本年度最被期待的大秀，菲董 Pharrell Williams 入主 Louis Vuitton 的首秀——Louis Vuitton 2024春夏男装系列，终于在巴黎男装周的第一日如约而至，交出答卷。
时装周期间向来都是明星扎堆，当晚 Louis Vuitton 男装大秀现场更是历代级的星光阵容，场面十分震撼。
丝毫不输 Met Gala 这种“时尚界奥斯卡”的程度，甚至一般的颁奖典礼，都无法与之媲美。
乐坛第一夫妇 Beyoncé 和 JAY Z 的惊喜亮相，引起了现场和社交媒体的一阵骚动。
许久都未出现在秀场的碧局，这次也是在欧洲巡演期间抽空为好友站台。
一袭明黄色睡衣式缎面套装，配上夸张墨镜。“天后降临”四个大字，完全就是为她量身打造。
JAY Z提前上身了本季的 Louis Vuitton 棋盘格暗纹西装三件套，并且还在秀后同 Pharrell Williams 一同带来表演。
两位嘻哈乐坛大佬时隔多年，再次同台献唱，这架势在时装周上确实是独此一家了。
另一对乐坛超级couple，也是被誉为时尚界最时髦情侣档的 Rihanna 和 A$AP Rocky 二人也都是提前穿上了本季新衣。
怀着二胎的 Rihanna 更是大秀孕肚，此前她的巨幅 Louis Vuitton 广告海报，还悬挂在了巴黎奥赛博物馆外墙，为本次大秀进行预热。
从Zendaya、Kim Kardashian这些流量大咖——
再到Naomi Campbell、Tyler, The Creator 、Jared Leto等在时尚界极具份量的超模、歌手、演员们，好莱坞一线阵营里的大壁江山都齐聚于此。
林俊杰、宋仲基、中本悠太等亚洲男星的集体出席，也是让这份闪着金光的名单更加的国际范。
无论是王嘉尔那超炸的阴阳头造型，搭配黑色高领针织衫——
还是身穿 Louis Vuitton 棒球衫，洋溢着青春少年感的白敬亭，都给人留下了深刻影响。
这不仅展现了 Louis Vuitton 男士的多面风格，侧面也印证着 Louis Vuitton 和 Pharrell Williams 二者的超强人脉和影响力。
作为拥有 13 座格莱美留声机和 2 次奥斯卡提名，制作了无数张经典唱片的音乐人， Pharrell Williams在音乐圈里的地位毋庸置疑。
事实上他在时尚领域的履历，同样也是令人惊叹。
不仅是在 2015 年的 CFDA 颁奖礼上拿下 Fashion Icon 大奖。
他合作过的时尚潮流品牌更是数不胜数。Louis Vuitton更早在 2006 年和 2008 年时就“盯”上了Pharrell，先后合作并推出了 Millionaire 太阳镜系列以及 Blason 高级珠宝系列。
这些年里，从音乐、潮流、时装甚至是艺术文化领域，不断跨界的 Pharrell Williams 都是建树颇丰。
他是 Karl Lagerfeld 口中的天才，也是 Kanye West 眼中的时尚偶像。
Diane von Furstenberg更是不吝溢美之词称——“If cool was a person, it would be Pharrell.”
那么问题来了，这位跨界天才将如何呈现自己的 Louis Vuitton 处女作？
作为观众的我们，又能从这场注定载入时尚史册的大秀中，读到怎样的精彩故事？
这场备受瞩目大秀的举办地，选在了塞纳河畔上的新桥（Le Pont neuf）。
虽然是叫新桥，但其实它是巴黎目前存在最古老的桥，由亨利三世建于 1578 年，也是这座时尚之都恢弘历史的见证者。
如今站在新桥一览塞纳河美景时，同样也能将 Louis Vuitton 的总部尽收眼底。
《La Mer》、《La Vie En Rose》等描述爱情的法国名曲，同城市的喧嚣，在大秀开始前组成序曲，烘托着日落与夜色交接时这绝美景色。 同时也为 Pharrell Williams 和 Louis Vuitton 的这场时装组曲，拉开帷幕。
开篇时 Pharrell Williams 用一部名为《Pupil King》（见习国王）的短片电影，作为 Intro 引入大秀。
故事就以这座新桥为背景。
在塞纳河畔的长椅上，一段充满哲学性的对谈就此展开。
主角是美国喜剧演员 Jerrod Carmichael 和美国艺术家Henry Taylor。
他们的对话中有着对自我和勇气、行动和热爱、机遇和梦想的发问与解答。
“Actions speak louder than words.”
这是 Pharrell Williams 作为创作者其心路历程的高度浓缩。
在采访中他也坦言，成为 Louis Vuitton 男装创意总监，对他而言就像是在做梦那样。
而他需要做便是持续这场梦，不断学习、不断实践、利用这些机会和资源，去将梦变成现实。
英雄不问出处，许多伟大的创作者其实都并非该领域科班出身。
作为音乐人的他没有上过音乐学院，如今身为时尚创意总监的他，也未曾修过时装课程。
如果说表达欲望和创作激情是他打造这场大秀的利器，那么由自我梦想的主轴，延伸到整个种族，再到打破界限的使命，便是一切的奠基。
影片中，作为长者、智者一方对年轻人一代、作为迷茫者的后来人进行解答的Henry Taylor。
由他创作的艺术作品，以微型刺绣的形式寸在本季的成衣和配饰上，去描绘那些他生命中出现的重要人物。
在这位黑人艺术家长达四十年的艺术创作历程中，他不断打破绘画流派的局限，用风景画、历史题材画作、具象绘画融合的方式，专科着黑人群体和历史斗争的象征意象。
是横跨整个人类现状的视觉传记和永久记录。
而作为音乐艺术家、表演者的Pharrell Williams，也是真正做到用“秀”的方式，去打开这场备受瞩目跨界时装首作。
由他打造的大秀 BGM 充满着跌宕起伏的叙事性。
开篇营造出史诗感的大编制交响乐，再到合作郎朗那旋律悠扬梦幻的——《Peace Be Still》。
在 Clipse 所演唱的《Chains & Whips》将黑人社区生活历程，以一种野蛮生长姿态进行宣言后。
Voice of Fire 福音合唱团带来的 《JOY (Unspeakable)》，在结尾处再度将氛围推向关于信念的绝对高潮，留下久久不散的宏大回声。
“经典元素混音”
在秀前《VOGUE+》的采访中，Pharrell Williams曾形容到这场大秀，从地点的选择到氛围的营造以及社群的融合，都会是一种沉浸式的体验。
毫无疑问，仅是通过这场大秀编排来看，他已经交出完美答卷。
但在落地设计的方面，Pharrell Williams同样也有相当的自信。
他形容自己在 Louis Vuitton 的创作，就和那些品牌里优秀的裁缝匠人们的亲密合作学习。
工作室中的 55 个不同部门的工匠大师，给予他一个平台去贡献自己的想法和视野。
所谓“视野”的概念，也成为他为 Louis Vuitton 这个有着经典形象的品牌，带来新意的切入点。
“有时候，深入到细节中去，这对我来说非常重要，去任意放大和缩小自己的视野。”——Pharrell Williams
用他的话来说，这个系列和这场秀都是系列都是 4K 的，你可以将其“放大”看到每一个线头，每一个装饰，每一个细节。
这种创作思路，其实也很像他作为音乐制作人那样。
在搭建好专辑（整体概念）的大框架后，如何在里排兵布阵进行叙事，最后细化到每一条音轨的编排、声场空间的模拟、混缩工程的调整……
每一个细节单拎出来都是有迹可循，并且服务于主题的，而这些细节在一起，便成就了完整的作品本身。
在这里 Pharrell Williams 和其创作团队，十分幽默的进行了一个“双关”处理。
视角的缩放聚焦于品牌经典的 Damier 棋盘图案上。（据悉 Pharrell Williams 计划在每一场秀中，都会对某个品牌经典元素进行解构重绎。）
他找到美国像素艺术家ET，去将这个经典 Damier 棋盘图案进行数字化，创作出八位元的 Atari Damier 图案。
当其被不同色材质、尺寸、色彩所重新编排时，产生了焕然一新的视觉效果，但同时又不失为大众最为熟悉，并产生共识的品牌印记。
不仅如此，车缝线一般的 3D 颜料印花图案也诠释着 Damier 皮革的纹理。
并且这些传统 Damier 图案还同迷彩图案，相互结合出全新的 Damoflage 图案。
迷彩本身也是 Pharrell Williams 本人着装风格里的重要元素。
这次于 Louis Vuitton 无缝衔接，不仅让整个系列都十分抢眼，具有辨识度。
同时，像是镭射切出整片立体路易威登花瓣图案——
再到以印花和缇花不同形式出现在单品上的抽象风景印花——
它们都在制服元素和街头潮流中，找到了令人着迷的经典变奏。
“私人衣橱合辑”
就像我们这个系列中，搜寻到 Pharrell Williams 对迷彩的私心偏好那样。
他个人着装中最明显的 Dandy 风格，同样也是他所设计的 Louis Vuitton 男装的关键词之一。
这种诞生于 18 世纪末欧洲上流社会，以精致时髦、优雅随性的西装革履为主，结合奢华面料和精湛剪裁，强调考究的男性着装形象的穿衣风格，经历几个世纪，如今依旧拥有大量的拥护者。
从Mick Jagger、Karl Lagerfeld再到 Harry Styles 以及我们的 Pharrell Williams 都是当代 Dandy 男士的代表。
在 Pharrell Williams《Madame Figaro》 2014 年法版杂志封面上，他就被冠以 Happy Dandy 的名。
但这种代表着绅士、贵公子形象的着装喜好，其实也同黑人群体有着紧密联系。
在经济条件较为落后的刚果，却因为受到法国殖民文化的影响，男性精致着装在当地蔚然成风，造就了属于刚果的 Dandy 时尚。
这群以西装革履表达自我，并向往得体精致生活的男性，被称为 La Sape 或Sapeurs，意为穿着有品的人。事实上这种时尚现象，也广泛出现在像是在美国南部以及其他地区的黑人社群中。
从 Google Daniele Tamagni 的摄影集《Gentleman of Bacongo》——
再到 Solange 在南非拍摄的 MV《Losing You》都记录下了这种时尚文化。
作为黑人精英文化的代表人物之一，Pharrell Williams以时尚 ICON 的姿态，入主这个历史悠久法国奢侈品牌，去将属于自己的故事、族群、文化带到最高时装殿堂，无疑是充满时代意义的。
Pharrell Williams所勾勒的 DANDY 风格，并不是对于文化的简单采用，更是精算优化的当代高街绅士风采。
现代西装面料勾勒出量身定制的精裁廓形，宽松设计则搭配华丽的珍珠和水晶。
大量无领设计的加入，并结合立领外套或工装，源于传统巴黎女性衣橱里的夹克，同时也让无性别主义巧妙融入其中。
同样还有窄身版型的上衣外套，以及箱型的褶皱短裤于西装搭配。
都让打破了固有的男装模式，但依旧保持着那份硬朗洒脱。
Pharrell Williams将大秀举行的这座古老新桥，作为巴黎同自己家乡弗吉尼亚州（Virginia）之间的共联隐喻。
在创作时所回想起的私密过往，将它拉回自己曾求学的弗吉尼亚海滩安妮公主高中（Princess Anne High School），这里就像是他梦的起点。
成名之后他也是经常穿着有着学校名字缩写的 PA 棒球夹克。
这件衣服还在本次秀场上出了件进阶版——
如今眼前这令人心醉的景象，则成为了这些运动服饰的数码印花，留下 The Louis Vuitton Lovers Presents 的标语注解，将回忆与当下串联。
另一个新造词 “LVERS” 该系列的高频词汇，就是用 Lovers 和 LV 组合而成的。
你可以在鞋履、包袋、拉链、配饰等各个细节搜寻到它的存在。
“LV”这个缩写，毋庸置疑已是时尚界里的代表词，是品牌形象的一部分，也是全球文化背景下的产物。
而 “Lovers” 这个充满着温度、爱意的词，则是 Pharrell Williams 家乡宣传语——“Virginia is for lovers”的取材。
无论身在何方，无论情归何处。
这场联袂打破了表达中语言语法的界限，将这人类普世共通的爱意，作为解题的答案。
“嘻哈文化采样”
如果说成衣方面 Pharrell Williams 以自己私人情感和成长经历为灵感，打造了充满其本人印记的男士衣橱。
那么在作为品牌“立身之本”的箱包方面，Pharrell Williams则重拾其“制作人”的身份，花费了去大量篇幅，采样嘻哈文化，去精心打造属于他的 LV 印记。
新款 Louis Vuitton Speedy 将视野聚焦到当下最原汁原味嘻哈时尚文化腹地，纽约曼哈顿下城坚尼街（Canal Street）。
为了契合该地的张扬随性态度和城市喧嚣氛围，这款 Speedy 手袋在延续经典梯形结构的同时，放弃了硬体板正的 Monogram 帆布材质，选用了更为柔软的粒面牛皮革包面和优质羊皮革内衬。
也让这只包带能够在使用过程中，形状随着佩戴方式和所装物品不断变化，充满随性的生活气息。
上面的 Monogram 图案则是采用丝网印刷打造，不仅有着手绘般的模糊艺术效果，并且包袋本身也有多种色彩可供选择。
其他包袋同样也是极尽那嘻哈巨星般的张扬个性，Louis Vuitton硬箱上的 Monogram 直接就是由铜作为材料打造。
看上去贵气十足，并且在不同光线下还能散发出特定的耀眼光泽，这与 Rapper 们穿金戴银的炫耀态度十分契合。
无论是 LV Allover 牛皮革手袋上饰有金色或银色 LV 字样压纹——
或是以刺绣珍珠的形式组成棋盘格的手袋——
以及那些“老钱感”十足鳄鱼皮款、复刻 Marc Jacobs 作品的镜面反光款、像素印花款等各式包袋，都在这场大秀中争奇斗艳，让人目不暇接。
不过最吸引磅礴我目光的，还有属那迷彩鞋盒包——
以及做成新桥启航的 Bateaux Mouches 游轮摸样的 Monogram 船形手袋——
鞋履方面，本季更是一个字“嗲”，尤其是那双已经被 A$AP Rocky 上脚演绎，有着可爱熊脚印的压纹图案的大号羊毛皮革拖鞋——
大号的牛皮革玛丽珍鞋，满是水钻的乐福鞋，搭配上珍珠装饰的针织长袜。
我相信不只是时髦男孩们被种草，女同胞们也应该都会心动吧。
从闪耀的水钻、无数的珍珠——
再到复古胸章以及奢华皮草，这些元素也都是 Pharrell Williams 造型中的重要符号。
也是对当下嘻哈乐坛华丽成风，逐渐摆脱刻板男性形象的呼应。
这样再次确立了他作为男星中“养蚌”大户和戴珠浪潮鼻祖的地位，
包裹头部的莫霍克设计墨镜、各式各样的细节装饰、华丽首饰，甚至到毛线帽……都被珍珠所“霸占”着。
采用形似相机镜头造型的 Super Zoom 太阳眼镜——
Damoflage或 Damier 棋盘格探险家帽，以及皮革渔夫帽、致敬 1990 年代嘻哈音乐俱乐部 DJ 的平顶 DJ 帽等等。
也都是在对 Louis Vuitton 男士的街头形象，进行更为细化的打磨。
并以经典和当下融汇的形式，打造出一个既入时又入世，可以是万世巨星，同时也能是平民偶像的人物剪影。
“他”是 Louis Vuitton 和 Pharrell Williams 二者风格的高度总结，也是作为这场有着“承接”和“新篇”双重含义大秀的最优解。
Pharrell Williams说太阳是他的设计焦点。
但他确没有将具象的太阳留在设计中，而是将太阳以暖色调、闪光面、折射点等形式，去抽象贯穿表现。
对于他而言，太阳像是一个代表着新生机会、肩负责任和不断提升的寓意。
就如唱诗班的高亢福音、艺术家的涌动欲望、创作者的自我实现。
如源泉滋养万物，激励、治愈并团结着来自不同文化背景和信仰的人。
毫无疑问 Pharrell Williams 以一场宏大精彩，又不失个人特色和文化内核的大秀，为 Louis Vuitton 和他自己翻开了新的篇章。
而这场大秀更则让我们深刻感受到，这属于艺术的彼此互通，这关于时装的多元共存。
他的 Louis Vuitton 故事还会驶向何方？我们或许还无法预测。
但可以肯定的是他还会继续做梦，勇敢造梦，将梦变成现实。
点击下方视频号，沉浸于 Pharrell Williams 的 Louis Vuitton 精彩首秀。
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本期文字助理：Milo
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