2023阿那亚戏剧节可谓众星云集，目不暇接。

星光熠熠的国内外名导名单、

大名鼎鼎的扛把子剧本名著、

海内外享有盛名的剧团演员、

眼花缭乱的表演和剧场舞台，

共同造就酣畅淋漓戏剧盛宴！

剧目太多怎么选？这份亮点导览全解析，助你一举抢占2023阿那亚戏剧节观剧C位！

// 说唱跳表演，以这些作品唱响剧场

关键词：音乐/说唱/音乐剧

孟京辉导演融合法国“喜剧之父”莫里哀 、智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达、俄罗斯文学之父陀思妥耶夫斯基和法国当代文学存在主义作家加缪，创作 《十二首情诗》，在夏夜的孤独外剧场，孟京辉工作室宝藏剧组“空花组” 唱响爱情音乐喜剧。

《十二首情诗》排练照

悬疑音乐剧再现上海滩风云，谱写乱世女性命运。《蝶变》的故事发生在1939年的上海滩，风云变幻，谍影重重，两位民国女郎身陷危局，她们经历别离与相聚、怀疑与信任、谎言与真情……导演陈天然用爵士、小调、歌女将观众带回十里洋场，旗袍、中山装、画报打造民国情怀，两位实力派女演员歌唱乱世女性命运。

胡恩威导演以开创性的方式在戏剧舞台展现文学的生命力， 采用“说”与“唱”的方式，既有评弹大师，也有年轻说唱人，纪念坎坷传奇的一代奇女。

《说唱张爱玲》剧照

// 时代与人性，借 这些作品洞察现实

关键词：当代/现实主义/反思

直击时代痛点，拆解当代人生活！前卫剧场艺术重要实践者李建军导演挖掘被宏大叙事忽略的“生活瞬间”，15位演员演绎出180种人生，没有对白，没有线性叙事，通过后现代的解构手法揭露表象背后更本质的、私密的、鲜活的当代人心理。他在前一部作品的主题和演出机制下全新创作，8年过去，我们面临什么命题？我们的内心渴求什么？又在承受怎样的痛楚？

李建军导演

意大利前卫戏剧重要代表人物艾玛·丹特（Emma Dante）用讲述一个黑暗却柔情的残酷童话，走入边缘群体独特而深沉的内心世界。

青年导演郝家一关注当代人的生活，讲述“逃离与重生”，甜食、戏剧、艺术，我们想方设法汲取多巴胺，这些方式只是逃避欺骗，还是痛苦中的救赎？

青年导演韩菁把2021阿那亚戏剧节变成了2023阿那亚戏剧节的一部戏！她从自己的经历中汲取灵感，创作《子虚先生在乌托邦》，在戏剧节这个“乌托邦”中，每个人将扮演怎样的“子虚先生”？

《子虚先生在乌托邦》剧照

// 起源于传奇，以这些作品致敬大师

关键词：艺术大师/致敬经典

打破时空界限，即兴喜剧大师与传奇歌手共演荒诞喜剧。 这是一场跨越时空的、关于声音的故事。意大利传奇歌手、民谣诗人法布里齐奥·德·安德烈（Fabrizio De André）被誉为“意大利的鲍勃·迪伦”，即使已经离开了24年，他的音乐仍然在影响一代又一代意大利人。导演安东尼奥·雷扎（Antonio Rezza）和芙拉维亚·马斯特雷拉（Flavia Mastrella）将安德烈的声音搬上舞台，现场的声音和安德烈音乐会上的声音交错，一代歌星融入人们的身体和灵魂。

《友谊》剧照

鬼才导演陈明昊演绎抽象派绘画大师马克·罗斯科杰作，天才与天才的对话超越时代、语言、艺术形式， 阿那亚白色剧场即将变为《红色》的画室！

的灵感则源于波兰电影导演、剧作家克日什托夫·凯希洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）的纪录片，导演达塔·塔瓦兹（Data Tavadze）关注权力结构下的个体，任何社会的结构性暴力压在小人物身上都是一场酷刑。

斯蒂芬·茨威格生前最后一部中篇小说《象棋的故事》深深打动了郭笑导演，茨威格以文学抵抗，痛诉战争对人性的摧残和心灵的戕害，郭笑导演一人完成小说改编、导演、表演，将在阿那亚排列场带来独角戏。

丁一滕导演则选择致敬马塞尔·普鲁斯特名作《追忆似水年华》，与导演李瑜、赵婕宇共同创作的音乐诗剧即将在沙丘剧场上演。

// 改编自经典，从这些作品读懂名著

关键词：戏剧名著/经典改变/传世之作

融合喜剧、悲剧、闹剧，演绎英式黑色喜剧！ “中国话剧舞台上最耀眼的一颗明珠““中国先锋戏剧的见证者”杨婷导演改编英国著名剧作家乔·奥顿生前绝笔的巅峰作品，将中国元素融入“奥顿式”黑色喜剧。怪诞滑稽的表演、浓墨重彩的造型、离奇荒诞的故事，令观众震惊、愤怒，也发笑。“高于喜剧，接近悲剧，最终融入闹剧”，杨婷导演发问：在这个疯狂的世界，我们是否能体面地生活下去？

《谎言、高跟鞋和精神失常》剧照

由诺奖得主彼得·汉德克编剧，导演 罗伯特·舒斯特（Robert Schuster）和库拉跨国剧团将其先锋性、超前性、实验性发挥到极致，打破文化边界，挖掘人性底色。

则由日本著名导演、静冈表演艺术中心艺术总监 宫城聪 改编自易卜生传世经典，面对时代困局，昭和时代的娜拉如何向21世纪的观众回应？

柏林布莱希特剧院艺术 总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）带领百年 剧团，改编君特·格拉斯的惊世之作，敲响 《铁皮鼓》 ！

王梓行和朱金樑 导演改编莎士比亚四大悲剧之一《奥赛罗》，创作 《威尼斯的摩尔人》 ，揭示爱情与嫉妒、轻信与背叛、异乡人的不安全感。

// 本能与人性，在这些作品探索本质

关键词：探索人性/内核/回归本质

古希腊剧场演出古希腊神话 ！ 2021阿那亚戏剧节，青年导演邵斯凡的《生日快乐》一鸣惊人。今年，他将在酒神剧场带来改编自古希腊神话的作品《伊娥》。伊娥本是凡人公主，被宙斯爱上并被困在奥林匹斯山。酒神狄俄尼索斯是戏剧之神，阿那亚酒神剧场则凝聚了返璞归真的力量，露天剧场、圆形舞台、半包围式观众席，最大程度还原古希腊的剧场设计。让我们回归，回到古希腊的剧场，回归戏剧最初的样貌，感受人性最本质的情感。

被困在城市牢笼里的人们羡慕自由自在的云， 《行走的云》是一首沉浸式舞蹈散文诗，高艳津子导演带领北京现代舞团，在蓝天白云中感受生命的流动，唤醒真实的自己。

苏小刚导演的灵感则源于“荒诞剧之父”尤奈斯库代表作 ，面对满台空椅，这仿佛是宾客盈门之后的落寞，婚姻光鲜背后的孤独萧索，人生尽头的虚无与荒诞不经。

// 身体在舞蹈，从这些作品感受肢体

关键词：肢体/舞蹈/形体美学/用身体感知

以海为幕，名家集结，中央芭蕾舞团为阿那亚戏剧节量身打造 ！ 中国唯一国家级芭蕾舞团中央芭蕾舞团首次集结数十位顶尖芭蕾舞蹈明星，共同演绎中芭四大精品代表作。《浪漫》将于中国最大的海边露天剧场——“孤独外剧场”上演，芭蕾舞者以优美的身姿、灵动的舞蹈，在夜幕下翩翩起舞，彰显优雅的形体美学，让海天风景更加美轮美奂。海天一色之间，浪涛与交响乐交织，为观众奉上酣畅淋漓的审美享受和震撼人心的视听盛宴。

中央芭蕾舞团剧照

编舞家佩帕·桑斯（Pepa Sanz）和何塞·梅里诺（José Merino）为西班牙传统舞蹈弗朗明戈注入当代能量， 以后现代美学重构传统民俗。

身体是一个空间，每个人的身体又连起来组成新的空间，邹思扬导演携创作团队回响Echoing将演员的身体连起来创造了 ，观众透过知觉感受身体的存在。

李凝导演以 为隐喻，末趾增生成为多余的“X趾”，我们的身体、我们所处的世界出了什么问题？

// 梦境与虚幻， 从这些作品超越现实

关键词：梦境/潜意识/超越物质

亦虚亦实， 用舞蹈肢体造梦！ 法国编舞家阿米内·布萨（Amine Boussa）和珍妮·阿祖莱（Jeanne Azoulay）用舞蹈完成一场从现实到虚幻世界的旅行，触发人的本能、梦境、幻觉，唤醒沉睡的潜意识。古拉丁语、古阿拉伯语、乌德琴声、歌剧吟唱编织出一个神秘遥远的国度，结合了古典现代、传统电子等多种美学，声音和肢体交融，将感官打通。舞者们在物质和非物质的两个世界里穿梭，游走于虚幻与真实之间，带领观众畅游变幻莫测的梦境世界。

《迷雾世界》剧照

孙铭池导演过去9年间记录了三百多个梦境，以此为灵感创作 ，用肢体、材料、装置、多媒体、声音等元素带领观众一起入梦！

// “她们”在说话，从这些作品理解女性

关键词：女性主义/女性命运

用舞蹈肢体讲述了一部现代女性消亡史，新一代肢体舞蹈剧场代表人物余尔格导演融合现代舞和肢体戏剧，改编美国作家威廉·福克纳同名小说，哀悼变形社会中一个女性的凋亡。

2021阿那亚戏剧节，余尔格导演以《时轮》大放异彩，这一次她仍从个人和女性的视角出发，透过极具张力的肢体，打破凝视的目光，向所有人发问：所谓“女性悲剧”，究竟是自我的选择，还是注定的宿命？

《献给爱米丽的一朵玫瑰花》剧照

匈牙利导演克里斯塔·泽克里（Kriszta Székely）则将带领观众走入《海达·高布勒》的客厅，感受易卜生笔下女性在压抑环境中晦暗的深层内心，领略冷峻细腻的东欧美学。

// 新技术入侵，在这些作品玩转科技

关键词：科技/跨界/媒介

即兴还能这么玩？ 观众操纵演出！ 在欧洲巡演近百场后，斩获英国 BE 艺术节观众选择奖、西班牙 ACT 艺术节获奖作品后，以色列“跨界物理狂人”库鲁·奥尔（Kulu Orr）终于带着《控制狂》来到中国。《控制狂》是一部大胆到疯狂的即兴作品，导演设定程序，观众才是输入指令的人，配合可穿戴的传感设备，挥一挥手便能变换灯光，全场都能加入音乐创作。每一场都独一无二、不可替代，不可复制的观众，千变万化的剧场！

《控制狂》 剧照

孙晓星导演以“赛博剧场”为核心进行创作，网络、手机、Cosplay、直播模糊了真实与虚构的界线， 将剧场、网络、次元文化结合，反思媒介技术与赛博空间。

虓汉导演的《脑死亡自助餐》在舞台之上构建出一个的未来世界，世界被人工智能占领，人类的生存空间被无限极压，科学家已经无法控制机器，人类命运会走向何方？

// 特别的剧场，用这些作品打开想象

关键词：剧场的无限可能/多媒体/人偶/凌晨三点

多媒体创意剧 温暖治愈，带我们回到童年。 《那个小孩》改编自《纽约时报》年度十佳绘本《独生小孩》， 西班牙导演辛西娅·米兰达（Cynthia Miranda）携手中国木偶创意团队，运用裸眼3D、木偶、面具表演、动画影像、多媒体场景转换，营造亦真亦幻的舞台氛围，提供丰富的想象空间。《那个小孩》让每个人看见童年，看见自己。

《那个小孩》剧照

来源：中间剧场，摄影师：塔苏

千呼万唤中，2021阿那亚戏剧节备受瞩目的《海边的罗密欧与朱丽叶》即将回归！疯狂的凌晨3点的海边剧场，我们一起见证陈明昊导演献给朱丽叶的爱情挽歌。

肢体浸没式戏剧 将在森林剧场上演，戏剧音乐人华山，跨界联手肢体艺术家王颖、詹骊，在森林剧场开启七段不同的故事宇宙。

改编自卡夫卡名作《变形记》，导演克莱尔·丹科希妮（Claire Dancoisne）用人偶、面具、机械装置演绎卡夫卡荒诞，怪诞离奇的表演背后是让人毛骨悚然的现实！

// 多元与包容，让剧场大门向每个人敞开

关键词：少数群体/残障人士/多元/包容

《午夜电影》是一部无障碍戏剧，讲述深受慢性疼痛困扰的年轻女性的故事，刘潇导演关注到“被排除在剧院之外的人”，与聋听演员共同创作，运用口语、手语、字幕、预录视频等等形式，邀请聋人听人一起走进剧场。

导演让-米歇尔·德侯（Jean-Michel d’Hoop）则携比利时国宝偶剧团零点剧团带来经典喜剧《仲夏夜之梦》，聚焦性别障碍的少数群体，汇集8位演员、20个人偶，通过这些“生命”呈现无数种性别。

六月已至，2023阿那亚戏剧节即将开场。扫描下方二维码立即购票，我们海边见！

除国内外优秀剧目外，2023阿那亚戏剧节还有丰富艺术体验等待解锁：“环境戏剧朗读”单元全新升级，在不设限的公共空间和自然环境中，表演者让戏剧回归“环境戏剧”传统；更有“候鸟300”、跨界装置“戏剧房子”、阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2023舞台美术9+9人展、青年导演峰会、海边对话、海边工作坊、海边放映、海边戏剧大巡游&海边篝火……四大板块精彩纷呈，期待和你相聚六月阿那亚海岸，在戏剧与多元艺术中，共同创造属于我们的“呼喊和细语”！

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