灵光一现金曲流传 | 十首意外成就的经典吉他演奏|乐队|吉他手|吉他演奏|摇滚|歌曲|线上演唱会

吉他中国（GUITARSCHINA）原创编译整理：
对于一些经验丰富的词曲作者来说，一首优秀的歌曲需要花费很长的时间才可以成型。尽管像 Paul McCartney 这样曾创造出世界上最知名旋律的音乐人来说，把一首歌从想法逐渐丰满到最后进入录音棚的过程，也有可能要花费数年甚至更长时间。

但无巧不成书，纵观摇滚乐的历史，有一些伟大作品的出现完全是偶然的，比如说 Eagles 乐队和 Guns N’ Roses 乐队就有类似的经历。这些灵感可能只是一些错误，但是当它们与其他乐器配合在一起时却出现了不可思议的化学反应，成为歌曲的标志性部分。所以，这些伟大乐句周围的其他乐器也一样重要。

那么下面就让我们进入今天的主题：十首不经意间创作出的经典摇滚吉他乐句

10. “Sweet Child O’ Mine” – Guns N’ Roses

出自 Guns N’ Roses 乐队首张专辑《Appetite for Destruction》，不夸张的说，这首歌可能是很多吉他手开始学琴的最初动力。根据乐队成员的说法，他们首张专辑的歌曲创作进度非常快，很好的描述了乐队在好莱坞日落大道的生活。尽管吉他手 Slash 可以演奏出各种不同类型的吉他RIFF，但“Sweet Child O’ Mine”依然是经典中的经典。

在乐队其他成员还没到达排练室之前，当时鼓手 Steven Adler 和 Slash 正在热身，Slash 边对 Steven 做鬼脸边开始弹奏一段被形容为“马戏团”的旋律。节奏吉他手 Izzy Stradlin 要求 Slash 把这段旋律重新弹一遍，之后乐队成员们陆续有了灵感，于是他们开始进行歌曲创作。乐队主唱Axl Rose以他的女友Erin Everly为灵感创作了歌词

9. “Elderly Woman Behind The Counter in a Small Town” – Pearl Jam

刚开始时，Pearl Jam 乐队并没有成为世界上最成功乐队的愿望。当他们刚刚推出首张标志性专辑《Ten》时，西雅图的乐迷们甚至没有给到太多的关注，而在第二张专辑《Vs》时，他们更无意取悦主流听众。自从开始巡演以来，Eddie Vedder 已经好几个月没有创作任何东西。在一次排练的中途休息时，主唱 Eddie Vedder 创作出了乐队最优秀的民谣式作品之一，他一边随意着拨弄吉他并且仅仅使用了几个开放式和旋，而这时旋律就已经出现在了他的脑海中。

这首歌有着相当长的名字（其他歌基本为单个单词），Eddie Vedder 以一个被困在小镇上的女人为角度，她想成为更伟大的人，但却被困在家乡的小镇上。

8. “Highway Star” – Deep Purple

摇滚明星们总是讨厌那些每天毫无意义的采访。他们经常会被记者们问到这首歌是关于什么，或者在写下这一行文字时，作者是什么想法等等。反复听到重复的问题确实会令人感到厌烦，所以吉他手 Ritchie Blackmore 决定写一首歌来打发时间。

后来，当被问到关于歌曲创作的话题时，Ritchie Blackmore 非常轻率的拿起班卓琴，且心不在焉的弹着，他打算用这种轻率的方式来回答记者。但这段节奏却引起了乐队其他成员的共鸣，主唱 Ian Gillan 围绕它创作出了“Highway Star”。灵感肯定是来源于不同的地方，但最早的硬摇滚歌曲之一，这首歌可以说是完全在烦恼中诞生。

7. “Everlong” – Foo Fighters

Dave Grohl 最早从未打算把 Foo Fighters 当做一个职业乐队。他独自在当地的一个录音棚中完成了首张专辑后，得到的巨大反响让他才认真起来，所以在第二张专辑《The Colour and the Shape》上才会变得更加精良。尽管这张专辑的大多数歌曲都是 Dave Grohl 在演出的路上积累的素材，但“Everlong”这首歌则是因为 Dave Grohl 在录音棚弹错和弦而后创作出的。

在录制“Monkey Wrench”时，Dave Grohl 使用 Drop-D 的调弦方式演奏吉他，他尝试摆弄了各种不同和弦的按法，然后这时出现了一个非常完美的不和谐和弦。而 Dave Grohl 很喜欢这个和弦流露出的情感，他围绕这个和弦就此创作出了一首新歌，于是“Everlong”成为 Foo Fighters 乐队最受欢迎的歌曲之一。

6.“Paranoid” – Black Sabbath

Black Sabbath 从来都不是一支以简短精湛而著称的乐队。作为一位英国蓝调摇滚的老手，Tony Iommi 非常擅长以氛围取胜，他们很多伟大的歌曲都远远超过了传统流行歌曲的“三分钟公式”。当 Black Sabbath 乐队正在制作他们的第二张专辑时，收到了唱片公司的通知说他们没有足够的歌曲来填满正常唱片，他们还需要几分钟的素材。

趁乐队其他成员去吃午饭的时候，Tony Iommi 留下来创作出了这首歌的吉他RIFF，而很显然乐队成员们对这段吉他RIFF都很满意。贝斯手 Geezer Butler 当时正与抑郁症作斗争，而他们以这段经历为灵感创作了歌词，并且用它作为专辑的标题。

5.“Killing in the Name” – Rage Against the Machine

每个吉他手都会说，不同的调弦方式会带来不一样的体验。所以当老的调弦方式已经无法带来刺激时，新的吉他手们必须找到新的方式来建立属于自己的声音，而 Tom Morello 就是其中之一。

当时的 Tom Morello 是一位吉他教师，他正在为学生们解释 Drop-D 这种调弦方式的原理，而“Killing in the Name”的吉他RIFF就在此刻被随手弹了出来。Tom Morello 不得不快速下课，然后录下了这段演奏并保存了起来，这时他已经开始酝酿第一批 Rage Against the Machine 乐队的作品了。尽管大多数金属在90年代已经出现颓势，但 Tom Morello 用几个音符就宣告了新派的到来。

4.“Creep” – Radiohead

Radiohead 乐队并不喜欢“Creep”，这已经成为了很多人的共识。尽管这首歌是他们第一首备受关注的主要单曲，也为他们带来了非常棒的商业成绩。在《Pablo Honey》专辑最早的录音版本中，Radiohead 并没有像唱片公司展示这首歌，直到 A&R 部门的人发现了这首歌的小样并坚持让乐队完善这首歌。

在不情愿录制这首歌后，吉他手 Jonny Greenwood 尽可能地想要毁掉这首歌，于是在副歌开始前就出现了刮弦的噪音。最终，这些愤怒成为了经典，也让歌曲的情绪更好的体现出来。

3. “Nothing Else Matters” – Metallica

毫无疑问，James Hetfield 是一位真正的吉他RIFF演奏大师。他激烈的演奏帮助乐队在职业上稳步前进，而尽管他是以技巧和编写吉他RIFF而闻名，但“Nothing Else Matters”完全是侥幸创作。

当时 James Hetfield 坐在家中，把吉他放在腿上，左手拿着电话和某人通电话，右手则随意拨弄着琴弦，而这就成为了“Nothing Else Matters”的主要灵感。并且 James Hetfield 最早并没有想以 Metallica 的名义来发行这首歌，因为它与乐队的风格并不搭，而鼓手 Lars Ulrich 听过后则强烈建议 James Hetfield 完成这首歌并且放在了 Metallica 的专辑中。这首歌也成功帮助 Metallica 带到了体育场，被主流所熟知。

2.“And I Love Her” – The Beatles

在 Beatles 早期，John Lennon 和 Paul McCartney 的写歌速度简直比他们吐口水的速度还要快。尽管制作人 George Martin 对他们第一次创作歌曲的音效不深，但两人的创作技巧在后续的创作中逐渐绽放。

《A Hard Day’s Night》是乐队开始拍摄他们的第一步电影史开始录制的，而这时 Paul McCartney 带来了这首“And I Love Her”，虽然这首歌的旋律已经相当完美，但 George Harrison 知道它需要一些其他东西，所以乐队在录音棚录制这首歌时，他便开始即兴演奏。Paul McCartney 后来声称，George Harrison 完全可以被认为是这首歌的联合创作者，因为他知道他的吉他演奏让这首歌变得生动起来。当时的 George Harrison 还没有准备好创作完整的歌曲，但这是他出色运用旋律的第一个例子。

1.“Life in the Fast Lane” – Eagles

当 Glenn Frey 和 Don Henley 开始为专辑《Hotel California》创作歌曲时，他们的肩上确实有着很多负担。Eagles 乐队的最近几次巡演都获得了相当大的成功，所以他们必须创作出更加优秀的作品。随着新吉他手 Joe Walsh 的加入，乐队变得更加摇滚。

在一次排练中， Joe Walsh 演奏了这段他经常用于热身的乐句，而这立刻就引起了 Glenn Frey 和 Don Henley 的注意，再稍微改变了一些节奏后，它最终变成了“Life in the Fast Lane”这首歌，一首描述好莱坞危险生活方式的歌曲。