文｜宇宙

盛夏，音综依然活跃于综艺市场。

综N代回归，《中国说唱巅峰对决2023》《天赐的声音4》等节目带着新赛制现身；全新音综迸发，《青年π计划》《少年行》《剧好听的歌》等节目聚焦不同垂类切口而登场。

新生代、老牌歌手齐加盟，小众曲目、经典金曲涌进音综歌单，“创新曲“与”唱老歌“已然成为两种常见的音综取材形式，同时瞄准着年轻文化与怀旧情绪的靶心。

五花八门的创作风向裹挟着不同的观众兴趣，音综在“原创“与”再唱“之间平衡，注意力之战的号角恒久且响亮。

小切口音综

原创音符破圈的“必经之路”

综艺创作讲究“年轻态”的当下，音综也在不断汲取新鲜的内容信息。

音乐类综艺趋于年轻化发展，这种对年轻感的追求从节目命名中便能窥见一二。上季度抖音《百川高校声》收官，目前的在播音综中，湖南卫视、芒果TV《青年π计划》，腾讯视频《少年行》均瞄准了年轻的嘉宾群体。

竞演类音综依旧占据较大体量，大数量的嘉宾阵容常见于具有考核机制的音综中。

《青年π计划》集结一群三十未满的音乐少年，节目第一阶段里，30位音乐人向18个席位发起冲刺；腾讯视频《少年行》以“新中式成长”为题，召集24位少年打造具有传统文化属性的潮流融合舞台。

两档节目中均出现了令人惊喜的原创歌曲，由李昂星原创的《猎人》、万承哲的原创歌曲《银河系魔力》等都展现了年轻音乐人的创作灵感与才能。

在音乐类型小众、新生代嘉宾知名度较弱的情况下，音综能否击中观众兴趣具有较强的不确定性。很多节目尽可能多地将音乐人们带到节目中，增大嘉宾样本库，押宝“流量黑马”；而通过不同嘉宾格局风格的音乐演绎，观众也能看到小众音乐的多种表现可能。

年轻观众在音综受众中占有重要的一席之地，无数档音综凭借年轻嘉宾笼络住年轻观众群体，一方面为音乐创造出更自由包容的表现空间，一方面也为带着音乐梦想的年轻人们提供了追梦的机会。

传播层面上，音综的通俗表达助力小圈层音乐文化的破圈发展，而大多数小众题材的音综都是以原创的形式而完成初破圈的。

说唱音综领域，2017年，爱奇艺《中国有嘻哈》带着满满的收视火力出现在大众视野中，艾福杰尼、周艺轩、法老等说唱歌手带着格局风格的原创曲目登场；如今《中国说唱巅峰对决2023》开播已两个月，节目坚定地紧扣原创主线，在不断成熟的中国说唱音综中刷新着天马行空的创作灵感。

相似的破圈之路还出现在乐队类音综中。几年前乐队文化出现“爆发式复苏”，“本土乐队+原创曲目”的组合形式是乐队音综差异战中常见的分众打法。

爱奇艺、米未传媒联合出品的高分音综《乐队的夏天》播出两季，节目中的痛仰乐队、野孩子乐队、新裤子等乐队仍是各大音乐节的热门邀约对象。

说唱音综发展至今，已然从小众文化摇身一变为音综市场不可或缺的重要品类。跟随《中国新说唱》《说唱听我的》《黑怕女孩》等音综的细分发展，无数rapper在说唱领域站稳脚跟，当中国说唱的原创作品越来越具感染力时，嘻哈文化也悄无声息地融入音乐主流。

近年来，乐队文化也仍在繁荣发展，livehouse、草地音乐节成为年轻人的一大休闲方式，越来越多的人愿意为乐队音乐而买单，但爆款乐队类音综却是难觅。

音综趋于饱和，平淡的收视反馈回荡在整个音综市场。

胶着的竞争中，每一档以“小众品类”自居的音综，都希望在保持自身独特性的同时，能够借助大众化的节目形式突出重围，走向更广阔的人群。但当爆款出现时，无数创作者便会将目光对准这样的小众红利，快速显化节目创作的同质趋势与内容疲态。

老歌重唱

音综娓娓不倦的“情怀保险牌”

怀旧情绪回响在每个时代里。

去年，《乘风破浪3》的初舞台上，王心凌一首《爱你》点燃一场集体怀旧热；今年，Ella将出道曲目之一的《恋人未满》带到《乘风2023》，夺得初舞台第一名。

但对比去年，今年的“怀旧红利”淡了。曾经《爱你》舞台推动《乘风破浪3》单日播放过亿，节目网络热度断层第一，“王心凌男孩”相关话题登榜各平台热门话题；《乘风2023》开播以来，已出现多个再唱老歌的舞台，却并没能复刻去年的收视奇迹。

自音综诞生以来，老歌重唱的节目形式便屡见不鲜，而在很多人享受“听歌考古”、追求怀旧情绪的当下，金曲、旧曲依然具有很强的可演绎性。

回顾爆款综N代，《我是歌手》《中国好声音》中也在不断演绎老歌。近日《2023中国好声音》导师官宣，这档“元老级音综”行走至今，也创造出了《月半小夜曲》《曼珠沙华》《给电影人的情书》多个经典的老歌舞台。

本季度，浙江卫视《天赐的声音4》正在热播，新一季节目的嘉宾阵容扩大升级，13位常驻音乐合伙人与飞行嘉宾共同为“推荐金曲争夺战”拼搏，已播出的节目中，《晚婚》《往事随风》《沧海一声笑》等老歌的旋律在舞台响起。

也有节目往老歌重唱的新方向发力。优酷在播的《剧好听的歌》便是国内首档以影视剧主题曲OST为切入点的音乐竞演秀，《西游记》《还珠格格》《大话西游》等经典剧目的片头片尾曲在不同主题的节目中登上舞台，唤醒观众的观剧记忆。

相较于原创新歌来说，老歌的“安全系数”更高。很多经典曲目传唱度高、受众广泛，能够共情多个年龄层，自带一种天然的情绪感染力。

节目制作层面，“唱老歌”比“创新曲”更加容易，能够降低音综的创作难度；嘉宾选择层面，原创歌手相对稀缺，抛开“原创”的限制性，节目可邀请加盟的嘉宾范围能被扩大很多。

然而，音综的“情怀杀”同样面临着困境。在不同的音综舞台上，当老歌一遍遍响起，台下的热闹感亦真亦假，纵使金曲能够抵挡岁月冲击而长久流传，但歌曲终究不能达到永久保鲜的完美状态。

原创类音乐多以风格化而出圈，创新空间大，但创作难度大、音乐出圈的未知性强，原创音综对原创歌手、节目制作方都提出了较高的要求。

再唱类音综在选曲、选嘉宾的层面上都更加包容开放，取材老歌的音综，需要在嘉宾阵容、环节设置等方面下功夫，让节目保持亮点与新意。

跳跃的新陈调

徘徊的“创”与“留”

音综的发展是既笃定又摇摆的。

一方面，音综跨越多个时代，其观赏度与内容价值早已得到大众认可，各平台每一季度都会在音综方向发力排播，制造方对于音综的持续创作是坚定的。

另一方面，随着视听平台的全面发展，圈层文化吸引住音综的注意力，音综对于“新”的定义发散且自由。

一部分创作者带着创新精神，将年轻人的兴趣动向埋进音综的创作主线；一部分创作者坚守传统音乐的传承使命感，在音乐的创新、改编、保留之间犹豫与徘徊。

线下音乐的狂欢形式正走向线上音综。去年，腾讯视频联合视频号打造《来看我们的演唱会》，节目瞄准全开麦的演唱会形式，四面台的搭台形式拉近歌手与嘉宾距离；今年，《17号音乐仓库》登陆浙江卫视，深耕现场音乐文化，将livehouse的“经营权”交予嘉宾之手。

“老歌重唱”的趋势中，嘉宾以串烧、好友搭档的形式再唱老歌，增添节目看点。《来看我们的演唱会》里，张信哲与伍思凯的“开张伍折”组合互换身份演绎对方的原创歌曲，带着好友相聚的温情感。

0713在选曲时考量到动漫IP，一首《灌篮高手》主题曲点燃全场，俞灏明在前奏响起前成功命中的一个三分篮致敬着8090后的青春记忆。

全原创音综的创作难度大，但在音综中融入原创歌曲的可行性却很强。《17号音乐仓库》中，张远便是将自己的原创歌曲《落魄》第一次带上舞台，王啸坤在担任“轮值主理人”时，把自己还未发售的新歌《无眠之辈》用作演出主题。

垂类赛道上，具有区域性、历史感的小众音乐游离在守旧与创新之间。去年，湖南卫视《春天花会开》、东方卫视《爱乐之都》将传统民乐、音乐剧纳入音综创作中，而《爱乐之都青春季》也于上月底官宣，将于8月份上线。

音乐的改编、再创总是伴随着不一样的声音。《春天花会开》中，嘉宾与观众对于《鸿雁》的改编便存在较大争议，有人认为民乐出圈要勇于创新，融入流行元素；也有人认为过渡的改编会丢失民歌本味，不宜冒进。

2018年，《声入人心》的热播推动音乐剧的普及，去年《爱乐之都》播出后，节目嘉宾与音乐剧原版角色的适配度、嘉宾组合的契合度都拉扯着观众观感，这种“舶来文化”在国内的发展道阻且长。

幸运的是，音综创作不乏优质的资源。制作层面，在播音综中便有由芒果TV副总裁吴梦知领衔执导，芒果TV邹曼妮团队、李俊浩团队与湖南卫视《天天向上》工作室联合打造的《青年π计划》，以及由爱奇艺ACE工作室制作、车澈担任召集人的《中国说唱巅峰对决2023》等。

待定档的节目中，《舞台2023》连结腾讯在线视频副总裁韩志杰、腾讯在线视频节目内容制作部副总经理邱越、哇唧唧哇联合创始人首席内容官《舞台2023》监制马昊等制作人，节目未播便已具一定热度。

总体的音综阵容方面，多年龄歌手聚首、嘉宾跨界组合、快男超女返场、港台歌手加盟、年轻唱作人涌现的现象增强着节目表现张力。

音综的表达是灵活的，老歌可以在新的节目内容中散发新光芒，新曲如果置身于旧形式中，也会渗出“无效创新”的无力感。

将老歌和新曲同时置入音综土壤中并不冲突。创新曲调动“新听觉”，唱老歌回馈“旧情绪”，深入至音综的根本，市场对“好内容”的需求是稳定的。

每个时代的音乐都有不一样的魅力，期待音综承接来自不同时空的音符，创造出更自在明朗的综艺乐谱。

主编：罗姣姣

文：殷宇星

排版：殷宇星