印象派是始于19世纪末和20世纪初期出现在法国的一种艺术流派，它将光线和颜色作为重要表现手段，强调主观感受和瞬间印象。作为现代艺术的开端，印象派画家们的作品令人陶醉，他们用纯净的色彩和光线，描绘了充满活力、生机勃勃的生活场景和自然景象，展现了他们对世界的独特感悟和诠释。

绘画作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象派画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式，推倒了文艺复兴以来确立的不少法则。

他们纷纷离开空气沉闷的画室，在街头，在海滩，在原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受丰富多彩的事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光和色上。风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。

印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

同时印象派注重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属于早期的印象派。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，因此区别于表现主义对内心情感的表现而忽视描绘对象的外在形象。

法国印象派画家最著名的是莫奈和马奈。那幅色彩美妙的《圣拉札尔车站》是马奈的代表作。美国女画家卡萨特，是位画风清丽的印象派画家。她的代表作 《洗澡》描绘了母女亲情，流露出女性的细腻感觉，构图处理上显然有着德加的影子。画家们对印象主义的探索，使绘画靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象派画家并没有抛弃再现的传统，却使现代绘画距我们更近了。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为莫奈对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

印象派画家在艺术观念上与当时主流的古典学院派和越来越陷入俗套和矫揉造作的浪漫主义绘画形成对立。他们汲取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝等人写实风格的启示，并从荷兰、英格兰、西班牙、日本以及中国等国家的绘画中获取营养。同时，现代科学，特别是光学的启示引领他们深信色彩是由光产生的，因此他们基于光谱的七种颜色调配颜色。意识到光是瞬间变化的，他们认为，只有捕捉到瞬息间光的照耀，才能揭示自然界的玄妙之处。

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈。

而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。他们所创造的视觉语言深受欣赏者的喜爱，成为艺术史上最受欢迎的流派之一。印象派分为三个时期，产生期——初期、发展期——鼎盛期、后期——后印象派。

印象派的鼎盛期被称为新印象派，新印象派又叫点彩派，它的主要代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。新印象派画家对印象派不满，认为印象派在用色上还不够科学。

于是他们提出新的主张：废除在调色板上调色。主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的“以光学的调色代替颜料的调色”。所以，也可以把这种印象主义叫做科学的印象派。

印象派注重的是人的主观感受，强调瞬间印象，将身临其境的感觉融入画面之中，给人一种无法言喻的美好感受。这种流派影响到了许多的艺术家，它推动了艺术的革新，也为后来的现代艺术作出了巨大贡献。

在当代，印象派依然是许多艺术爱好者的最爱。它不仅给我们带来视觉上的享受，更重要的是激发了我们寻找美的热情，启迪了我们对自然和生活的深刻思考和领悟。

总之，印象派的魅力是跨越时空的，它给我们提供了一种审美方式，让我们对周围的环境有更为敏锐的感知，使我们的眼界更加开阔，品味生活的美好。我们应该从中学习、汲取薪火，把印象派所表达的美与生命深深地融合起来，使它在我们的生命中闪耀出更加灿烂、神奇的光芒。

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