清代文学家王士祯曾说：“唐三百年以绝句擅场”。

而在盛唐时期，王昌龄一人便贡献了七言绝句诗的六分之一，无论是边塞诗、宫怨诗、送别诗，都颇多佳作。

他也因此被誉为“七绝圣手”，甚至被唤作“诗家天子王江宁”。

王昌龄早年贫贱，困于农耕，而立之年，始中进士。

唐代是公认科考最难的时期，有“三十老明经，五十少进士”的说法。

而王昌龄参加的博学宏词科更是难上加难，每一科只录取三人，目标是选拔培养宰相。

纵观整个唐朝，只有三位诗人以博学宏词科登科，即王昌龄、柳宗元和刘禹锡。

白居易曾经也想以博学宏词科登科，却铩羽而归，只以次等的书判拔萃登科。

在诗歌史上，王昌龄曾留下无数经典名句。

比如豪迈雄壮的边塞诗，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。

比如幽怨哀伤的宫怨诗，“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”。

比如温情缠绵的送别诗，“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。

他的《从军行七首·其四》、《出塞》、《长信怨》等都曾被后人评为唐代“七绝压卷之作”。

今天，一起来分享10首他的七绝诗，首首经典，值得背诵下来。

1. 《出塞》 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征夫未回还。

只要龙城的飞将李广如今还在，一定不会让敌人的铁蹄踏过阴山。

这首《出塞》是王昌龄早年赴西域时所作，表达了对战争不休的悲愤。

此时的盛唐虽然国力强盛，边塞战争却也频繁发生，使人民不堪重负。

“秦时明月汉时关”，互文见义，突出了时间的久远；“万里长征”，暗示了边塞与京城的距离，突出了空间的辽阔。

虽然只有短短四句，却横跨时间与空间，融情入景，气势恢弘。情感上却深沉含蓄，既有对久戍士卒的浓厚同情，又洋溢着渴望平定边关的爱国激情。

2. 《从军行七首·其四》

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

青海湖上乌云密布，连绵雪山天光黯淡。边塞古城，玉门雄关，一片壮阔苍凉。

守边将士身经百战，那黄沙漫漫磨穿了将士的铠甲，却磨不穿他们的热血与壮志。

他们不畏环境的艰苦，慷慨激昂，誓言铿锵，不打败进犯之敌，誓不返回家乡。

这首诗是组诗《从军行七首》中的第四首，用沉雄悲壮的豪情谱写一曲雄浑磅礴、瑰丽壮美的诗篇。

3. 《从军行七首·其二》

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

此诗截取了诗人在军中听乐观舞的一个普通生活片段，来写边关将士的征戍之愁。

琵琶声起，又换了新的舞曲，然而虽然“换新声”，却依然是“旧别情”。

两相对比之下，纷杂的乐舞与思乡的愁绪交织在一起，显得欲理还乱、无尽无休。

诗的前三句将官兵们的边愁写到了极致，诗到此处，仿佛已经将愁说尽，不能自已。

而结尾一句，以秋月长城的雄伟壮阔之景，将浓郁的边愁一笔荡开，翻出豪宕情怀。

诗人“绪密而思清”，“思入微茫，似脱实粘”，将征戍者的内心世界表达得入木三分。

4. 《芙蓉楼送辛渐》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了一张无边无际的愁网。

那夜雨寒凉，在离别的人儿心头落下，弥漫出一片黯然魂伤。

这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图中，唯有诗人如玉壶般晶莹透明的冰心闪烁幽光。

开元二十六年（公元738年），42岁的王昌龄曾因事获罪被贬岭南，一年后遇赦北还，被派遣到江宁丞任。

他在江宁为官8载，又因为“不护细行”，被贬为龙标县尉，这首《芙蓉楼送辛渐》便写于离开江宁之时。

离别分手之际，王昌龄以冰心玉壶自喻，正是基于他与亲朋之间的真正了解和信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。

5. 《送柴侍御》

沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。 青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

在龙标做县尉时，王昌龄遇到了故交柴侍御，在沅江边送他去武冈。

沅江水路四通八达，连接着龙标与武冈，就像朋友比邻而居一样，令人心生温情。

两人望着不同的青山碧水，却沐浴着同一片云雾和雨水，沐浴着同一轮明月清辉。

王昌龄用云雨和月亮来拉近了空间的距离，表达出了对友人深厚又温暖的情谊。

谁不想拥有这样温暖又体贴的朋友呢？用笑容来面对风雨，藏下不诉诸于口的深情。

6. 《送魏二》

醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。 忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

同样是送别诗，同样写在被贬龙标之时，这一首的情绪却朦胧而惆怅。

在一个清秋的雨天，空气中弥散着橘柚的香气，风雨入舟，离人却站在船头。

诗人的心中是满满的不舍与伤怀，忍不住去想，离开的友人夜泊在潇湘之上，风散雨收，孤月高照，凄清难眠，在满怀愁绪的梦里静听猿啼悠长。

这首诗的前两句是实景，后两句却是虚幻的场景，月夜泊舟，梦中听猿，幻中有幻，余韵不绝。

诗人将虚实相结合，借助想象拓展了诗的空间感，扩大了意境，深化了主题，有朦胧之美，在艺术构思上颇具特色。

7. 《闺怨》

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

从不曾有过相思离别之愁，却在凝妆登楼、观赏春色时，惹起一腔幽怨。

只因为忽然见到路边杨柳新绿，便忍不住心生忧愁？

为什么呢？因为“柳”通“留”，离别时折柳相赠是古老的传统。

年轻的女子，想到相守日短，分离漫长，想到为了前途而从军远征、奔赴远方的丈夫。

那沉积已久的离愁和遗憾，那希冀与无奈，那哀愁与幽怨，汹涌地淹没了她的内心。

8. 《长信怨·其三》

奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。 玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

天色方晓，金殿已开，宫人便已经拿起扫帚，打扫清理殿内的灰尘。

打扫之余，别无他事，只能百无聊赖地拿着团扇，在幽僻之地徘徊沉思。

这孤寂无聊的长日，深居后宫的女子，美丽的容颜又有何用呢？还不如天上飞过的乌鸦，它们还能看到昭阳殿的日影。

诗人用了汉代班婕妤的故事，赵飞燕姐妹居住在昭阳殿，深受皇帝恩宠，其他人却被冷落弃置，如同秋日被弃的团扇。

而“玉颜”与“乌鸦”的强烈对比，让女子的怨愤与不甘，显得那样的深刻，那样的痛苦。

9. 《采莲曲·其二》

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这首诗写的是采莲少女，却没有一笔直写，而是通过与荷叶一样翠绿的罗裙，与荷花一样娇艳的脸庞，和那清脆优美的歌声，巧妙地将少女与荷塘融为一体，仿佛人即荷花、荷花化人，不仅富有诗情画意，更生动活泼，饶有情趣。

站在岸上的诗人眼中，少女们融入了荷塘之中，有一种人花莫辨、是耶非耶奇妙之美。

而恍惚间人影不见，正在踟蹰怅惘之际，荷塘中清歌四起，令人忍不住被她们朝气蓬勃的欢乐情绪所感染，莞尔生喜。

10. 《龙标野宴》

沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。 莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。

夏夜的沅溪边，在凉爽的风中徜徉，在竹林深处与朋友相聚，共饮美酒。

纵情畅饮，酒到十分，朋友们弹起了琴，唱起了歌儿。然而同样是竹林共饮，诗人的心中却有着挥之不去的忧愁。

虽然嘴上说着，歌声与乐声不是为了排解贬谪的哀愁，然而这哀愁心中又何曾放下呢？

幸好还有那“青山”“明月”，它们是天地间永恒的美好存在，是谴怀寄情的对象，更是诗人精神人格的物化，表现了对人生大自在大拥有的追求。

作者：林家清欢，谢绝搬运和抄袭，敬请理解。

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