《蜘蛛侠：纵横宇宙》（以下简称《蜘蛛侠》）里，让所有人过目不忘的必须是朋克蜘蛛侠。
这位朋克蜘蛛老哥极富风格，当他和其他来自不同平行宇宙的蜘蛛侠一起战斗时，画风都截然不同，当他摘掉头套时，格温（Gwen）惊呼怎么有蜘蛛侠摘掉头套之后变得更酷了？
在对电影的一种褒赞中，朋克蜘蛛侠的灵感来源格外值得一聊，它是电影中美国当代艺术的缩影，也是《蜘蛛侠》这样一部“创作者电影”中的隐喻符号。
✦ 朋克蜘蛛侠
朋克蜘蛛侠灵感最重要的来源，是美国最重要也是身价最昂贵的艺术家之一 —— 让-米切尔·巴斯奎特。
他有着和朋克蜘蛛侠一模一样的五官、爆炸头、时尚风格，他的作品风格构成了朋克蜘蛛侠的主要画风。
✦ 巴斯奎特，他最贵的单幅作品拍卖价格超过1.1 亿美元
巴斯奎特于 1960 年诞生于纽约布鲁克林的一个移民家庭。
巴斯奎特的父亲是一位海地移民，母亲是出生在布鲁克林的波多黎各后裔（这一点和电影中的主角迈尔斯 Miles 设定相同，姑且也看做是一种致敬）。
✦ 电影中的Miles与母亲
生活在纽约，母亲经常带他出入各大美术馆，幼年时，巴斯奎特表现出了对艺术的天分。
1968 年，8 岁的小巴斯奎特遭遇车祸。住院期间，为了打发时间，母亲给他带了一本 19 世纪解剖学复印本《格雷的解剖学》以及达芬奇的解剖图资料，这些成为了他日后艺术创作的重要源泉。
✦ 巴斯奎特《Untitled》
1977 年，17 岁的巴斯奎特和朋友开始到下曼哈顿区的贫民窟玩涂鸦艺术。20 岁参加时代广场艺术品展览的巴斯奎特第一次被认可为艺术家，同年他也结交了安迪沃霍尔。
安迪沃霍尔的长期助理回忆说：“巴斯奎特需要沃霍尔的名气，安迪则认为自己需要巴斯奎特的新鲜血液的流入（灵感）。”
✦ 巴斯奎特与安迪·沃霍尔
✦ 巴斯奎特与麦当娜，没错就是麦当娜，23岁时巴斯奎特曾经和麦当娜确立恋爱关系
随后几年，巴斯奎特逐渐变得炙手可热，他开始在画廊中展示，并加入了新表现主义运动。
✦ 巴斯奎特《无题》，成交价格1.1亿美元
1985 年，25 岁的巴斯奎特登上《纽约时报》杂志，成为首位黑人艺术家封面人物。
✦ 当年报道巴斯奎特的纽约时报，标题为《NEW ART，NEW MONEY》
但很可惜，1986 年以后，巴斯奎特的艺术之路每况愈下。
与经纪人散伙，沉迷毒品，创作上毫无起色，学术界对他一直有质疑的声音，在当时，黑人艺术家在整个艺术圈是相当边缘的存在。
✦ 巴斯奎特《Leeches》可以看出作品中对于美国社会种族主义的探讨
1987 年沃霍尔的去世更让巴斯奎特备受打击。1988 年，年仅 28 岁的巴斯奎特死于过量吸食海洛因。
✦ 巴斯奎特《无题》
在巴斯奎特短暂的一生中，他创作了大约 1500 幅画，非常高产。
他使用墨水、铅笔、记号笔和油棒，有时候也使用复印机将他的绘画片段复制，作为拼贴艺术的一种。
✦ 巴斯奎特创作的关于漫威动画的拼贴
✦ 在电影朋克蜘蛛侠的呈现里，拼贴也同样也是非常重要的元素
很多人看完《蜘蛛侠》的直接感受是相似的：“这不是动画片，这是一群艺术家在发疯。”
这可以理解为对这部电影的高度赞誉，但是可能也变相拉宽了动画和艺术的距离。
✦ 反派蜘蛛侠斑点（spot）
但其实无论是漫威动画，还是现在被称为艺术家的巴斯奎特或安迪沃霍尔，都是美国当代艺术的平等分支。
而巴斯奎特本人，包括和他同时期的一种艺术家，也都会受到漫威动画，这样在我们看上去较为“商业”的流行艺术的影响。
✦ 巴斯奎特《无题》巴斯奎特在里面画出了蜘蛛侠
在巴斯奎特关于童年的自述中曾说道：“我小时候是一个非常糟糕的艺术家，我的作品有着太过抽象的表现主义。我永远不会赢得绘画比赛。我记得输给了一个画出了完美蜘蛛侠的人。
✦ “I remember losing to a guy who did a perfect Spider-Man.”
除了蜘蛛侠，巴斯奎特对于当时漫威、DC 大热的英雄和反派角色都有再创作，包括蝙蝠侠、小丑、超人、雷神、美国队长等等。
✦ 巴斯奎特创作的闪电侠
✦ 巴斯奎特创作的超人
✦ 巴斯奎特创作的小丑（《蝙蝠侠》中的反派人物）
巴斯奎特的再创作也呈现出自己的立场，对流行符号的解构，我认为最有趣的一副是《美国队长》。
✦ 巴斯奎特《奴隶贩子（美国队长）》
比如美国队长，在美国以爱国服装（和星条旗一样的红白蓝）和英雄主义而闻名，被看作是“美国方式”的化身。但巴斯奎特笔下的美国队长呈现出一种美国乡野式的愤怒。
在美国队长的右边是巴斯奎特的自画像，在他的自画像旁边的区域出现了被划掉的短语 WHITES ONLY（仅白人），下面是一根香蕉，写着 Rotten（腐烂）。
右上角还包括六尊半身像和六位美国总统，其中包括美国的国父们托马斯·杰斐逊、约翰·亚当斯、乔治·华盛顿还有林肯。
✦ 《奴隶贩子（美国队长）》（局部）
看似简单的作品中，其实隐藏着非常复杂的主题。
在当时，漫威粉丝看到巴斯奎特的涂鸦，会感觉很受冒犯。但每一个艺术形象，尤其是有生命力的艺术形象在持续生长几年甚至几十年之后，都必然会都会脱离最初的创作者，进行形象的更迭和自我生长，是当下世界的投影，也是当下时代的回响。
所以无论是《蜘蛛侠》后来安排如此多的主角是否消解了蜘蛛侠最初的精神，还是诸如《小美人鱼》是否打碎了观众心中对于爱丽儿的幻想，这类问题的答案都是艺术形象自我生长的不可抗拒性。
除去我们前面提到的巴斯奎特之外，《蜘蛛侠》里有大量的，让人视觉大为震撼的镜头，而且电影里几乎汇总了近几十年重要的文化和艺术符号，对于欣赏有一定的门槛，但是看懂了就是创作者的狂欢。
朋克蜘蛛侠还有一部分的角色设定来自于英国乐队 Sex Pistols，比如朋克和伦敦腔。
✦ Sex pistols引发了英国的朋克运动
也启发了许多后来的朋克和另类摇滚音乐人
来自平行宇宙的日本蜘蛛侠潘妮·帕克，是受到殿堂级动漫 EVA（新世纪福音战士）启发创作出的人物。
✦ 潘妮·帕克与EVA
整个电影中，复古的，带有印刷粗糙感的美漫标准画风，一脉相承自美国波普艺术家 —— 罗伊利希滕斯坦。
✦《蜘蛛侠》中复古的面部呈现
✦ 罗伊利希滕斯坦与其作品
影片最先开始时来自文艺复兴时代的反派有自己对于艺术的坚持。
✦ 电影中的文艺复兴反派，神似达芬奇设计的飞行器手稿
✦ 意大利Leonardo3工作室根据达芬奇手稿复原出的飞行器
它对古根海姆博物馆的当代艺术品嗤之以鼻,一巴掌打飞一个杰夫昆斯。
✦ 纽约古根海姆的确馆藏了电影中被打碎的杰夫昆斯的气球狗
蜘蛛侠 2099，灵感来源之一是《银翼杀手》赛博朋克视觉风格缔造者、设计大师 —— 席德·米德。
✦ 蜘蛛侠2099
✦ 席德·米德概念设计
提到赛博朋克，也能看出来男主角迈尔斯最后穿越错误的宇宙，是明显的赛博朋克式宇宙，冷漠绝望，而女主角格温所处的是水彩式宇宙，温暖明亮。
✦ 赛博朋克式宇宙
✦ 水彩式宇宙
在大家对于《蜘蛛侠》的热议里，最让我印象深刻的还有这样一条评论：
“这部电影视觉是先锋艺术家做的，故事感觉是喂饱了爆米花数据的人工智能写的，大家各干各的。”
如果把《蜘蛛侠：纵横宇宙》换成一个口述故事，可能真的会有点无聊，是因为我们无法通过语言去呈现画面给予的感觉。
这部电影并不是弱于叙事，而是尝试用画面和感受去叙事。
重要的，也许不在于故事，而是在于怎么样去讲一个故事。
当我们说：“蜘蛛侠和他喜欢的女孩倒吊在纽约上空一起看日落”时，甚至有一丝诡异。
但当我们看到这里时，谁能不为这份浪漫而心跳加速呢？
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