钱松喦：山水画推陈出新的新样板 | 作品一律不准出境者|名家|国画|山水画|画家|钱松喦|钱松嵒

2023年5月5日，国家文物局发布《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，2001年、2013年颁布的作品限制出境的鉴定标准作废，重新定义作品限制出境名家，「艺周刊」联合艺周刊美术馆逐一推介，以飨读者——

他是作品一律不准出境者，是当代中国美术、20世纪中国山水画主要代表性人物，是新金陵画派的领军人物，其代表作品被认为是重要的江南文化符号，他是承前启后的一代宗师，为中国画艺术事业作出了重要贡献。

他就是我国当代山水画的领军人物之一钱松喦——

钱松喦1965年 126x188cm

1899年，钱松喦出生在美丽的江南小城宜兴。小名松伢，寓意松树长青不老，意义吉祥，因“伢”字与“岩”谐音，改名“松岩”，后来改为结构更为优美的“松喦”二字。

他8岁随父学习诗、文、书、画，15岁开始写生。钱松喦重视深入生活，反映时代，不辞年高体弱，先后10余次外出长途旅行写生。1960年与傅抱石等游豫、陕、川、鄂、湘、粤 6省，后又去皖、鲁、粤、赣等省。在饱览大自然之美的同时，体察新旧社会的变迁。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。

钱松喦1960年 77x139cm

钱松喦一面博览历代名画，广交书画朋友；一面刻意临摹名画。曾对一幅石溪真迹临摹 3年，又临摹唐寅、石涛等笔法，兼收宋、元、明、清各家之长，奠定了他的传统绘画基础。后融会贯通，自成一格，学生时代已负盛名。

钱松喦是一个早熟晚成的画家，五十岁以后的他才正真的进入了艺术的高峰期。早年钱先生虽在古贤范本中得秀逸之气，但画风尚未摆脱古人样貌，直到新中国建立，其艺术才真正发生质变走上巅峰。

钱松喦交公粮 1953年 48.5x81cm

作品风格成熟时期的笔墨亦极有特色。强调骨法用笔，以金错刀的“颤笔”写出沉涩雄浑、遒劲古拙的线条，行而不滑，留而不滞。在墨法方面，注重破墨、焦墨、积墨诸法并用，层层深厚，混沌而分明，苍润华滋，墨彩粲然。

钱松嵒谈国画的修改及挖补：有一个笑话：“美女画不好，改钟馗；钟馗画不好，改石头；石头画不好，改一张乌金纸。”这当然是个笑话，可是也有些道理。宣纸上作画，只可加浓，不能改淡，国画颜料与油画颜料不同，油色不透明，浓的可掩盖淡的，淡的也可掩盖浓的，方便得很。

钱松喦过阳高1959年 36.5x46cm

20世纪50年代至20世纪70年代，他以炽热的爱国情感、酣畅的艺术语言，围绕革命圣地嘉兴南湖，在不同时代语境中，以不同视角，反复描绘南湖、烟雨楼、“红船”等视觉符号及其精神内涵，是当时美术领域反映这一题材作品数量最多、时间最早、成绩最突出的画家，对推动红色题材美术创作的创新发展，具有重要的引领作用和示范意义。

“欣赏趣味是愈古愈好，因而画坛也就因袭成风。不管谁的画，上面题款几乎都有个仿字……国画已到了山穷水尽的地步。”这是钱松嵒在新社会对当时积习已久的国画现状的批判性观点。从1949年以后的国画现状来看，那种追求古意和野逸的文人画风格与新的时代确实显得格格不入，而在延安和解放区酝酿成型的新的艺术、新的风格、新的样式则成为画坛的主流。

钱松喦陶都 20世纪50年代 72x52cm

1964年，在北京举办个展时，时任中国美术家协会副主席的华君武，赞誉他的作品是“山水画推陈出新的新样板”。

钱松喦以其高品位的山水画艺术，屹立于20世纪中国画坛。钱松嵒在他的《砚边点滴》里有提到，古人本来说立意为先，意在笔先。有意即有味。好画总是意味深长。诗中有画，画中有诗，还得诗外有诗，画外有画，味外有味。他说，做一个艺术家不能缺少文学修养。他的古体诗，浑朴、沉着、情挚、流畅，恰与画风融为一体。一种是诗先于画，即在旅行写生中触景生情，吟诗抒怀，然后作画时，对诗句再做推敲，题于画上；另一种是画先于诗，画成后吟哦成句。无论何种情况，都能珠联璧合。他的散文亦精美巧俏，笔调清朗活泼。