学、社会建立一种镶嵌与合体的关系，在绘画中谋求一种新的共生状态，就像是无数拥有生命的深层感知将绘画作为宿主，在其体内生长。
LOT 1737
张季《武士复活躺水爱》
2021年
布面 丙烯 油画
200×200 cm
估价：RMB 300,000-500,000
此次上拍作品《武士复活躺水爱》制造了绚丽奇幻的感观，展现了其作品神秘又激荡的风格。画面中，人物的身体被重新分配排列在画中，深紫色的背景将流动于其间的牙齿、眼睛、手等破器官瞬间定格，强烈的黄、红、绿色与狂放的笔触相互挤压、簇拥，争夺画面的空间。相对于“画”，张季常常强调“看”更重要，通过对于“抽象痕迹”的动势判断，在流动的知觉中捕捉一些模棱两可的陌生形象，最终形成了一种色彩丰富且画面冲击力强的个人艺术语言表达。
禤善勤（b.1991）
禤善勤的创作于2020年第一次上拍。短短三年里，他的作品屡次刷新成交纪录。现在他与英国Simon Lee画廊合作签约，从最早的香港安全口画廊、台北十方艺术空间到日本大田秀则画廊，都曾为他做过个展，深获各地藏家的喜爱。去年，大田秀则画廊还在新加坡空间为其举办个展“暗绿红稀”。
在香港的90后艺术家里，禤善勤是当之无愧的闪亮新星。他的创作像是写作，经过观察、思考、转化后转译为绘画语言，以绘画的方式记录下自己日常的点滴瞬间。他的作品有着一种难得的“静气”，从家庭生活与周遭景物出发，透过体悟介于认知和触觉的景象，呈现景象被理解和阐述之前在人们触觉上留下的印记，去探讨人们与生俱来的一些能力。他很少会修改作品，习惯一下笔便干净利落地完成每一件作品。因此，禤善勤的绘画总是十分松散、细腻、鲜活。即便是静物，他也很擅于抓住时空中那永恒的流动，并以直觉式的笔触抒发出来，使画面充满生命感。
LOT 1748
禤善勤《我在通州街公园（一组9件）》
2013年
布面 油画
420×420 cm
估价：RMB 900,000-1,200,000
创作于2013年的《我在通州街公园（一组9件）》，是禤善勤迄今规模最大的作品之一。这件由九幅1米见方的作品联结而成的组画，描绘了位于香港的公园风景。艺术家在这座占地将近五公顷的绿地公园内，截取了九个片段，刻意规避了往来的人潮，以纯然静谧的细腻笔触着重描写丰茂的树木花草。九个画面各自并不相连，展现了艺术家早期绘画中专注于发现不同物体、景别之间连接关系的创作特点，但左右又各有几棵树跨越画幅时空限制，又在碎片化叙事中加入了别样的立体感和整体性。
More
*拍品图片由中国嘉德提供
出品人：董瑞
编辑：Tina Xu
撰文：洪远
版式设计：宋贝贝
审校：小鱼
热门跟贴