画家周华君
——浅论周华君和他的瓷本绘画艺术
立场与跨界
周华君先生是一位早已成名的花鸟大家,也是一位旅法多年有国际化视野的艺术家,早年他曾经在眉山博物馆工作多年,这些背景使得他有着丰富的人生经历,具备极高的艺术素养。作为国画界的资深长者,他深知中国绘画需要革新,需要有新的突破和表达。作为一位陶瓷艺术的“外来闯入者”,他也敏锐地发现陶瓷艺术也需要艺术提升和新的创造。所以当周华君遇上陶瓷,绘画的立场和跨界的视野如同早已植根的种子遇上适宜的土壤和雨水,开花结果便是自然而然的。
《绿荫葱葱》
周华君2015年作(瓷本器型·高白釉下彩绘-高温烧成•1300度)
《春藤花香浓》
周华君2014年作(瓷本器型·青白釉下彩绘-高温烧成•1300度）
《百花园竞放》
周华君2014年作(瓷本器型·高白釉下彩绘-高温烧成•1300度)
《山花不争艳》
周华君2016年作(瓷本器型·釉下彩绘-高温烧成•1300度)
《春风化雨》
周华君2015年作(瓷本器型·釉下彩绘-高温烧成•1300度)
《寻花问柳系列》
周华君2021年作(瓷本器型·亚光白釉上彩绘-高温烧成•1300度）
华君先生尽管是大家,但他敬畏传统、敬畏技艺。几年来,隐于陶瓷工坊,醉心于瓷本绘画实验写作,而且在理论层面进行思考、建构和求索。熟悉材质,感知料性,从平面创作转换三维空间创作,从陶瓷艺术的必然王国进入“自由王国”。沉浸在新的艺术领域,乐不思蜀。看周华君老师创作,是一种享受。提笔在手,运笔于瓷胎上,点、转、提、拖,线条游走于空间,花叶对望、藤树穿行,风舞落英,云随气动。当毛笔触碰瓷胎的瞬间,心之所想,手之所动,“随类布彩,构兹云岭”,随心所欲,左右逢源。看以随意,实则巧拙,有味成趣。他创作过程是心与物的对话,是生命体悟和超越。此时,画家在有限器物上用颜色景物创造空间,观者从画面景象、线条、意趣和韵律中感悟生命。
华君先生的瓷本绘画作品营造出一种全新的“水墨符号空间”,是他个人创作逻辑的艺术呈现。作品时空并非与四时景观一一相对,而是在画家头脑里被逻辑重组、解构和表达,以图像、色彩、符号等艺术语言表达画家内心世界的“天地人和”秩序。画面中的花草树云看似在现实世界,仔细品读却大有真趣,完全是超现实的情境之中,奇花初放,出尘脱俗。
热爱生活的人,生命里总是充盈着茂盛的生命力。就像是一块磁铁,周围总是吸引着一群人,传递的是人间的真善美。周华君是一位穿越时空世界的自然解构者,也是一个有独特景观时空创造的艺术建构者。他的作品能读出现实世界的生命情怀,也能品味出超现实世界的艺术意象。
《百花园中即景》
周华君2016年作(瓷本器型·高白釉下彩绘-高温烧成•1300度)
《春风得意图》
周华君2017年作(瓷本器型·高白釉下彩绘-高温烧成•1300度)
思想与融通
华君先生是一位勤于思考的画家,也是一位善于学习的智者。2017年7月,他在《永远的主张和选择----瓷本绘画理念探索和创作实践》一文中,就鲜明地提出“瓷本绘画”的概念,并开始建构“瓷本绘画”理论。他认为“瓷本绘画”出现主要基于三个判断:在当代中国绘画创作实践中“变革的需要”和“创新的冲动”;以陶瓷美学为基石探索陶瓷材质新的“审美价值判断”;艺术家个人经历漫长选择的结果和机缘。
文物工作者的经历使他对陶瓷有一种天然亲近感,对传统陶瓷艺术的较深的认识:陶瓷与人类文明相伴的关系,陶瓷承载的永恒艺术空间魅力。所以他认为:中国绘画需要全新的材质载体,充分展示绘画性,追求“作品艺术价值”,而非瓷器“被绘画的观赏功能”。他的“瓷本绘画”目标是体认陶瓷全新的绘画材质,在陶瓷上绘画出“有意昧的形式”,让观众品味出作品中的“艺术性的审美情感”。
《百花草园之芳香留人间》
周华君2019年作(瓷本器型·亚光白釉上彩绘-高温烧成•1300度）
《荷塘秋系列》
周华君2019年作(瓷本器型·亚光白釉上彩绘-高温烧成•1300度)
他是瓷本绘画的首创者,也是绘画和陶瓷相结合的新艺术形式的实践者。他不满于做一个定型的纸本画家,不屑于重复自己过去的经验。他认为,创作应体现画家主体意识,作品要表达生命的意趣。他提出,瓷本绘画是以欣赏画的态度去看画,而非以瓷的标准去看瓷。他主张瓷本绘画是画,是以瓷质体裁而创作的中国画。瓷本绘画是当代中国绘画全新出场,瓷本绘画是绘画的创新,而不是瓷的革命。
他提出了瓷绘本体论。我是主体,画家加瓷。瓷和纸均是载体,于视觉中见我之精神和创造。瓷是本体,画家只是施加艺术者。以瓷为本,赋以画家的才情和创造,用瓷来承载画家之自我,以瓷来呈现纸本难以达到的境界,来体验另一种创作趣味,来施展画家的艺术功力。
他谈及了瓷绘技艺论。创作中料性、工艺、熟炼程度都不可少;料性不熟,笔不达意,手不随形,难有所成。料性太过,技术束缚,生动不足,趣味全无。过于程度化和关注工艺本身,艺术家个性和才情被绑架,艺术创造失去灵魂。
他阐释了瓷绘艺术论。他认为创作过程必须处理好自然空间、景物安排、笔墨功夫、情感意境和生命意识的内在关系。生命意识与境界是艺术的格局和基础,而艺术逻辑和个人符号则是艺术家的功力所在。
有思想的求索者,总是能够敏锐感受时代和引领潮流,站在高处回望走过的路,感知未来发展的方向。
《荷塘秋色秋》
周华君2018年作(瓷本器型·亚光白釉上彩绘-高温烧成•1300度）
《花花世界系列》
周华君2021年作(瓷本器型·亚光釉上彩绘-高温烧成•1300度)
才情与创造
华君先生涉猎很多行业,但他无疑是一位才华横溢的画家。他法自然、法古人和学大师,中西融通,识见高远。近年来,众多方家不吝华丽词藻来评论华君先生瓷本绘画作品,言语中满是肯定和赞许。诸如:“灵逸之气,纯情世界”、“古趣新意,笔墨跳动”、“ 才气纵横,淋漓痛快”、“重建水墨符号空间”等等。
谈到为什么偏爱荷花题材,他这样充满诗性的回答:“荷花是我喜欢表达的载体,荷花是一个生动的世界,造型元素太丰富:杂草、浮萍、红花、绿叶、莲篷、枯叶;青蛙、鱼虫、云雀、鹭鸶、青蜓、知了;水面、蓝天、空间;你和我也在其中,观赏、同乐、倾听、思考。熟悉对象的造型元素,作为我的绘画语言和表达的基本元素,形成淡墨、顾盼、环境、杂乱丰富、有序有逻辑的场景。”
关于瓷本绘画,他曾和友人有过对话:“回望邛窑、长沙窑和唐三彩,有各自的文明道路和光辉历程,我们可以站在文明高度,去传承薪火,建立新的继承和创新的逻辑,构建瓷本绘画全新的艺术系统”。朋友赞许说:“站在几千年中华文化长度、高度和厚度来回望和前行!”作品《又见花红》自由畅快地运用已步入化境的水墨绘画技巧,在三维空间的瓷胎上,探索三维通景构图形式,体认和尊重器形的空间结构,通过“点、线、面、景”的安排、穿插和呼应,形成一幅和谐、流动、生机的自然生命体。画面上元素众多,池畔、细雨、荷叶、红花、月色、荷香、柳树、水面、天空等,画家建构了视觉的、听觉的、味觉的、触觉的多层级的立体画面,是大自然生命的系统呈现。随性、自由、独特,不被传统釉上技法所束缚,笔触清晰,畅快淋漓,潇洒俊逸。
他赞许米罗有关绘画的理念:“一幅画应象一束火花,必须象一位绝代佳人那样容光焕发,或者象一首绝妙诗歌那般光芒四射。”他的生活哲学是:拥抱生活,创造世界。画家应该充满激情去热爱生活,先做一个人,热爱生活。不是小我的生活,而是哲思的生活。绘画对他是生活、是理想、是艺术、是本能。
华君先生是瓷本绘画艺术的建构者,是一位有思想的创作者。因为特殊经历和革新国画的立场,有了瓷本绘画的跨界;因为生命哲学和艺术思想,有了创作过程的中西融通;因为拥抱和热爱生命,有了艺术创造的激情。
让我们一起关注华君先生瓷本绘画艺术,对他有更多的祝福和期待!
(作者:李兴华 景德镇陶瓷大学教授 硕士生导师 主要从事陶瓷美学和中国传统器物文化研究 复旦大学访问学者 中国艺术人类学学会常务理事 入选2017年度中国有影响力社会科学学者(艺术学)名单)
《迎春双色梅一笑弥千里》
周华君2018年作(瓷本器型·无釉瓷上彩绘-高温烧成•1300度)
《荷塘秋红柳烟稠》
周华君2018年作(瓷本器型·亚光白釉上彩绘-高温烧成•1300度)
《峥嵘岁月系列》
周华君2020年作(瓷本器型·高白釉下彩绘-高温烧成•1300度)
《名家点评周华君艺术》
周华君有丰富的阅历与较广的艺术修养,他学识广博且谦虚宽容。他的作品风格变化较多,从传统的功夫入手而不拘泥於传统形色,从民族文化的情调出发而不局限于民族文化的故有形态,他善于用復色与中间色,亦善于将某些西方现代技法与观念不露斧鑒痕地融入自己的作品之中。
他更立足于中国人那种诗情画意般的感受与随和开朗的精神,因此,他的作品明快洒脱,有气势、蓄情趣、富灵气、出新意、大胆泼辣而又具有飘逸之风,不论山水、花鸟、人物。潇洒自如仿佛信手拈来。在他的作品中,传统味、现代感似乎是和谐地熔为一炉。
他对艺术倾注了满腔热情,他的作品不但在国内获得最广泛的好评,并且在东南亚与欧美获得了较高的赞誉,他在法国等地举行的个人画展得到了西方行家们的极高评价,被赞为东方文化与现代艺术高度统一的曲范之一。
———陈绶祥
华君一直在探索自己的语言来传达自己的感情,自己的追求。我个人认为二十年来他找到了荷花这种题材,其作品的绘画语言是前无古人的。
他在泼墨、泼彩这种技法当中,能做到很恰当的统控,在画面上形成一种很有意味的结构,这是一个很突出的特点。 这种画法,这种意境,这种格调,这种画外的审美意韵的东西,无论从艺术语言上、审美理想上,还有艺术构成上,都有自己鲜明的风格特征。他这种荷花系列能做到墨和色的有机结合,墨借着色显得很华滋,色借着墨虽然是淡墨又显得很厚实,画的内涵也很丰富。总体来看是淡雅的,淡雅中又有一种很纯厚的情味,一种意韵在弥漫,耐人品味。
华君的画更强调一种大印象,大感觉,大意境。他在艺术探索追求上,越来越和那个具体的一事一物,一种事物表象的东西拉开距离,仿佛从哪儿超越出来,来把握一种心灵和宇宙的一个契合点,把一种艺术符号,较之于具体形象传达的意韵更多的那么一种艺术构成。
他的绘画,每件作品都不被法拘,不为形囿,抑扬跌宕,恣肆淋漓。但又画得凝重沉厚,蕴藉华滋,做到了雄奇,简括,举凡传统写意画所强调的以情驱笔,气力相合,以简驭繁,得意象外等审美理想,都得到了充分的体现。
我在周华君的作品中看到这每一色块每一笔触,每一幅画的构成,包括他的题款,都是灿烂晶莹的,我相信这样的画才能留在历史上。
———杜哲森
独特风貌的创造实际上只属于少数艺术家,华君的艺术因为执著于重建水墨符号的空间,集传统、现代意识于一体的独创性,给人们带来新鲜的审美感受,在某种程度上为中国传统绘画注入了新的生机,从而也在某种程度上改变了中国传统绘画死气沉沉的面貌,从千人一面、似曾相识的陈旧模式中冲决出来,以它的成熟思考为中国传统绘画史增添了富有积极意义的、光彩夺目的一页。为更多的人们所关注──因为它具备了伟大时代的人类文化意义。
———徐恩存
二十年前开始认识华君的艺术,并有机会领会来自远东的唯一超越了所谓的 «传统主义» 的绘画作品。华君发现了自我并创造的是自我的一种 «画体» 正好和中国绘画本质的独特性吻合。周华君的 «画体» 中的设计灵魂是一个拥有自身生态循环体 的无限可能的孵化器。他在其作品中,把色彩,笔墨,构图等绘画的诸多审美元素,在绝无止境形式的结构过程中发挥得淋漓尽致。我们完全有理由相信,周华君的艺术语言的独创性是他作品的艺术价值的充分体现,他的作品的独特魅力必然为越来越成熟的观众广泛欣赏和喜爱。
———Hugues Joscaud(法国)
曾在中国四川苏东坡博物馆任职馆长多年的周华君,在他的国家和他曾办过画展的日本、西德、新加坡和法国深受赞誉。
凭着艺术家的本能和通灵之心,在二十年间,他创造了自己的绘画风格。周华君是一位虔诚而纯粹的画家,他向往西方艺术发源地的法兰西,但并不隐瞒他对中国传统艺术的爱慕。他多思善悟,其笔下之荷花散发迷人之清香,与梵高之向日葵实属异曲同工。
———F·LAVRENE摘自法国巴黎《纳依期刊》
《荷塘秋色斑斓》
周华君2019年作(瓷本器型·亚光白釉上彩绘-高温烧成•1300度）
《池上红妆醉柳烟》
周华君2019年作(瓷本器型·亚光白釉上彩绘-高温烧成•1300度)
《岩上花千古承传》
周华君2019年作(瓷本器型·亚光白釉上彩绘-高温烧成•1300度)
《花为果》
周华君2019年作(瓷本器型·亚光白釉上彩绘-高温烧成•1300度)
周华君于“眉州新窑”工作室
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